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国竹笛长期作为戏曲伴奏、民间合奏乐器，民国以前其吹奏教学仅凭师徒式身授口传。“五四”以后，渐次出现少量略带教学性质的曲谱汇辑和基本吹奏法小型读本③。真正意义上的专业性竹笛教材建设，始自新中国成立之初。笛家蒋詠荷所编《笛子教材》为今见新中国第一部竹笛专业教材，自此竹笛始有教授法。此后５０余年间出版的１００余部竹笛教材中，鲜有出其右者。然而，这部重要且至今仍不失其实用价值的拓荒之作，却过早地被笛界遗忘——即便是当代竹笛教学研究、教材研究权威文论，也未将其纳入视野。④
一、《笛子教材》的三个前期文本
１．《笛谱》⑤
从原华东艺专馆藏《笛谱》扉页所记“１９５３年上”字样看，这本罕见蜡刻油印教材其印成时间至迟于１９５３年。《笛谱》开篇以著名音乐家杨荫浏《苏南吹打曲讲座提纲》一文为“序”，表明作者对竹笛]奏历史的认识受杨荫浏先生相关研究影响，也表明《笛谱》曾受精通箫笛的杨先生推举。“序”之后，是作者精心编排的６９首练习曲、乐曲，计２１页。其中，含作者自创针对性吹奏技法练习曲３５首、作者记谱整理民间笛曲２３首、作者采集当时新创作歌曲７首及新创作器乐曲４首（中外各２首）。各曲以由浅入深、循序渐进方式编排，并间插相应文字说明作为学习引导。在３５首自创针对性吹奏技法练习曲中，包含基本呼吸吹气法、超吹法、连线与“吐气”、气息控制体验、不同节拍与节奏、音阶、强弱等练习。同时，作者归纳出倚音（单倚音符号设定为“ ”、双倚音符号设定为“ ”⑥、顿音（符号设定为“▲”）、打嘟噜（符号设定为“Ｄｒ”或“Ｄｒ……”）⑦、颤音（ｔｒ或ｔｒ ）等常见]奏技巧，并辅以自创专门练习曲；各]奏技法练习曲后，又安排技法运用与提高性质乐曲。一些民歌（如《兰花花》、《哭长城》、《盼情郎》，多首《陕北民歌》、《生产忙》等）、民间器乐曲（如《丧礼曲》、《凤凰令》、《宫调担水》、《十番》、《将军令》，多首《郿鄠调》，多首《道情》）的记谱整理，保存了风格各异的珍贵民间音乐资料；新创歌曲（如《运盐》、《游击队歌》、《打倒汪精卫》等）、改编器乐曲（如《七枝花》、《道情序曲》、《晚会》、《秧歌》等）在笛曲篇幅、记谱方法等方面既吸收了西方器乐曲之长，又具有鲜明民族性、时代性。选编外国音乐（如《长笛音乐序曲》、《喀秋莎大砲》）则显示出编者开放的音乐教学观念。
尽管只有个别曲目被直接收入《笛子教材》，但上述技法归纳与定名、训练阶进安排等教材编写理念为《笛子教材》的编写奠定了基础。
２．《笛曲讲座》⑧
笔者所存《笛曲讲座》为中央音乐学院赠“福建文艺”本，书号为“Ｊ６３２．１１”，馆藏登记号为“２７３３０”。据此可知，《笛曲讲座》油印后曾赠送国内多家有关单位，供学习交流。《笛曲讲座》内容分为“笛的简单介绍”、“关于笛曲多样表达风格的介绍”两部分。
“笛的简单介绍”涵括竹笛来源、种类、音域及运用介绍。关于竹笛史源，作者采信崔豹《古今注》中张骞入西域“传其法于西京”的说法——这一认识与杨荫浏的观点相一致。⑨“笛曲多样表达风格的介绍”是“讲座”主要内容。作者重点选介曲目共计１２首：昆曲吹打曲宴乐《傍妆台》、西安鼓乐《云锣起》、苏南吹打曲《满庭芳》中段、广西民间舞《跳神》伴奏曲调《九天玄女》，还有民间艺人张广明（笛）、杨春林（三弦）]奏的《庆生欢》，张广明]奏的《大四联》（作者特别介绍]奏者多处使用的滑音技巧，首次将其]奏符号设定为“ ”），冯子存]奏的河北民歌小调《放风筝》与《小寡妇上坟》，二人台过场音乐《喜相逢》，内蒙古民间艺人巴布大尔基]奏的《巴音义和都古楞》与《都仍扎》，新疆民间笛曲《黎明》等。针对每一首笛曲，作者结合流行地区的生活风俗分别介绍各曲的风格、应用场合、]奏（合奏）形式、主要吹奏技法、音响色彩或情调、乐曲结构等，并对一些民间艺人的]奏风格、技法特点进行概括。各曲均部分或全部附有曲谱，十分珍贵。
