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随着我国素质教育改革的不断深化，音乐美术教育受到了越来越多的重视和关注。音乐欣赏不仅能够提升学生的审美能力和欣赏水平，还能够提高学生对于情感的感知和认可能力。本文主要从高职院校开设音乐欣赏课的必要性和重要性、高职院校音乐欣赏教学的现状、高职院校音乐欣赏课教学方法三个方面对高职院校音乐赏析教学进行了分析探讨。
从古至今，音乐在教育中的地位都不可忽视，它不仅是人类精神文明建设的工具，更是人类历史的精神传承纽带，是文化艺术的标杆和结晶。高职院校开设音乐赏析课程，不仅能够提高学生的审美能力和欣赏水平，更是开展学生素质教育的重要环节，有利于高职院校教育的顺利进行。
一、高职院校开设音乐欣赏课的必要性和重要性
随着素质教育改革的不断深入，艺术教育成为高校教学不可或缺的内容，尤其是音乐欣赏教学，更是成为高校艺术教育的头号关注对象。音乐欣赏教学不仅能够培养学生的审美能力和对情感的感知表达能力，使其远离低俗文化的侵蚀，还能够帮助学生树立正确的世界观，培养学生乐观向上的生活态度，启迪学生的心灵。
高职院校音乐赏析教学通过引导学生对经典作品、世界名曲等进行赏析，进而起到一定的道德教育作用。音乐中表达的积极向上的生活态度、勤劳勇敢的美好品德，在潜移默化中会对学生的思想道德水平带来影响和改变。在赏析的过程中，乐曲中所包含的意境和真情能够引导学生对情感进行深刻的体会和感知，并且能够培养学生抒发和表达自身情感的能力，使心中的不良情绪通过正确的方式发泄出来，有利于学生的身心健康。同时，优秀的音乐作用还具有一定的文学性，学生通过赏析能够拓展视野，开阔心胸，培养欣赏能力，提高文化水平。
二、高职院校音乐欣赏教学的现状
（一）教学模式单一化
音乐赏析课程是在素质教育改革全面深化以后才被重视起来的一门课程。很多教师在教学过程中不得章法，将文化课的教学方法照搬套用到音乐赏析课程中，照本宣科为学生介绍音乐作品的年代、背景、作者等相关信息，再将音乐作品中表达的中心思想概括出来。这样一来整个音乐赏析课程变得枯燥乏味，学生只有被动接受，积极性和想象力都没有被调动起来，对于音乐赏析更是找不到要领。
音乐赏析课程的重点就在于“悟”，教师需要引导学生在欣赏作品的过程中充分发挥想象力，结合创作的时代背景，将音乐所表达的情感领悟出来。而现实情况是教师依照课本内容，将自身或者课本所理解的音乐中的情感和中心思想直接灌输给学生，学生失去了悟的过程，只是死记硬背地将课本上的理论套用在某一个音乐作品上。这样的做法不仅失去了音乐赏析课程的意义，更使音乐失去了其应有的美感和情感。欣赏变成了任务，这样的音乐赏析课不仅不能够起到应有的作用，还会适得其反，让学生对音乐产生厌恶。
（二）选择不合适的教材
教材是教学的关键，在高职院校的音乐赏析课程中，教材选择的不适合往往会使音乐赏析课程失去原有的意义。高职院校的学生大多数处于十八九岁的年纪，大部分没有非常专业的音乐底子，现在高职院校通用的《大学音乐》《中外名曲欣赏》等教材虽然选用的都是经典的、著名的作品，但是内容生涩难懂，很多学生无法理解作品所要表达的意思，这对于音乐赏析来说是一个非常大的阻碍。
（三）教学设备与师资力量不能满足实际教学
