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摘要：书法的传统人文精神彰显着人的艺术的精神，本文通过对书法中人的艺术与人的艺术的论述，理清书法的人文精神，而这种精神的是书法气韵生成的审美来源。
关键词：书法；气韵；人的艺术
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0225-01
书法的品味和韵致主要就在书法作品表达出来的这种生命意志与个人情韵。从王铎临摹的《兰亭序》和八大山人临摹的《兰亭序》这两个作品是形式上来看，差异最大的，但从生命的流动和情韵上来看，又是最接近的。尤其是在空间的流动上。
王铎也写过《兰亭序》，他的书法也创造了形式感，但王铎的书法在黑的地方、有墨的地方下工夫。他的书法只能说在形式上，情感上打动了我，但要论意味上，论人生的那种精神层面的打动，我是有所保留的。王铎的字在情感上笔墨形式上是非常突出的。那种左右摇摆，干湿浓淡的变化，已经看不出那种内敛和平和的用笔状态了，他的用笔是如刀锋似的直接斩断的那种用笔，是一种快意恩仇，直抒胸臆的用笔。用笔上是这样，按理来说，我们从艺术精神来说，好像也是要最追求这种简单的情绪表达，但恰好是这样的表达又没有了那样的意味，这就是中国人所创造的文化意味。总是要忍一点，留一点，这样意味才出来了，直接写出来好像意味就没有了。这种可能就是诗意化的精神。
这里可能存在一个观念上的转变。过去讲的情怀是文人情怀，现在讲的是艺术家情怀。就是艺术家首先作为一个专业，职业被抽离出来以后，他割裂了人的完整性。人作为人本身的完整性是没有专业区分的。今天在看一个人的完整性时，本身就出现了一个偏差，这个偏差就是我们是不是应该用艺术家的情怀或诗人情怀，这样的东西来对我们的艺术进行要求，而不是人的情怀。
在思考这一个点时，我认为最好的就是作为一个完整的人。在人的心灵上来思考问题，和作为一个艺术家是有所不同的。艺术家是对形式负责，创造一种形式，艺术家的一个职业，他可能会有更多，从现在艺术家分工来看，很多艺术家也要表达人的精神，但是他只是表达人的精神，而不是就是这个人的自然的外露。也就是说他要寻找一种形式，用一个词叫“隔岸观火”，和在火里面的人是不一样的。一个真正的人，他的精神就是像西方德拉卡洛瓦的浪漫主义作品一样，那么多人死了，但他画出来的作品确实那么“美”。他可能是关心一个人做什么事情，这样的艺术家来表现这样的东西，但是，真正在那样的生死挣扎的悲剧性状态中时，他怎样表达都表达不出他的情感。我想《兰亭序》的精神，他的美也就在于它的自然流露。但是它对形式是有要求的。当然，做艺术家必然对形式有要求，但作为一个中国文人这样的一种精神，既对人要负责，有要对形式有要求，就是我所说的要“悟的透，要担的住”这就是和而不同的精神，还是回到儒家哲学的那个最高精神。
当然，王羲之所在魏晋玄学流行的年代，人们对道家思索的进入，他内心有很多的想要解脱的那种精神，就是找一个解脱之处，但作为中国人的文化精神最终是要担当的，他不是解脱了就不顾了，它是人直接的流露，当然我想伟大的作品也都是这样的。包括颜真卿的祭侄文稿，他也是情怀的自然流露，他不是隔岸观火似的像今天我们作为一个重大体裁的到少数民族去写生，我想中国目前还是无法跟国外比。国外的研究者是跟那些共吃共住，生活不能用现代的器具，才能体会他的心灵，状态。而今天所谓的采风到那里去是开着豪车，住着豪华的宾馆，他都是一种隔离状态一种观察式的。
人的生活情状的沟通是非常困难的，如果你不能做到像当地村民一样的生活，一样的思索，一样的忧患，那么你就不可能在艺术上达到这种思索和忧患。就像这两个作品尽管风格形式上又很大不同，但是这两幅作品里面都有一个人格上的隐忍。这种隐忍是非常难能可贵的，他没有要标榜所谓的艺术效果，但又很有判断力，很有表达。所以，离开人谈论一个艺术作品意义我是怀疑的。
关于人的艺术和艺术的人的话题，一个艺术的人，可能他会有很多的艺术概念、艺术理论、艺术技巧来左右他的灵魂，左右他的思想。而作为一个专业的所谓的当代书家或艺术家来说，更多的时候就变成了一个艺术的人，那么这个人的话充满了书法技巧，书法的理论，书法的概念，书法的美的标准来对艺术作出判断的时候，这样的人跟艺术的人和人的艺术就是倒置了。作为人的艺术应该是什么样的，不管他这个人生活在山村还是生活在城市。他总有一种文人的情怀，这种情怀在王羲之那里是一种悟得透，担当得起，能对此时此刻此情此景简单的观照，那种抒发又能够与古往今来的先者有同等的感受。
艺术的精神应该说是一个更高层次人的意义。人心灵的意义，所以书法作为一种心灵的艺术它流露出来的是人的一种直观的状态。而且书法艺术和其他艺术最大的不同，就是书法学习是范本学习，不是自然学习，其实我们是通过一个间接的范本，这个范本不是一个象形的范本，它本身是一个心灵范本，一个人格范本，所以，在写作里面能不能做到这一点首先要确立一个认识。