可以认为，《笛曲讲座》对中国笛乐多种风格类型及相应]奏技法所进行的首次梳理和介绍，为《笛子教材》宏观把握竹笛风格性技法训练，奠定了重要基础，其中个别曲目被收入《笛子教材》。
３．《怎样吹笛子》⑩
《怎样吹笛子》为新中国第一篇竹笛研究论文，共八方面内容。对于竹笛起源，作者仍持“张骞使西域时传入”说。{11}文中首次阐述的笛膜与竹笛音色的关系以及与]奏音色密切相关的“吹奏姿势”颇有]奏法理论深度。同时，作者对吹奏呼吸的形象、准确描述不仅前所未见，后世笛家也多有不及，见出作者长期积累的]奏实践经验。更重要的是，作者首次以理论形式归纳出竹笛]奏的“风门、口风、口劲”和“超吹”、“吐音和连音”等概念，并分别对其进行界定，联系具体运用进行分析解释。作者创造性地将西方乐器连奏、断奏方法运用于竹笛]奏，这一点后来成为区别专业、业余竹笛]奏的重要标志。作者还在总结冯子存及其他如山东、河北地区民间笛子]奏家]奏艺术基础上，归纳出几种“民间的]奏方法（技巧）”，即叉口及按半孔法、导音（与后来所谓“波音”等略同）、历音（即《笛曲讲座》中所谓“音的急速连续级进”）、打花舌（即《笛谱》所谓“打嘟噜”）、滑音。
《怎样吹笛子》在中国竹笛艺术发展历史上，实现了竹笛]奏常用技法的系统性定名，并联系地域风格和民族色彩归纳]奏技法的风格性，对嗣后中国竹笛教学发展做了重要的理论铺垫。
二、《笛子教材》的内容
《笛子教材》是在前述三个文本编写基础上，贯彻了前期形成的思路和经验编成，由音乐出版社于１９５６年１０月出版。自１９５６年第一版至１９６３年第一版第五次印刷，其间在内容上略有修订（如第二页删除了第三次印刷时仍然存在的“执笛姿势”图示，将第三次印刷时仍使用的繁体字改为简体字），共印行５８５１５册。此书是新中国第一部专业竹笛教材，对建国初期竹笛]奏教学产生了重要影响。中央音乐学院教授蒋志超先生接受笔者采访时说：“我小时候学笛子购买的第一本教材就是蒋詠荷先生的《笛子教材》”{12}。
１．笛子的简单介绍
第一部分为“笛子的简单介绍”，综合了《笛曲讲座》、《怎样吹笛子》中的相关内容，涵盖竹笛来源、种类及音域应用、吹奏姿势、呼吸、笛膜和音色、转调和音律的矛盾、]奏的风格等八方面。与前期三个文本相比，其中“笛膜采集方法”、“转调和音律的矛盾”部分为新增内容。文字部分最后附有Ｄ调曲笛常用Ｄ、Ｇ、Ａ、Ｃ调门指法表，很有创意。该部分文字内容及所绘竹笛结构图示，为诸多后世笛家所编教材引用；竹笛各部分结构名称沿用至今（民国时期及以前的竹笛音孔计数是以近膜孔端之上孔为第一孔）。《笛子教材》对竹笛结构的命名沿用至今。
２．第二部分：吹奏训练
作者按照Ｄ调曲笛]奏Ｄ调、Ｇ调、Ａ调、Ｃ调不同指法，先后安排训练进阶与相关内容。
Ｄ调指法部分，从“缓吹”发音练习（练习曲４首，乐曲６首）开始，渐次进入风门、口风、口劲介绍及超吹法训练（练习曲３首），然后安排叠音技巧的介绍与训练（练习曲、乐曲各１首）。在掌握初步发音技术后，进而讲解吹奏呼吸问题，并安排练习曲（１首）、乐曲（３首）进行训练。之后，介绍吐音与连线基本]奏方法，并辅以练习曲（１首）和乐曲（６首），再对Ｄ调曲笛高音吹奏方法进行解说，配以练习曲（１首）、乐曲（４首）。此部分最后安排的是作者编创５首“音阶练习”。
Ｇ调指法部分，作者首先安排练习曲（３首）与乐曲（４首）进行指法训练，进而辅以Ｇ调音阶练习曲３首。随后，安排稍有难度的气息控制练习曲（２首）及顿音（乐曲４首）、倚音（乐曲８首）技巧练习。
Ａ调指法部分，作者首先安排练习曲（３首）、乐曲（９首），进而进行音阶练习（练习曲３首），进而安排颤音技巧训练（练习曲１首、乐曲２首）和气息的强弱训练（练习曲４首、乐曲９首）。
