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整部红楼，这是第一首让人哭出声的诗。在青春埋葬青春，任花颜埋葬花颜，这世上还有什么比这更深沉、更刺骨的伤呢？
荷着花锄的颦儿，眉间微蹙的女子，每一念及这样的场景，那弱不胜衣的身体仿佛就要委蜕成濛濛的红雨，在“花谢花飞飞满天”的弥弥宇宙里和开的花、落的花、飞的花、葬的花一起，如一面一尘不染而又纤薄如纸的镜子，在心爱少年的心尖被哗啦啦地打碎了。
那碎片刺在我们每个人的心里，所以我们每个人的心里都藏着她的影子，藏着自己的影子，在等待爱侣抱紧的时候任它刺出艳红的、浓烈的血。痛，便真痛；爱，便深爱。这是我们得自《葬花吟》的所有，美不够美，在你面前任你眼睁睁摔碎的美才是真美。
是的，美永远伴随着毁损，正如轻盈的花永远伴随着污浊的泥，正如骄矜的颦儿永远伴随着“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的世界，正如白天的我永远伴随着夜晚的你。
尽管任何一个清醒的人都会嗔怪这样无常的宿命，但看得破又如何，谁又能从这无常的宿命里拈得一枝不谢的花么？
所以惜花总是轻薄语，葬花才是真惜花。这个亘古相传的秘义只有故事中的人才能懂得，所以颦儿懂得，宝玉懂得，书中更无第三个人能够懂得，书外的你我究竟能够懂得几分呢？我们若懂得，便也是故事中的人了。
这就是《葬花吟》，只属于颦儿与宝玉的私语。我们看得到，却看不见；听得到，却听不见。我们所知的全部，也仅仅是镜子碎片上倒映出来的点点滴滴罢了。
但就是这带伤的、带血的点点滴滴，便赢得了我们最真挚的仰视与最迷蒙的动心。
是的，当我们抽离出故事，站在世俗，我们便知道：虽“文无第一”，但在所有的红楼诗词里，这首《葬花吟》却是公论的冠冕。俞平伯先生这样评价它：“千古红楼第一诗，伤怀唯有落花知。锦囊艳骨犹无主，已是香丘月堕时。”可以说，一部《红楼梦》的风骨，就在这《葬花吟》里得到了一次华丽无央的预演。
《葬花吟》用的是初唐歌行体，初唐诗人正是用这样一种体裁，以清灵的铺陈洗净了六朝的侈靡，其中代表便是张若虚的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而这样的一座顶峰在一千年来以孤高的姿态俯瞰了太多的追慕者，直到《葬花吟》的出现才“差堪与之比肩”。
葬花主题得自明代历史上一位真实生活过的才女，据清人赵吉士《寄园寄所寄》引《弘雅堂外集》，吴江叶氏琼章月府侍书女也，卒后从泐师授记。师曰：“既愿皈依，必须审戒，我当一一审汝，仙子身三恶业，曾犯杀否？”对云：“曾呼小玉除花虱，尝遗轻纨坏蝶衣。”曾犯盗否？对云：“不知新绿谁家树，怪底清箫何处声？”曾犯淫否？对曰：“晚镜偷窥眉曲曲，春裙新绣鸟双双。”口四恶业，曾妄言否？对曰：“自谓生前欢喜地，诡云今世辨才天。”曾绮语否？对云：“团香制就夫人字，镂雪裁成幼妇诗。”曾两舌否？对云：“对月意添愁喜句，拈诗评出短长词。”曾恶口否？对云：“生怕帘开识燕子，为怜花榭骂东风。”意三恶业，曾犯贪否？对云：“经营缃帙成千轴，辛苦莺花满一庭。”曾犯嗔否？对云：“怪他道蕴敲枯砚，薄彼崔徽扑玉奴。”曾犯痴否？对云“抛弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂。”泐师遂授记。
这故事来得风趣，故事当中这位可爱而伶俐的女主角就是著名的明代才女叶小鸾，以诗语一一应答自己曾经犯过的佛戒，尽是一副小女生的娇痴。其中痴戒犯的是“抛弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂”，正是黛玉葬花之所本。
只是，黛玉葬花痴得哀婉，叶小鸾的葬花痴得娇媚。
佛家以贪、嗔、痴为三毒，叶小鸾坦承自己犯过痴戒，这痴却痴得可爱，卖掉了时兴的首饰，换来了古旧的汉玉，还捐出过脂粉盒子，郑重其事地收葬了落花。这样的痴戒，果然只有才女才会犯得，只有叶小鸾、林黛玉这样仅仅生活在精神世界里的极度敏感的小女子才会犯得，也只有贾宝玉这样天真、天然而不落俗流的少年才能懂得。