在传统的高职教育中，艺术教育并没有受到重视，因此高职院校音乐赏析相关的教学设备和师资力量储备十分有限。很多院校的音乐欣赏课程只能在环境相对嘈杂的多媒体大教室进行，这对于音乐欣赏课程的效果影响十分大。再加上对音乐欣赏的授课教师要求不高，使得很多没有较好的文学素养或者专业知识的教师参与音乐欣赏课程教学，他们无法引导学生理解音乐作品表达的感情和展现的美，对提高学生的审美能力、想象能力、情感感悟能力都没有起到积极作用。
三、高职院校音乐欣赏课教学方法
（一）正确引导学生从“听”到“欣赏”
音乐是一门需要用耳朵去听的艺术，抑扬顿挫的音符包含着表演者的喜怒哀乐，聆听者需要在倾听的过程中与作者产生共鸣，感受音符中的情感和美，因此“听”的能力很关键。教师在教学的过程中应该首先帮助学生养成好的聆听习惯，浮躁的情绪对于音乐欣赏是没有帮助的，学会沉下心来反复聆听，细细品味作品中表达的情感和内在精神。同时，教师应该通过引导学生对不同时代、不同流派、不同国家的各类作品进行聆听分析来提高学生的判断能力和判断标准，培养学生“欣赏”作品的能力。
（二）教师要不断更新教学观念
音乐欣赏课本来就是一门素质教育课程，使用传统的教学模式，照本宣科和填鸭式的教学都不能满足音乐欣赏课程的教学要求。在音乐欣赏课程中，学生要充分发挥主观能动性，发挥想象力和感知力，对音乐作品进行欣赏和分析。
当前，部分教师花费课堂大部分时间来讲解音乐作品的背景资料，按照传统模式进行单一教学，只留了很少的时间给学生进行音乐欣赏。这样的教学模式下，学生并没有充分的时间对音乐作品进行欣赏分析，只能如过眼云烟，听过就算，然后将教师讲解的资料背景和情感表达套用到作品中，这对于学生的审美能力和情感感知能力培养没有任何好处。
教师应该摒弃传统的教学思想，将学生作为课堂的主体，通过多样化的教学手段和先进的教学工具帮助学生打开思维，感知音乐。比如，通过现场演绎的方式让学生切身感受不同的乐器演绎同一首音乐作品带来的不同感受；通过多媒体将音乐作品所表达的故事用画面的形式表现出来，让学生直观地了解作者的创作情感；通过表演音乐剧的方式让学生对音乐作品进行二次创作，让学生切身体会音乐作品的感染力和冲击力等。
当然，教师本身的文学素养和教学水平对于学生的影响也非常大。任课教师在日常生活中应该注意提高自身的文化素养和艺术修养，不能偏听偏信，要打开视野，了解不同的地域文化和民族特色。在进行音乐赏析讲授时，教师可以将音乐的地域特点和当地地域文化结合起来，激发学生对音乐作品的探究心理，调动学生的积极性和主动性，以达到音乐欣赏课程的教学目的，提高学生的音乐欣赏能力和综合审美能力。
（三）适时地变换教学模式
教师讲学生听的授课模式不仅不适合于音乐赏析课程的教学，更会让学生失去对音乐的兴趣。要想提高学生的主观能动性，调动学生对音乐赏析的兴趣，教师就必须重视变换教学模式。具体来说，要根据学生的接受程度和感悟能力因材施教，不断调整授课方式，不仅要鼓励感悟能力比较强的学生将自己的想法和认识勇敢表达出来，也要关注感悟能力比较弱的学生，通过收集素材、交流沟通等方式帮助学生找回音乐欣赏的兴趣。同时，可以通过小组交流的方式将水平相当的学生放在一起，给领悟能力较强的学生提供相互交流的空间，给领悟能力较弱的学生信心支持。另外，可以通过场景再现、情景演绎、赏析竞赛等方式让学生积极参与音乐赏析教学。
四、结语