Ｃ调指法部分，作者首先以练习曲（共３首）和乐曲（１１首）相混合编排的形式安排训练，接着安排Ｃ调音阶练习（练习曲３首、乐曲１首）。然后是唤音（即《笛曲讲座》中所谓“叠音”、《怎样吹笛子》一文所谓“导音”技巧）训练（具有小型独奏曲性质的乐曲６首）和打花舌训练（练习曲３首、小型独奏曲１首）、历音训练（练习曲、独奏曲各１首）、滑音训练（当时较有影响的笛子独奏曲７首）。
以上述训练为基础，一般学习者即已掌握竹笛吹奏常用技法，具备一定]奏功力，可以进一步学习其他不同地方风格的乐曲。因而作者随后安排２首苏南吹打曲、３首内蒙古笛曲、７首新疆风格笛曲提供进一步学习。
全书曲目共计１３８首，其中含自编音阶、节奏、气息、指法、舌吐类练习曲４８首，含搜集整理或改编民间乐曲、民歌及新创作乐曲计９０首。练习曲、乐曲的进度编排合理，充分遵循循序渐进的学习原则，训练目的明确、针对性强。作者汇集的９０首乐曲，除作者自己记谱整理的民间乐曲之外，不仅有安波、杨荫浏、高步云、王铁锤、晋奎、寄民等记谱的民间乐曲，也有厉声、桑桐、冼星海、聂耳、朴东生、刘恒之、贺绿汀、程远鹤、彭修文等创作或改编的乐曲。这些民间乐曲、改编曲目涉及不同地方音乐风格，有较珍贵的资料价值。此外，作者记谱整理了冯子存、张广明、魏永堂、梁培印等名家所]奏的多首曲目，《对花》、《卖扁食》、《小寡妇上坟》、《放风筝》、《顶嘴》、《庆生欢》、《双合凤》等，及时满足了建国初期竹笛独奏这一新兴舞台]出形式对曲目的需要。
三、《笛子教材》的历史贡献
《笛子教材》中的文字内容，经作者略作增删后，与杨荫浏《中国乐器和器乐的发展概况》、査阜西《古琴》、曹正《筝》、曹安和《琵琶、三弦、笙》、蒋风之《二胡》等一起，又被收入中央人民广播电台音乐广播编辑部所编《民族器乐广播讲座》中{13}。综合起来看，《笛子教材》在以下三个主要方面所做的工作，是开拓性的，对后来的中国竹笛]奏及教学的发展产生了重要奠基作用。
１．归纳、命名竹笛吹奏技法并设定标示符号
《笛子教材》其乐谱记写较规范，经作者所命名多种吹奏技法名称，如吐音与连线的基本]奏方法名称及历音、叠音、滑音、顿音、颤音、唤音、打花舌等常用]奏技巧名称等，均为笛界沿用至今。同时，作者又将这些常用吹奏技法设定了标注符号，如创造性命名“历音”技巧并设定符号为“ 、 ”，命名“打花舌”技巧并设定符号为“?觹”，命名竹笛]奏的“吐音”与“连线”方法并分别设定符号“Ｔ”、“⌒”，命名“叠音”技巧及其符号“ ”，设定呼吸换气符号为“，”。此外，作者引用西方器乐]奏符号：颤音（ｔｒ）、顿音（▲）、滑音（→、→）、倚音（ 、 ）。又将五线谱记谱符号运用到竹笛音乐记谱中来，如反复记号、速度标记法、强弱记号（ｆ、ｐ等）、渐强（＜）渐弱（＞）等。
２．建立按照竹笛调门类型进行阶进训练的教学模式
作者按照Ｄ调竹笛]奏不同调门指法的难易程度，对各种吹奏技法详细解读，合理安排练习进度、细致讲解各曲习练要领。并开创性地针对不同]奏技法，创作音阶练习曲与技法练习曲。作者的技法训练阶进模式及针对性技法练习曲的编订思维，对后世笛家的教学及教材编写产生重要启发。
３．竹笛]奏风格训练的教学思路
作者强调笛曲地域风格，总结]奏技法的地域性特点，归纳出竹笛]奏主要有察绥地方的“开朗而粗犷”风格、苏南吹打的“清丽而优美”风格、内蒙古长调的“辽阔而豪迈（高亢）”风格、新疆维吾尔族的“节奏鲜明、热情而奔放”风格、西安鼓乐的“优雅清丽”风格等。作者针对各种不同风格，进行了吹奏技法、气息运用、笛膜贴法等要领的讲解，同时，安排练习曲进行专门训练。后世笛家所编写的教材，就风格训练重视程度看，鲜有所及者。多首经作者整理记谱的风格性竹笛独奏曲，不仅十分珍贵（如冯子存、张广明、魏永堂等人的]奏谱），也被多次引用、出版，作为技巧与风格训练的曲目和音乐会]出曲目。