的确，最清澈的心只有另一颗最清澈的心才能懂得，就像只有江南小巷的秋天才懂得梧桐为什么叶落。《红楼梦》甲戌本在第二十七回有这样一段批语，大意是说：“我读《葬花吟》再三再四，其凄楚感慨，令人身世两忘，屡屡提笔而不能写下批语。有客人说：先生既不是宝玉，如何下笔呢？就算字字珠玑，怕也难遂颦儿之意，还是等着看看后文吧。”到了第二十八回，宝玉闻《葬花吟》而生出一番感慨，批语者于此写道：“宝玉听到这首《葬花词》，不去想炼句炼字与辞藻的工拙与否，只是想景、想情、想事、想理，反复追求，悲伤感慨，这是宝玉一生的天性，普天之下没有人比他更懂得颦儿了。昨天阻拦我批点《葬花词》的客人一定就是宝玉的化身吧，若不是他，我便已作了点金成铁之人，笨甚，笨甚！”
宝玉是如何“想景、想情、想事、想理”的呢？在《红楼梦》第二十八回，宝玉不经意间听到黛玉吟出的《葬花词》，分明已经由美想到了美的凋谢，由爱想到了爱的消逝，由今日的欢会想到了永恒的孤寂，由眼前的黛玉推及于所有亲密的、美丽的女子，推及于“终归无可寻觅之时”：
话说林黛玉只因昨夜晴雯不开门一事，错疑在宝玉身上。次日又可巧遇见饯花之期，正在一腔无明未曾发泄，又勾起伤春愁思，因把些残花落瓣去掩埋，由不得感花伤己，哭了几声，便随口念了几句。不想宝玉在山坡上听见，先不过点头感叹；次又听到“奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不觉恸倒山坡上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断？既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可以到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在呢？且自身尚不知何在何往，将来斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓？因此一而二、二而三反复推求了去，真不知此时此际如何解释这段悲伤！正是：花影不离身左右，鸟声只在耳东西。
一个人在悲哀的境遇中自然很容易陷入悲哀的情绪，而在欢乐的顶点有时候竟也会生出一种刻骨的悲凉，这种悲凉比之前者往往深刻许多，因为它摆脱了切身的利害，而指向了人生的终极。
此时的宝玉便是这般，他突然间突破了凡人的眼界，在一个无限广大的时间与空间的尺度下关照自己眼前的、身边的一切，无论是黛玉、宝钗，还是斯园、斯柳，一向那么近，却突然那么远，他仿佛一下子跳到了另一个星系里，遥遥地打量着自己曾经生活过、也将要生活下去的这个世界，看见星移斗转，看见物是人非，看见他最舍不得的人都会老去，看见他最舍不得的物都会易主。
于是最美好的事物反而变成了最令人悲伤的，因为我们会晓得，今天有多爱，明天就有多痛。我们永远知道“桃李明年能再发”，却永远不知道“明天闺中知有谁”；我们永远知道“明年花发虽可啄”，却永远不知道明年会不会“人去梁空巢已倾”。人有生老病死，世有成住坏灭。石头不挂心，花儿却萦怀；今日的绝色，能否逃过明日白头的一天？
于是我们甚至会生出这样的质疑：命运之所以在今天眷顾我们，就是为了在明天抛弃我们？它之所以给了我们那么多美好的事物，就是为了看我们如何失去它们？
但我们无力阻挠。我们劝不住花儿的如花陨落，挽不住颦儿的似水流年，施不出全部的好给挚亲挚爱的人，我们吟着“花开易见落难寻”，我们惧怕在最美的年华清醒地洞见了未来，我们同样惧怕那必将降临的未来忽然间不期而至。于艺术，这是至美；于人生，这是至悲。
是的，我们若像宝玉那样在《葬花吟》的婉转里“一而二、二而三反复推求了去”，便只能看到宿命，还有那悲伤的、忍从的、无能为力的对宿命的屈膝。
这样的资质，是“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”的孤高；这样的命运，是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凛冽；这样的结局，是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的凄凉。于是，《葬花吟》作了颦儿的诗谶，也作了我们每一颗不合于俗的骄傲心灵的诗谶。在一场注定的悲剧里，她扬着柔弱而略带几分骄矜的脸，荷着锄头，做着葬花这样一件“毫无意义”的事情。
于世人毫无意义，但于颦儿不然。世人看来，花开易落而人力无方；在颦儿看来，纵然美质终归挽留不住，但人力所能为的，至少要让“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”。她清醒地洞见着悲剧的结局，但依然执拗而“徒劳”地保持着孤高的姿态。