高职院校音乐赏析教学，不仅仅是为了推进素质教育改革，更是為了让学生学习到更多音乐知识，培养学生的审美能力和情感感知能力，帮助学生建立正确的世界观，开拓他们的视野，帮助他们疏解心中的不良情绪。正确有效的音乐赏析教学不仅能够丰富学生的学习生活，还能够使学生拥有健康的心理和积极向上的生活态度，对于学生日后的生活工作都有着很大的帮助。
（九江职业大学）
从古至今，音乐在教育中的地位都不可忽视，它不仅是人类精神文明建设的工具，更是人类历史的精神传承纽带，是文化艺术的标杆和结晶。高职院校开设音乐赏析课程，不仅能够提高学生的审美能力和欣赏水平，更是开展学生素质教育的重要环节，有利于高职院校教育的顺利进行。
一、高职院校开设音乐欣赏课的必要性和重要性
随着素质教育改革的不断深入，艺术教育成为高校教学不可或缺的内容，尤其是音乐欣赏教学，更是成为高校艺术教育的头号关注对象。音乐欣赏教学不仅能够培养学生的审美能力和对情感的感知表达能力，使其远离低俗文化的侵蚀，还能够帮助学生树立正确的世界观，培养学生乐观向上的生活态度，启迪学生的心灵。
高职院校音乐赏析教学通过引导学生对经典作品、世界名曲等进行赏析，进而起到一定的道德教育作用。音乐中表达的积极向上的生活态度、勤劳勇敢的美好品德，在潜移默化中会对学生的思想道德水平带来影响和改变。在赏析的过程中，乐曲中所包含的意境和真情能够引导学生对情感进行深刻的体会和感知，并且能够培养学生抒发和表达自身情感的能力，使心中的不良情绪通过正确的方式发泄出来，有利于学生的身心健康。同时，优秀的音乐作用还具有一定的文学性，学生通过赏析能够拓展视野，开阔心胸，培养欣赏能力，提高文化水平。
二、高职院校音乐欣赏教学的现状
（一）教学模式单一化
音乐赏析课程是在素质教育改革全面深化以后才被重视起来的一门课程。很多教师在教学过程中不得章法，将文化课的教学方法照搬套用到音乐赏析课程中，照本宣科为学生介绍音乐作品的年代、背景、作者等相关信息，再将音乐作品中表达的中心思想概括出来。这样一来整个音乐赏析课程变得枯燥乏味，学生只有被动接受，积极性和想象力都没有被调动起来，对于音乐赏析更是找不到要领。
音乐赏析课程的重点就在于“悟”，教师需要引导学生在欣赏作品的过程中充分发挥想象力，结合创作的时代背景，将音乐所表达的情感领悟出来。而现实情况是教师依照课本内容，将自身或者课本所理解的音乐中的情感和中心思想直接灌输给学生，学生失去了悟的过程，只是死记硬背地将课本上的理论套用在某一个音乐作品上。这样的做法不仅失去了音乐赏析课程的意义，更使音乐失去了其应有的美感和情感。欣赏变成了任务，这样的音乐赏析课不仅不能够起到应有的作用，还会适得其反，让学生对音乐产生厌恶。
（二）选择不合适的教材
教材是教学的关键，在高职院校的音乐赏析课程中，教材选择的不适合往往会使音乐赏析课程失去原有的意义。高职院校的学生大多数处于十八九岁的年纪，大部分没有非常专业的音乐底子，现在高职院校通用的《大学音乐》《中外名曲欣赏》等教材虽然选用的都是经典的、著名的作品，但是内容生涩难懂，很多学生无法理解作品所要表达的意思，这对于音乐赏析来说是一个非常大的阻碍。
（三）教学设备与师资力量不能满足实际教学
在传统的高职教育中，艺术教育并没有受到重视，因此高职院校音乐赏析相关的教学设备和师资力量储备十分有限。很多院校的音乐欣赏课程只能在环境相对嘈杂的多媒体大教室进行，这对于音乐欣赏课程的效果影响十分大。再加上对音乐欣赏的授课教师要求不高，使得很多没有较好的文学素养或者专业知识的教师参与音乐欣赏课程教学，他们无法引导学生理解音乐作品表达的感情和展现的美，对提高学生的审美能力、想象能力、情感感悟能力都没有起到积极作用。