关键词：书法；气韵；人的艺术
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0225-01
书法的品味和韵致主要就在书法作品表达出来的这种生命意志与个人情韵。从王铎临摹的《兰亭序》和八大山人临摹的《兰亭序》这两个作品是形式上来看，差异最大的，但从生命的流动和情韵上来看，又是最接近的。尤其是在空间的流动上。
王铎也写过《兰亭序》，他的书法也创造了形式感，但王铎的书法在黑的地方、有墨的地方下工夫。他的书法只能说在形式上，情感上打动了我，但要论意味上，论人生的那种精神层面的打动，我是有所保留的。王铎的字在情感上笔墨形式上是非常突出的。那种左右摇摆，干湿浓淡的变化，已经看不出那种内敛和平和的用笔状态了，他的用笔是如刀锋似的直接斩断的那种用笔，是一种快意恩仇，直抒胸臆的用笔。用笔上是这样，按理来说，我们从艺术精神来说，好像也是要最追求这种简单的情绪表达，但恰好是这样的表达又没有了那样的意味，这就是中国人所创造的文化意味。总是要忍一点，留一点，这样意味才出来了，直接写出来好像意味就没有了。这种可能就是诗意化的精神。
这里可能存在一个观念上的转变。过去讲的情怀是文人情怀，现在讲的是艺术家情怀。就是艺术家首先作为一个专业，职业被抽离出来以后，他割裂了人的完整性。人作为人本身的完整性是没有专业区分的。今天在看一个人的完整性时，本身就出现了一个偏差，这个偏差就是我们是不是应该用艺术家的情怀或诗人情怀，这样的东西来对我们的艺术进行要求，而不是人的情怀。
在思考这一个点时，我认为最好的就是作为一个完整的人。在人的心灵上来思考问题，和作为一个艺术家是有所不同的。艺术家是对形式负责，创造一种形式，艺术家的一个职业，他可能会有更多，从现在艺术家分工来看，很多艺术家也要表达人的精神，但是他只是表达人的精神，而不是就是这个人的自然的外露。也就是说他要寻找一种形式，用一个词叫“隔岸观火”，和在火里面的人是不一样的。一个真正的人，他的精神就是像西方德拉卡洛瓦的浪漫主义作品一样，那么多人死了，但他画出来的作品确实那么“美”。他可能是关心一个人做什么事情，这样的艺术家来表现这样的东西，但是，真正在那样的生死挣扎的悲剧性状态中时，他怎样表达都表达不出他的情感。我想《兰亭序》的精神，他的美也就在于它的自然流露。但是它对形式是有要求的。当然，做艺术家必然对形式有要求，但作为一个中国文人这样的一种精神，既对人要负责，有要对形式有要求，就是我所说的要“悟的透，要担的住”这就是和而不同的精神，还是回到儒家哲学的那个最高精神。
当然，王羲之所在魏晋玄学流行的年代，人们对道家思索的进入，他内心有很多的想要解脱的那种精神，就是找一个解脱之处，但作为中国人的文化精神最终是要担当的，他不是解脱了就不顾了，它是人直接的流露，当然我想伟大的作品也都是这样的。包括颜真卿的祭侄文稿，他也是情怀的自然流露，他不是隔岸观火似的像今天我们作为一个重大体裁的到少数民族去写生，我想中国目前还是无法跟国外比。国外的研究者是跟那些共吃共住，生活不能用现代的器具，才能体会他的心灵，状态。而今天所谓的采风到那里去是开着豪车，住着豪华的宾馆，他都是一种隔离状态一种观察式的。
人的生活情状的沟通是非常困难的，如果你不能做到像当地村民一样的生活，一样的思索，一样的忧患，那么你就不可能在艺术上达到这种思索和忧患。就像这两个作品尽管风格形式上又很大不同，但是这两幅作品里面都有一个人格上的隐忍。这种隐忍是非常难能可贵的，他没有要标榜所谓的艺术效果，但又很有判断力，很有表达。所以，离开人谈论一个艺术作品意义我是怀疑的。
关于人的艺术和艺术的人的话题，一个艺术的人，可能他会有很多的艺术概念、艺术理论、艺术技巧来左右他的灵魂，左右他的思想。而作为一个专业的所谓的当代书家或艺术家来说，更多的时候就变成了一个艺术的人，那么这个人的话充满了书法技巧，书法的理论，书法的概念，书法的美的标准来对艺术作出判断的时候，这样的人跟艺术的人和人的艺术就是倒置了。作为人的艺术应该是什么样的，不管他这个人生活在山村还是生活在城市。他总有一种文人的情怀，这种情怀在王羲之那里是一种悟得透，担当得起，能对此时此刻此情此景简单的观照，那种抒发又能够与古往今来的先者有同等的感受。
艺术的精神应该说是一个更高层次人的意义。人心灵的意义，所以书法作为一种心灵的艺术它流露出来的是人的一种直观的状态。而且书法艺术和其他艺术最大的不同，就是书法学习是范本学习，不是自然学习，其实我们是通过一个间接的范本，这个范本不是一个象形的范本，它本身是一个心灵范本，一个人格范本，所以，在写作里面能不能做到这一点首先要确立一个认识。