这是一种痴，一种高贵的痴。黛玉吟得痴了，至于宝玉，“却不道这边听的早已痴倒了”，而我们更是——葬花芳魂渺渺矣，读罢早为此情痴。
荷着花锄的颦儿，眉间微蹙的女子，每一念及这样的场景，那弱不胜衣的身体仿佛就要委蜕成濛濛的红雨，在“花谢花飞飞满天”的弥弥宇宙里和开的花、落的花、飞的花、葬的花一起，如一面一尘不染而又纤薄如纸的镜子，在心爱少年的心尖被哗啦啦地打碎了。
那碎片刺在我们每个人的心里，所以我们每个人的心里都藏着她的影子，藏着自己的影子，在等待爱侣抱紧的时候任它刺出艳红的、浓烈的血。痛，便真痛；爱，便深爱。这是我们得自《葬花吟》的所有，美不够美，在你面前任你眼睁睁摔碎的美才是真美。
是的，美永远伴随着毁损，正如轻盈的花永远伴随着污浊的泥，正如骄矜的颦儿永远伴随着“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的世界，正如白天的我永远伴随着夜晚的你。
尽管任何一个清醒的人都会嗔怪这样无常的宿命，但看得破又如何，谁又能从这无常的宿命里拈得一枝不谢的花么？
所以惜花总是轻薄语，葬花才是真惜花。这个亘古相传的秘义只有故事中的人才能懂得，所以颦儿懂得，宝玉懂得，书中更无第三个人能够懂得，书外的你我究竟能够懂得几分呢？我们若懂得，便也是故事中的人了。
这就是《葬花吟》，只属于颦儿与宝玉的私语。我们看得到，却看不见；听得到，却听不见。我们所知的全部，也仅仅是镜子碎片上倒映出来的点点滴滴罢了。
但就是这带伤的、带血的点点滴滴，便赢得了我们最真挚的仰视与最迷蒙的动心。
是的，当我们抽离出故事，站在世俗，我们便知道：虽“文无第一”，但在所有的红楼诗词里，这首《葬花吟》却是公论的冠冕。俞平伯先生这样评价它：“千古红楼第一诗，伤怀唯有落花知。锦囊艳骨犹无主，已是香丘月堕时。”可以说，一部《红楼梦》的风骨，就在这《葬花吟》里得到了一次华丽无央的预演。
《葬花吟》用的是初唐歌行体，初唐诗人正是用这样一种体裁，以清灵的铺陈洗净了六朝的侈靡，其中代表便是张若虚的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而这样的一座顶峰在一千年来以孤高的姿态俯瞰了太多的追慕者，直到《葬花吟》的出现才“差堪与之比肩”。
葬花主题得自明代历史上一位真实生活过的才女，据清人赵吉士《寄园寄所寄》引《弘雅堂外集》，吴江叶氏琼章月府侍书女也，卒后从泐师授记。师曰：“既愿皈依，必须审戒，我当一一审汝，仙子身三恶业，曾犯杀否？”对云：“曾呼小玉除花虱，尝遗轻纨坏蝶衣。”曾犯盗否？对云：“不知新绿谁家树，怪底清箫何处声？”曾犯淫否？对曰：“晚镜偷窥眉曲曲，春裙新绣鸟双双。”口四恶业，曾妄言否？对曰：“自谓生前欢喜地，诡云今世辨才天。”曾绮语否？对云：“团香制就夫人字，镂雪裁成幼妇诗。”曾两舌否？对云：“对月意添愁喜句，拈诗评出短长词。”曾恶口否？对云：“生怕帘开识燕子，为怜花榭骂东风。”意三恶业，曾犯贪否？对云：“经营缃帙成千轴，辛苦莺花满一庭。”曾犯嗔否？对云：“怪他道蕴敲枯砚，薄彼崔徽扑玉奴。”曾犯痴否？对云“抛弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂。”泐师遂授记。
这故事来得风趣，故事当中这位可爱而伶俐的女主角就是著名的明代才女叶小鸾，以诗语一一应答自己曾经犯过的佛戒，尽是一副小女生的娇痴。其中痴戒犯的是“抛弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂”，正是黛玉葬花之所本。
只是，黛玉葬花痴得哀婉，叶小鸾的葬花痴得娇媚。
佛家以贪、嗔、痴为三毒，叶小鸾坦承自己犯过痴戒，这痴却痴得可爱，卖掉了时兴的首饰，换来了古旧的汉玉，还捐出过脂粉盒子，郑重其事地收葬了落花。这样的痴戒，果然只有才女才会犯得，只有叶小鸾、林黛玉这样仅仅生活在精神世界里的极度敏感的小女子才会犯得，也只有贾宝玉这样天真、天然而不落俗流的少年才能懂得。
的确，最清澈的心只有另一颗最清澈的心才能懂得，就像只有江南小巷的秋天才懂得梧桐为什么叶落。《红楼梦》甲戌本在第二十七回有这样一段批语，大意是说：“我读《葬花吟》再三再四，其凄楚感慨，令人身世两忘，屡屡提笔而不能写下批语。有客人说：先生既不是宝玉，如何下笔呢？就算字字珠玑，怕也难遂颦儿之意，还是等着看看后文吧。”到了第二十八回，宝玉闻《葬花吟》而生出一番感慨，批语者于此写道：“宝玉听到这首《葬花词》，不去想炼句炼字与辞藻的工拙与否，只是想景、想情、想事、想理，反复追求，悲伤感慨，这是宝玉一生的天性，普天之下没有人比他更懂得颦儿了。昨天阻拦我批点《葬花词》的客人一定就是宝玉的化身吧，若不是他，我便已作了点金成铁之人，笨甚，笨甚！”
