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摘要：数字媒体艺术是随着20世纪数字技术与艺术相结合而形成的一个新兴的交叉学科和艺术创新领域。本文结合国外高校相关的学科与专业设置，提出了基于媒体艺术构架的数字媒体艺术学科体系的设想，并结合信息视觉化的方法来归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。作者认为，对数字媒体艺术学科体系的构建不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位，对该专业的人才培养无疑也有着重要的意义。
关键词：数字媒体艺术、学科体系、媒体艺术、信息视觉化
近年来，数字技术与艺术之间的结合越来越紧密，由此出现了一个新兴的交叉学科与艺术创新领域，数字媒体艺术学科体系得到快速发展。基于此，笔者分析数字媒体艺术教学中存在的问题，探讨促进数字媒体艺术学科体系进一步发展的策略，明确数字媒体艺术学科的地位。
一、数字媒体艺术教学存在的问题
国外高校的数字媒体艺术专业开设得比较早，有许多高校将数字媒体艺术作为一个独立的专业，经过专业人才培养，极大地推动了数字媒体艺术学科的进一步发展。而我国高校开设数字媒体艺术专业的时间比较晚，在人才培养上还有一些不足的地方。
1.课程设置实践性与应用性不足
数字媒体艺术与一般的专业不同，有着实践性与应用性方面的要求。数字媒体艺术专业教师需要培养学生的视频图像制作能力与实践能力，而部分开设数字媒体艺术专业的学校在这一方面做得不够，缺乏实践性与应用性的课程设置，导致部分学生缺乏影视制作经验。数字媒体艺术专业是一门新专业，部分高校的教学实践体系还不够完善，在师资力量、教学设备以及教学时数上都存在一些问题。特别是在实践、演示以及验证环节，学生无法将学到的理论知识应用于实践，缺乏实践的机会，造成了学生的技能水平与社会对专业人才的需求脱节。
2.专业教学实践体系科学性不足
数字媒体艺术专业的教学体系不够科学，实践教学中存在一些不足之处。我国部分高校的数字媒体艺术专业教学往往比较重视单一的问题和项目讲解，没有将技术和艺术充分结合。在一些学校的数字媒体艺术专业教学中，教师将教学重点放在了理论知识的讲解上，还会通过课程设计进行理论知识的巩固，但是课题设计比较落后，实践方式比较单一，导致学生的学习兴趣不够浓厚。有的学校过于注重实践环节，对理论知识不够重视，造成学生缺乏理论知识。
3.现代新技术的研究与应用不足
随着信息技术的发展，数字视频压缩、三维动画设计、图像处理等技术都有了一定的发展，数字媒体艺术在教学领域得到了广泛的应用。随着设备功能的日益完善和数字媒体软件的大量出现，数字媒体教学与视频节目制作更加便捷。但在数字媒体艺术专业教学中，师资力量不够强大，部分学校的专业设备比较陈旧，影响了教学效果的提升。
二、基于媒体艺术构建的数字媒体艺术学科体系
因此，我们可以定义数字媒体艺术是广义的媒介艺术的一种，是基于数字媒介的新型艺术形式。是典型的“艺工融合”的交叉学科和实践型应用学科。从目前我国的学科划分上看，艺术学、设计艺术学、电影学和广播电视艺术学可以作为该学科艺术与动态媒介研究的理论依据。同时，符号学和语言学也是数字媒体艺术相关媒介理论研究的出发点。而作为数字创意语言、工具和传播载体，计算机科学与技术、计算机软件与理论和计算机应用技术是数字媒体艺术存在和表达的基础。因此，上述国家一级和二级学科是数字媒体艺术学科构建的理论依托。在此基础上，数字媒体艺术的基础理论研究是该学科的基石。其内容包括：1.數字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容以及对诸如交互性和跨媒介等全新艺术概念的研究，2.数字艺术发展史的研究。内容包括研究媒介艺术发展历史的阶段、事件与发展趋势，探索媒介和媒介艺术的演化规律。3.数字媒体艺术创意方法学的研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。该项研究包括广告、影视、媒介公司的案例研究、创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究;设计步骤与流程研究等内容。4.数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于厘清学科与就业的关系，在专业课程设置上体现出系统性和科学性。除了以上基础理论的研究方向外，国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴，期望“揭示中国新媒体艺术不同于其他国家新媒体艺术的民族特征”。
这些建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向，也特别值得借鉴和参考。
结论
数字媒体艺术作为整体媒介艺术的一个分支，这不仅使得其艺术性、技术性以及社会性都得到了更广泛的历史传承性，而且也使得我们能够站在一个更高的角度来理解媒介艺术所具有的延续性、普遍性和特殊性。麦克卢汉曾经指出：“新环境中显而易见的东西实际上是旧东西的幽灵。”因此，新媒体必然以旧媒体作为其内容，并由此推陈出新，逐步建构出自身的数字化媒体艺术的特征。当今的艺术设计不仅作为审美观念的阐释，而且更多地关注人类的情感与行为以及对社会发展的贡献，而数字媒体艺术正是连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁或纽带。目前我国的文化创意产业正蓬勃兴起，跨学科人才的市场需求和培养任务都摆在了我们教育工作者的面前，因此，我们应该充分认识数字媒体艺术在当代艺术学科中的重要性。对于数字媒体艺术学科体系的思考和建构不仅有利于厘清当前该学科理论与实践中的一些模糊认识，而且对于相关领域的教学改革和人才培养均有着重要的意义。