综上所述，蒋詠荷所编格调雅致、观念新颖、独具匠心的《笛子教材》，是一部新中国竹笛教育开天辟地之作，是中国竹笛艺术发展史上的重要里程碑。尽管受客观条件所限，该教材尚存在吹奏技法训练难度不足、训练标准设定不够明确等问题，对江南丝竹、秦腔及广东、潮汕地区竹笛风格及其吹奏技法还缺乏足够关注{14}，但总体上看，这部教材承前启后，开拓了新中国竹笛]奏教学的崭新道路，标志着中国竹笛]奏艺术“学院式”发展的开端。
①本文为２００９年南京艺术学院校级重点学科建设项目《２０世纪中国竹笛]奏法发展研究》阶段性成果之一。
②蒋詠荷（１９２６—１９９６），江苏武进人，擅竹笛、胡琴，又曾以京胡琴师闻名。早年师事南京国立音乐院名家储师竹，１９５０年随恩师储氏及同门师兄张韶在常州举办音乐会。１９５２年毕业于中央音乐学院民乐系，即于中央音乐学院民族音乐研究所任实习研究员。１９５４年，整理杨荫浏所编《中国历代乐器说明（附乐器图片）》，并由中央音乐学院民族音乐研究所油印发行。１９５６年与高步云合作翻译出版简谱本《牡丹亭》之“学堂、游园、惊梦”等唱腔名段；同年，发表新中国第一篇竹笛]奏法分析文章《怎样吹笛子》；同年１０月，编著出版新中国第一部竹笛]奏教材——《笛子教材》；同年，发表论文《中国的乐器》。１９５７年，记谱整理并出版《二胡独奏曲集》（收录《平原竞马》等曲）；同年，记谱整理并出版《笛子独奏曲选集》（第一集）。“文革”后调入甘肃酒泉师范学校从事音乐教学工作。１９８０年，西安音乐学院成立“民族民间音乐研究室”，遂调入任职。１９８２年９月参加第二届全国民族器乐独奏观摩]出(北方片)，并撰文《泉城归来》报道西安音乐学院佳绩。１９８３年５月，编著西安音乐学院民族音乐教材之一——《民族乐器》（油印使用）；同年，与龚建文、鲁日融合作撰写发表《探索与求新——浅析民族管弦乐音诗〈骊山吟〉的创作特点》。１９８４年８月５日出席全国民族音乐学第二届年会，提交论文《敦煌壁画中的隋唐乐器及其组合形式》并于杂志发表；同年，与龚建文、鲁日融合作撰写发表《民族管弦乐音诗〈骊山吟〉的复调手法》。１９８５年，西安音乐学院成立“长安古乐学社”，遂调入该学社专事研究。１９８７年１１月１３日—２２日，应香港民族音乐学会邀请随中国音协代表团赴港访问、考察。１９８７年退休。１９９１年与方建军合著出版《陕西出土音乐文物》；同年１０月，赴泉州参加第二届南音学术研讨会。１９９３年赴美国访问、讲学，１９９６年４月２２日客逝异邦明尼苏达大学音乐学院。
③据笔者所见，主要有齐家笨《最新箫笛工尺合谱》、郑觐文《箫笛新谱》、方向溪《擫笛述义》、肖剑青《箫笛吹奏法》。这些读本均未具备教材规格。
④张维良《竹笛教学的回顾与展望》，《中国音乐》，１９９６年第１期；耿涛《科学化地应用竹笛教材研究》，《星海音乐学院学报》，２００７年第４期。
⑤现藏南京艺术学院图书馆：Ｊ６４８．１１／５０．刻印时间不详，其扉页有“中央音乐学院教务处”印章、“华东艺术专科学校音乐系”印章。
⑥作者在《笛子教材》中改称为“复倚音”。
⑦打嘟噜即近所谓花舌技巧，作者在《笛子教材》中，将“打嘟噜”改称为“打花舌”。
⑧此为中央音乐学院民族音乐研究所编油印资料之３３，油印时间：１９５４年５月。
⑨杨荫浏《中国古代音乐史稿》（上），北京：人民音乐出版社，１９８１年版，第１２７页。
{10}蒋詠荷《怎样吹笛子》，《人民音乐》１９５６年第１期。
{11}笔者认为此说值得商榷，相关论述请见拙文《古“篴”音义、形制考》，《音乐与表]》２００９年第４期；《京房改制所据原笛吹式考辨》，西安音乐学院学报《交响》，２００９年第４期。