宝玉是如何“想景、想情、想事、想理”的呢？在《红楼梦》第二十八回，宝玉不经意间听到黛玉吟出的《葬花词》，分明已经由美想到了美的凋谢，由爱想到了爱的消逝，由今日的欢会想到了永恒的孤寂，由眼前的黛玉推及于所有亲密的、美丽的女子，推及于“终归无可寻觅之时”：
话说林黛玉只因昨夜晴雯不开门一事，错疑在宝玉身上。次日又可巧遇见饯花之期，正在一腔无明未曾发泄，又勾起伤春愁思，因把些残花落瓣去掩埋，由不得感花伤己，哭了几声，便随口念了几句。不想宝玉在山坡上听见，先不过点头感叹；次又听到“奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不觉恸倒山坡上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断？既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可以到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在呢？且自身尚不知何在何往，将来斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓？因此一而二、二而三反复推求了去，真不知此时此际如何解释这段悲伤！正是：花影不离身左右，鸟声只在耳东西。
一个人在悲哀的境遇中自然很容易陷入悲哀的情绪，而在欢乐的顶点有时候竟也会生出一种刻骨的悲凉，这种悲凉比之前者往往深刻许多，因为它摆脱了切身的利害，而指向了人生的终极。
此时的宝玉便是这般，他突然间突破了凡人的眼界，在一个无限广大的时间与空间的尺度下关照自己眼前的、身边的一切，无论是黛玉、宝钗，还是斯园、斯柳，一向那么近，却突然那么远，他仿佛一下子跳到了另一个星系里，遥遥地打量着自己曾经生活过、也将要生活下去的这个世界，看见星移斗转，看见物是人非，看见他最舍不得的人都会老去，看见他最舍不得的物都会易主。
于是最美好的事物反而变成了最令人悲伤的，因为我们会晓得，今天有多爱，明天就有多痛。我们永远知道“桃李明年能再发”，却永远不知道“明天闺中知有谁”；我们永远知道“明年花发虽可啄”，却永远不知道明年会不会“人去梁空巢已倾”。人有生老病死，世有成住坏灭。石头不挂心，花儿却萦怀；今日的绝色，能否逃过明日白头的一天？
于是我们甚至会生出这样的质疑：命运之所以在今天眷顾我们，就是为了在明天抛弃我们？它之所以给了我们那么多美好的事物，就是为了看我们如何失去它们？
但我们无力阻挠。我们劝不住花儿的如花陨落，挽不住颦儿的似水流年，施不出全部的好给挚亲挚爱的人，我们吟着“花开易见落难寻”，我们惧怕在最美的年华清醒地洞见了未来，我们同样惧怕那必将降临的未来忽然间不期而至。于艺术，这是至美；于人生，这是至悲。
是的，我们若像宝玉那样在《葬花吟》的婉转里“一而二、二而三反复推求了去”，便只能看到宿命，还有那悲伤的、忍从的、无能为力的对宿命的屈膝。
这样的资质，是“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”的孤高；这样的命运，是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凛冽；这样的结局，是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的凄凉。于是，《葬花吟》作了颦儿的诗谶，也作了我们每一颗不合于俗的骄傲心灵的诗谶。在一场注定的悲剧里，她扬着柔弱而略带几分骄矜的脸，荷着锄头，做着葬花这样一件“毫无意义”的事情。
于世人毫无意义，但于颦儿不然。世人看来，花开易落而人力无方；在颦儿看来，纵然美质终归挽留不住，但人力所能为的，至少要让“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”。她清醒地洞见着悲剧的结局，但依然执拗而“徒劳”地保持着孤高的姿态。
这是一种痴，一种高贵的痴。黛玉吟得痴了，至于宝玉，“却不道这边听的早已痴倒了”，而我们更是——葬花芳魂渺渺矣，读罢早为此情痴。