注释：
[1]许鹏等：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，北京，2006，第35页。
[2]龙全：“‘兼容·和而不同’的新媒体艺术教育”，龙全主编：《兼容·和而不同》，北京航空航天大学出版社，2009，第1页，前言
关键词：数字媒体艺术、学科体系、媒体艺术、信息视觉化
近年来，数字技术与艺术之间的结合越来越紧密，由此出现了一个新兴的交叉学科与艺术创新领域，数字媒体艺术学科体系得到快速发展。基于此，笔者分析数字媒体艺术教学中存在的问题，探讨促进数字媒体艺术学科体系进一步发展的策略，明确数字媒体艺术学科的地位。
一、数字媒体艺术教学存在的问题
国外高校的数字媒体艺术专业开设得比较早，有许多高校将数字媒体艺术作为一个独立的专业，经过专业人才培养，极大地推动了数字媒体艺术学科的进一步发展。而我国高校开设数字媒体艺术专业的时间比较晚，在人才培养上还有一些不足的地方。
1.课程设置实践性与应用性不足
数字媒体艺术与一般的专业不同，有着实践性与应用性方面的要求。数字媒体艺术专业教师需要培养学生的视频图像制作能力与实践能力，而部分开设数字媒体艺术专业的学校在这一方面做得不够，缺乏实践性与应用性的课程设置，导致部分学生缺乏影视制作经验。数字媒体艺术专业是一门新专业，部分高校的教学实践体系还不够完善，在师资力量、教学设备以及教学时数上都存在一些问题。特别是在实践、演示以及验证环节，学生无法将学到的理论知识应用于实践，缺乏实践的机会，造成了学生的技能水平与社会对专业人才的需求脱节。
2.专业教学实践体系科学性不足
数字媒体艺术专业的教学体系不够科学，实践教学中存在一些不足之处。我国部分高校的数字媒体艺术专业教学往往比较重视单一的问题和项目讲解，没有将技术和艺术充分结合。在一些学校的数字媒体艺术专业教学中，教师将教学重点放在了理论知识的讲解上，还会通过课程设计进行理论知识的巩固，但是课题设计比较落后，实践方式比较单一，导致学生的学习兴趣不够浓厚。有的学校过于注重实践环节，对理论知识不够重视，造成学生缺乏理论知识。
3.现代新技术的研究与应用不足
随着信息技术的发展，数字视频压缩、三维动画设计、图像处理等技术都有了一定的发展，数字媒体艺术在教学领域得到了广泛的应用。随着设备功能的日益完善和数字媒体软件的大量出现，数字媒体教学与视频节目制作更加便捷。但在数字媒体艺术专业教学中，师资力量不够强大，部分学校的专业设备比较陈旧，影响了教学效果的提升。
二、基于媒体艺术构建的数字媒体艺术学科体系
因此，我们可以定义数字媒体艺术是广义的媒介艺术的一种，是基于数字媒介的新型艺术形式。是典型的“艺工融合”的交叉学科和实践型应用学科。从目前我国的学科划分上看，艺术学、设计艺术学、电影学和广播电视艺术学可以作为该学科艺术与动态媒介研究的理论依据。同时，符号学和语言学也是数字媒体艺术相关媒介理论研究的出发点。而作为数字创意语言、工具和传播载体，计算机科学与技术、计算机软件与理论和计算机应用技术是数字媒体艺术存在和表达的基础。因此，上述国家一级和二级学科是数字媒体艺术学科构建的理论依托。在此基础上，数字媒体艺术的基础理论研究是该学科的基石。其内容包括：1.數字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容以及对诸如交互性和跨媒介等全新艺术概念的研究，2.数字艺术发展史的研究。内容包括研究媒介艺术发展历史的阶段、事件与发展趋势，探索媒介和媒介艺术的演化规律。3.数字媒体艺术创意方法学的研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。该项研究包括广告、影视、媒介公司的案例研究、创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究;设计步骤与流程研究等内容。4.数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于厘清学科与就业的关系，在专业课程设置上体现出系统性和科学性。除了以上基础理论的研究方向外，国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴，期望“揭示中国新媒体艺术不同于其他国家新媒体艺术的民族特征”。
这些建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向，也特别值得借鉴和参考。
结论
数字媒体艺术作为整体媒介艺术的一个分支，这不仅使得其艺术性、技术性以及社会性都得到了更广泛的历史传承性，而且也使得我们能够站在一个更高的角度来理解媒介艺术所具有的延续性、普遍性和特殊性。麦克卢汉曾经指出：“新环境中显而易见的东西实际上是旧东西的幽灵。”因此，新媒体必然以旧媒体作为其内容，并由此推陈出新，逐步建构出自身的数字化媒体艺术的特征。当今的艺术设计不仅作为审美观念的阐释，而且更多地关注人类的情感与行为以及对社会发展的贡献，而数字媒体艺术正是连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁或纽带。目前我国的文化创意产业正蓬勃兴起，跨学科人才的市场需求和培养任务都摆在了我们教育工作者的面前，因此，我们应该充分认识数字媒体艺术在当代艺术学科中的重要性。对于数字媒体艺术学科体系的思考和建构不仅有利于厘清当前该学科理论与实践中的一些模糊认识，而且对于相关领域的教学改革和人才培养均有着重要的意义。
注释：
[1]许鹏等：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，北京，2006，第35页。
[2]龙全：“‘兼容·和而不同’的新媒体艺术教育”，龙全主编：《兼容·和而不同》，北京航空航天大学出版社，2009，第1页，前言