{12}见笔者于２００９年９月２７日电话采访蒋志超教授记录。
{13}中央人民广播电台音乐广播编辑部所编《民族器乐广播讲座》，北京：音乐出版社，１９５７年版，第４０页。
{14}这些不足，在其嗣后编集的《民族器乐讲座》之笛子部分及《笛子独奏曲选集》中，已作出一定弥补。
王晓俊 南京艺术学院讲师
（责任编辑 金兆钧）
一、《笛子教材》的三个前期文本
１．《笛谱》⑤
从原华东艺专馆藏《笛谱》扉页所记“１９５３年上”字样看，这本罕见蜡刻油印教材其印成时间至迟于１９５３年。《笛谱》开篇以著名音乐家杨荫浏《苏南吹打曲讲座提纲》一文为“序”，表明作者对竹笛]奏历史的认识受杨荫浏先生相关研究影响，也表明《笛谱》曾受精通箫笛的杨先生推举。“序”之后，是作者精心编排的６９首练习曲、乐曲，计２１页。其中，含作者自创针对性吹奏技法练习曲３５首、作者记谱整理民间笛曲２３首、作者采集当时新创作歌曲７首及新创作器乐曲４首（中外各２首）。各曲以由浅入深、循序渐进方式编排，并间插相应文字说明作为学习引导。在３５首自创针对性吹奏技法练习曲中，包含基本呼吸吹气法、超吹法、连线与“吐气”、气息控制体验、不同节拍与节奏、音阶、强弱等练习。同时，作者归纳出倚音（单倚音符号设定为“ ”、双倚音符号设定为“ ”⑥、顿音（符号设定为“▲”）、打嘟噜（符号设定为“Ｄｒ”或“Ｄｒ……”）⑦、颤音（ｔｒ或ｔｒ ）等常见]奏技巧，并辅以自创专门练习曲；各]奏技法练习曲后，又安排技法运用与提高性质乐曲。一些民歌（如《兰花花》、《哭长城》、《盼情郎》，多首《陕北民歌》、《生产忙》等）、民间器乐曲（如《丧礼曲》、《凤凰令》、《宫调担水》、《十番》、《将军令》，多首《郿鄠调》，多首《道情》）的记谱整理，保存了风格各异的珍贵民间音乐资料；新创歌曲（如《运盐》、《游击队歌》、《打倒汪精卫》等）、改编器乐曲（如《七枝花》、《道情序曲》、《晚会》、《秧歌》等）在笛曲篇幅、记谱方法等方面既吸收了西方器乐曲之长，又具有鲜明民族性、时代性。选编外国音乐（如《长笛音乐序曲》、《喀秋莎大砲》）则显示出编者开放的音乐教学观念。
尽管只有个别曲目被直接收入《笛子教材》，但上述技法归纳与定名、训练阶进安排等教材编写理念为《笛子教材》的编写奠定了基础。
２．《笛曲讲座》⑧
笔者所存《笛曲讲座》为中央音乐学院赠“福建文艺”本，书号为“Ｊ６３２．１１”，馆藏登记号为“２７３３０”。据此可知，《笛曲讲座》油印后曾赠送国内多家有关单位，供学习交流。《笛曲讲座》内容分为“笛的简单介绍”、“关于笛曲多样表达风格的介绍”两部分。
“笛的简单介绍”涵括竹笛来源、种类、音域及运用介绍。关于竹笛史源，作者采信崔豹《古今注》中张骞入西域“传其法于西京”的说法——这一认识与杨荫浏的观点相一致。⑨“笛曲多样表达风格的介绍”是“讲座”主要内容。作者重点选介曲目共计１２首：昆曲吹打曲宴乐《傍妆台》、西安鼓乐《云锣起》、苏南吹打曲《满庭芳》中段、广西民间舞《跳神》伴奏曲调《九天玄女》，还有民间艺人张广明（笛）、杨春林（三弦）]奏的《庆生欢》，张广明]奏的《大四联》（作者特别介绍]奏者多处使用的滑音技巧，首次将其]奏符号设定为“ ”），冯子存]奏的河北民歌小调《放风筝》与《小寡妇上坟》，二人台过场音乐《喜相逢》，内蒙古民间艺人巴布大尔基]奏的《巴音义和都古楞》与《都仍扎》，新疆民间笛曲《黎明》等。针对每一首笛曲，作者结合流行地区的生活风俗分别介绍各曲的风格、应用场合、]奏（合奏）形式、主要吹奏技法、音响色彩或情调、乐曲结构等，并对一些民间艺人的]奏风格、技法特点进行概括。各曲均部分或全部附有曲谱，十分珍贵。
可以认为，《笛曲讲座》对中国笛乐多种风格类型及相应]奏技法所进行的首次梳理和介绍，为《笛子教材》宏观把握竹笛风格性技法训练，奠定了重要基础，其中个别曲目被收入《笛子教材》。