三、高职院校音乐欣赏课教学方法
（一）正确引导学生从“听”到“欣赏”
音乐是一门需要用耳朵去听的艺术，抑扬顿挫的音符包含着表演者的喜怒哀乐，聆听者需要在倾听的过程中与作者产生共鸣，感受音符中的情感和美，因此“听”的能力很关键。教师在教学的过程中应该首先帮助学生养成好的聆听习惯，浮躁的情绪对于音乐欣赏是没有帮助的，学会沉下心来反复聆听，细细品味作品中表达的情感和内在精神。同时，教师应该通过引导学生对不同时代、不同流派、不同国家的各类作品进行聆听分析来提高学生的判断能力和判断标准，培养学生“欣赏”作品的能力。
（二）教师要不断更新教学观念
音乐欣赏课本来就是一门素质教育课程，使用传统的教学模式，照本宣科和填鸭式的教学都不能满足音乐欣赏课程的教学要求。在音乐欣赏课程中，学生要充分发挥主观能动性，发挥想象力和感知力，对音乐作品进行欣赏和分析。
当前，部分教师花费课堂大部分时间来讲解音乐作品的背景资料，按照传统模式进行单一教学，只留了很少的时间给学生进行音乐欣赏。这样的教学模式下，学生并没有充分的时间对音乐作品进行欣赏分析，只能如过眼云烟，听过就算，然后将教师讲解的资料背景和情感表达套用到作品中，这对于学生的审美能力和情感感知能力培养没有任何好处。
教师应该摒弃传统的教学思想，将学生作为课堂的主体，通过多样化的教学手段和先进的教学工具帮助学生打开思维，感知音乐。比如，通过现场演绎的方式让学生切身感受不同的乐器演绎同一首音乐作品带来的不同感受；通过多媒体将音乐作品所表达的故事用画面的形式表现出来，让学生直观地了解作者的创作情感；通过表演音乐剧的方式让学生对音乐作品进行二次创作，让学生切身体会音乐作品的感染力和冲击力等。
当然，教师本身的文学素养和教学水平对于学生的影响也非常大。任课教师在日常生活中应该注意提高自身的文化素养和艺术修养，不能偏听偏信，要打开视野，了解不同的地域文化和民族特色。在进行音乐赏析讲授时，教师可以将音乐的地域特点和当地地域文化结合起来，激发学生对音乐作品的探究心理，调动学生的积极性和主动性，以达到音乐欣赏课程的教学目的，提高学生的音乐欣赏能力和综合审美能力。
（三）适时地变换教学模式
教师讲学生听的授课模式不仅不适合于音乐赏析课程的教学，更会让学生失去对音乐的兴趣。要想提高学生的主观能动性，调动学生对音乐赏析的兴趣，教师就必须重视变换教学模式。具体来说，要根据学生的接受程度和感悟能力因材施教，不断调整授课方式，不仅要鼓励感悟能力比较强的学生将自己的想法和认识勇敢表达出来，也要关注感悟能力比较弱的学生，通过收集素材、交流沟通等方式帮助学生找回音乐欣赏的兴趣。同时，可以通过小组交流的方式将水平相当的学生放在一起，给领悟能力较强的学生提供相互交流的空间，给领悟能力较弱的学生信心支持。另外，可以通过场景再现、情景演绎、赏析竞赛等方式让学生积极参与音乐赏析教学。
四、结语
高职院校音乐赏析教学，不仅仅是为了推进素质教育改革，更是為了让学生学习到更多音乐知识，培养学生的审美能力和情感感知能力，帮助学生建立正确的世界观，开拓他们的视野，帮助他们疏解心中的不良情绪。正确有效的音乐赏析教学不仅能够丰富学生的学习生活，还能够使学生拥有健康的心理和积极向上的生活态度，对于学生日后的生活工作都有着很大的帮助。
（九江职业大学）