３．《怎样吹笛子》⑩
《怎样吹笛子》为新中国第一篇竹笛研究论文，共八方面内容。对于竹笛起源，作者仍持“张骞使西域时传入”说。{11}文中首次阐述的笛膜与竹笛音色的关系以及与]奏音色密切相关的“吹奏姿势”颇有]奏法理论深度。同时，作者对吹奏呼吸的形象、准确描述不仅前所未见，后世笛家也多有不及，见出作者长期积累的]奏实践经验。更重要的是，作者首次以理论形式归纳出竹笛]奏的“风门、口风、口劲”和“超吹”、“吐音和连音”等概念，并分别对其进行界定，联系具体运用进行分析解释。作者创造性地将西方乐器连奏、断奏方法运用于竹笛]奏，这一点后来成为区别专业、业余竹笛]奏的重要标志。作者还在总结冯子存及其他如山东、河北地区民间笛子]奏家]奏艺术基础上，归纳出几种“民间的]奏方法（技巧）”，即叉口及按半孔法、导音（与后来所谓“波音”等略同）、历音（即《笛曲讲座》中所谓“音的急速连续级进”）、打花舌（即《笛谱》所谓“打嘟噜”）、滑音。
《怎样吹笛子》在中国竹笛艺术发展历史上，实现了竹笛]奏常用技法的系统性定名，并联系地域风格和民族色彩归纳]奏技法的风格性，对嗣后中国竹笛教学发展做了重要的理论铺垫。
二、《笛子教材》的内容
《笛子教材》是在前述三个文本编写基础上，贯彻了前期形成的思路和经验编成，由音乐出版社于１９５６年１０月出版。自１９５６年第一版至１９６３年第一版第五次印刷，其间在内容上略有修订（如第二页删除了第三次印刷时仍然存在的“执笛姿势”图示，将第三次印刷时仍使用的繁体字改为简体字），共印行５８５１５册。此书是新中国第一部专业竹笛教材，对建国初期竹笛]奏教学产生了重要影响。中央音乐学院教授蒋志超先生接受笔者采访时说：“我小时候学笛子购买的第一本教材就是蒋詠荷先生的《笛子教材》”{12}。
１．笛子的简单介绍
第一部分为“笛子的简单介绍”，综合了《笛曲讲座》、《怎样吹笛子》中的相关内容，涵盖竹笛来源、种类及音域应用、吹奏姿势、呼吸、笛膜和音色、转调和音律的矛盾、]奏的风格等八方面。与前期三个文本相比，其中“笛膜采集方法”、“转调和音律的矛盾”部分为新增内容。文字部分最后附有Ｄ调曲笛常用Ｄ、Ｇ、Ａ、Ｃ调门指法表，很有创意。该部分文字内容及所绘竹笛结构图示，为诸多后世笛家所编教材引用；竹笛各部分结构名称沿用至今（民国时期及以前的竹笛音孔计数是以近膜孔端之上孔为第一孔）。《笛子教材》对竹笛结构的命名沿用至今。
２．第二部分：吹奏训练
作者按照Ｄ调曲笛]奏Ｄ调、Ｇ调、Ａ调、Ｃ调不同指法，先后安排训练进阶与相关内容。
Ｄ调指法部分，从“缓吹”发音练习（练习曲４首，乐曲６首）开始，渐次进入风门、口风、口劲介绍及超吹法训练（练习曲３首），然后安排叠音技巧的介绍与训练（练习曲、乐曲各１首）。在掌握初步发音技术后，进而讲解吹奏呼吸问题，并安排练习曲（１首）、乐曲（３首）进行训练。之后，介绍吐音与连线基本]奏方法，并辅以练习曲（１首）和乐曲（６首），再对Ｄ调曲笛高音吹奏方法进行解说，配以练习曲（１首）、乐曲（４首）。此部分最后安排的是作者编创５首“音阶练习”。
Ｇ调指法部分，作者首先安排练习曲（３首）与乐曲（４首）进行指法训练，进而辅以Ｇ调音阶练习曲３首。随后，安排稍有难度的气息控制练习曲（２首）及顿音（乐曲４首）、倚音（乐曲８首）技巧练习。
Ａ调指法部分，作者首先安排练习曲（３首）、乐曲（９首），进而进行音阶练习（练习曲３首），进而安排颤音技巧训练（练习曲１首、乐曲２首）和气息的强弱训练（练习曲４首、乐曲９首）。
Ｃ调指法部分，作者首先以练习曲（共３首）和乐曲（１１首）相混合编排的形式安排训练，接着安排Ｃ调音阶练习（练习曲３首、乐曲１首）。然后是唤音（即《笛曲讲座》中所谓“叠音”、《怎样吹笛子》一文所谓“导音”技巧）训练（具有小型独奏曲性质的乐曲６首）和打花舌训练（练习曲３首、小型独奏曲１首）、历音训练（练习曲、独奏曲各１首）、滑音训练（当时较有影响的笛子独奏曲７首）。
以上述训练为基础，一般学习者即已掌握竹笛吹奏常用技法，具备一定]奏功力，可以进一步学习其他不同地方风格的乐曲。因而作者随后安排２首苏南吹打曲、３首内蒙古笛曲、７首新疆风格笛曲提供进一步学习。
全书曲目共计１３８首，其中含自编音阶、节奏、气息、指法、舌吐类练习曲４８首，含搜集整理或改编民间乐曲、民歌及新创作乐曲计９０首。练习曲、乐曲的进度编排合理，充分遵循循序渐进的学习原则，训练目的明确、针对性强。作者汇集的９０首乐曲，除作者自己记谱整理的民间乐曲之外，不仅有安波、杨荫浏、高步云、王铁锤、晋奎、寄民等记谱的民间乐曲，也有厉声、桑桐、冼星海、聂耳、朴东生、刘恒之、贺绿汀、程远鹤、彭修文等创作或改编的乐曲。这些民间乐曲、改编曲目涉及不同地方音乐风格，有较珍贵的资料价值。此外，作者记谱整理了冯子存、张广明、魏永堂、梁培印等名家所]奏的多首曲目，《对花》、《卖扁食》、《小寡妇上坟》、《放风筝》、《顶嘴》、《庆生欢》、《双合凤》等，及时满足了建国初期竹笛独奏这一新兴舞台]出形式对曲目的需要。
三、《笛子教材》的历史贡献
《笛子教材》中的文字内容，经作者略作增删后，与杨荫浏《中国乐器和器乐的发展概况》、査阜西《古琴》、曹正《筝》、曹安和《琵琶、三弦、笙》、蒋风之《二胡》等一起，又被收入中央人民广播电台音乐广播编辑部所编《民族器乐广播讲座》中{13}。综合起来看，《笛子教材》在以下三个主要方面所做的工作，是开拓性的，对后来的中国竹笛]奏及教学的发展产生了重要奠基作用。
１．归纳、命名竹笛吹奏技法并设定标示符号
《笛子教材》其乐谱记写较规范，经作者所命名多种吹奏技法名称，如吐音与连线的基本]奏方法名称及历音、叠音、滑音、顿音、颤音、唤音、打花舌等常用]奏技巧名称等，均为笛界沿用至今。同时，作者又将这些常用吹奏技法设定了标注符号，如创造性命名“历音”技巧并设定符号为“ 、 ”，命名“打花舌”技巧并设定符号为“?觹”，命名竹笛]奏的“吐音”与“连线”方法并分别设定符号“Ｔ”、“⌒”，命名“叠音”技巧及其符号“ ”，设定呼吸换气符号为“，”。此外，作者引用西方器乐]奏符号：颤音（ｔｒ）、顿音（▲）、滑音（→、→）、倚音（ 、 ）。又将五线谱记谱符号运用到竹笛音乐记谱中来，如反复记号、速度标记法、强弱记号（ｆ、ｐ等）、渐强（＜）渐弱（＞）等。
２．建立按照竹笛调门类型进行阶进训练的教学模式
作者按照Ｄ调竹笛]奏不同调门指法的难易程度，对各种吹奏技法详细解读，合理安排练习进度、细致讲解各曲习练要领。并开创性地针对不同]奏技法，创作音阶练习曲与技法练习曲。作者的技法训练阶进模式及针对性技法练习曲的编订思维，对后世笛家的教学及教材编写产生重要启发。
３．竹笛]奏风格训练的教学思路
作者强调笛曲地域风格，总结]奏技法的地域性特点，归纳出竹笛]奏主要有察绥地方的“开朗而粗犷”风格、苏南吹打的“清丽而优美”风格、内蒙古长调的“辽阔而豪迈（高亢）”风格、新疆维吾尔族的“节奏鲜明、热情而奔放”风格、西安鼓乐的“优雅清丽”风格等。作者针对各种不同风格，进行了吹奏技法、气息运用、笛膜贴法等要领的讲解，同时，安排练习曲进行专门训练。后世笛家所编写的教材，就风格训练重视程度看，鲜有所及者。多首经作者整理记谱的风格性竹笛独奏曲，不仅十分珍贵（如冯子存、张广明、魏永堂等人的]奏谱），也被多次引用、出版，作为技巧与风格训练的曲目和音乐会]出曲目。
综上所述，蒋詠荷所编格调雅致、观念新颖、独具匠心的《笛子教材》，是一部新中国竹笛教育开天辟地之作，是中国竹笛艺术发展史上的重要里程碑。尽管受客观条件所限，该教材尚存在吹奏技法训练难度不足、训练标准设定不够明确等问题，对江南丝竹、秦腔及广东、潮汕地区竹笛风格及其吹奏技法还缺乏足够关注{14}，但总体上看，这部教材承前启后，开拓了新中国竹笛]奏教学的崭新道路，标志着中国竹笛]奏艺术“学院式”发展的开端。
①本文为２００９年南京艺术学院校级重点学科建设项目《２０世纪中国竹笛]奏法发展研究》阶段性成果之一。
②蒋詠荷（１９２６—１９９６），江苏武进人，擅竹笛、胡琴，又曾以京胡琴师闻名。早年师事南京国立音乐院名家储师竹，１９５０年随恩师储氏及同门师兄张韶在常州举办音乐会。１９５２年毕业于中央音乐学院民乐系，即于中央音乐学院民族音乐研究所任实习研究员。１９５４年，整理杨荫浏所编《中国历代乐器说明（附乐器图片）》，并由中央音乐学院民族音乐研究所油印发行。１９５６年与高步云合作翻译出版简谱本《牡丹亭》之“学堂、游园、惊梦”等唱腔名段；同年，发表新中国第一篇竹笛]奏法分析文章《怎样吹笛子》；同年１０月，编著出版新中国第一部竹笛]奏教材——《笛子教材》；同年，发表论文《中国的乐器》。１９５７年，记谱整理并出版《二胡独奏曲集》（收录《平原竞马》等曲）；同年，记谱整理并出版《笛子独奏曲选集》（第一集）。“文革”后调入甘肃酒泉师范学校从事音乐教学工作。１９８０年，西安音乐学院成立“民族民间音乐研究室”，遂调入任职。１９８２年９月参加第二届全国民族器乐独奏观摩]出(北方片)，并撰文《泉城归来》报道西安音乐学院佳绩。１９８３年５月，编著西安音乐学院民族音乐教材之一——《民族乐器》（油印使用）；同年，与龚建文、鲁日融合作撰写发表《探索与求新——浅析民族管弦乐音诗〈骊山吟〉的创作特点》。１９８４年８月５日出席全国民族音乐学第二届年会，提交论文《敦煌壁画中的隋唐乐器及其组合形式》并于杂志发表；同年，与龚建文、鲁日融合作撰写发表《民族管弦乐音诗〈骊山吟〉的复调手法》。１９８５年，西安音乐学院成立“长安古乐学社”，遂调入该学社专事研究。１９８７年１１月１３日—２２日，应香港民族音乐学会邀请随中国音协代表团赴港访问、考察。１９８７年退休。１９９１年与方建军合著出版《陕西出土音乐文物》；同年１０月，赴泉州参加第二届南音学术研讨会。１９９３年赴美国访问、讲学，１９９６年４月２２日客逝异邦明尼苏达大学音乐学院。
③据笔者所见，主要有齐家笨《最新箫笛工尺合谱》、郑觐文《箫笛新谱》、方向溪《擫笛述义》、肖剑青《箫笛吹奏法》。这些读本均未具备教材规格。
④张维良《竹笛教学的回顾与展望》，《中国音乐》，１９９６年第１期；耿涛《科学化地应用竹笛教材研究》，《星海音乐学院学报》，２００７年第４期。
⑤现藏南京艺术学院图书馆：Ｊ６４８．１１／５０．刻印时间不详，其扉页有“中央音乐学院教务处”印章、“华东艺术专科学校音乐系”印章。
⑥作者在《笛子教材》中改称为“复倚音”。
⑦打嘟噜即近所谓花舌技巧，作者在《笛子教材》中，将“打嘟噜”改称为“打花舌”。
⑧此为中央音乐学院民族音乐研究所编油印资料之３３，油印时间：１９５４年５月。
⑨杨荫浏《中国古代音乐史稿》（上），北京：人民音乐出版社，１９８１年版，第１２７页。
{10}蒋詠荷《怎样吹笛子》，《人民音乐》１９５６年第１期。
{11}笔者认为此说值得商榷，相关论述请见拙文《古“篴”音义、形制考》，《音乐与表]》２００９年第４期；《京房改制所据原笛吹式考辨》，西安音乐学院学报《交响》，２００９年第４期。
{12}见笔者于２００９年９月２７日电话采访蒋志超教授记录。
{13}中央人民广播电台音乐广播编辑部所编《民族器乐广播讲座》，北京：音乐出版社，１９５７年版，第４０页。
{14}这些不足，在其嗣后编集的《民族器乐讲座》之笛子部分及《笛子独奏曲选集》中，已作出一定弥补。
王晓俊 南京艺术学院讲师
（责任编辑 金兆钧）