摘要：追溯现当代的美术史我们不难发现，仅以园林为元素进行油画创作和写生的自民国就有颜文梁、刘海粟、汪亚尘等大家。至当代则亦有吴冠中、苏天赐、张新权、周春芽等创作的一系列优秀作品。不论是此类具象油画作品、意象油画作品还是抽象作品的园林题材，既不是孤星一颗但也绝非首创。随着都市化进程的深入，人们在城市与山水、生活与理想等精神层面将会提出更多的问题，不论是对传统意境的美学再现，还是具象表现的进行“悬置”表达，以园林为因素的作品的出现，也将会有更为广阔的生存和上升空间。
　　关键词：中国园林;当代油画;表现形式;文化内涵
　　中国园林题材与绘画
　　一般来说，从古代到现代，以园林为元素的主题绘画一直受到艺术家的喜关注与喜爱。它的发展与不同时代经济，政治和文化发展以密切相关。其中古典园林精神所包含的文化底蕴与脉络和文人所追求的山水精神和思想也相契合。因此，园林也一直是古代画家理想生活和宇宙观的现实寄托，给他们带来了丰富的精神享受，也促成了明代中后期大量独立的文人园林绘画的出现。如今，园林本身意境和审美追求仍然是艺术家追求和挖掘的重要部分，它在丰富了油画的创作主题，拓展了艺术家的视野，艺术家更好地探索绘画语言，为油画创作增添了无穷的活力等这些方面都起到了重要的现实作用。然而，不仅要停留于这种对文人意境和传统文化审美的追求，更重要的是还要追寻到对油画民族化和本土化，以及当下这种文化符号在不同语境下所折射出的更深层次的当代和历史的现实意义之中。
　　中国园林因素在油画中的呈现
　　比较早将中国园林因素引入意象油画的吴冠中，在创作中体现了相对完整形式和内涵的园林艺术因素。既有江南园林的一角也有园中亭台楼阁山石植物等个体物象，都作为了他画面创作的元素。这些丰富的语言符号和中国特有的传统审美意味的形式，成为当代意象油画家们重要的取材实践对象。吴冠中在学习中国画的因素以及对中国传统文化因素的汲取，结合对西方绘画和文化学习的过程背景下进行了油画民族化的积极探索。西方现代主义绘画影响了他对意象油画的推动与探索，在油画作品中以中国古典园林因素为取材对象强调出形式美的画面。将这些园林中复杂的物象进行概括与整合，运用抽象的思维组合成点、线、面的构成关系。在打破传统焦点透视的视觉惯性和一般自然视觉因素下，表现出古典园林最直接最本质的画面效果。
　　写实类风景题材的画面中对空间的营造颇为重视，而赵开坤的作品中画面的纵深感和疏密韵律的节奏变化以及个人风格特点都在画面构图之中有着强有力的表现。例如画面物体结构线都汇集于一点消失于远景之中，并且对于物体和框架会有意识的进行抬高，近景处的物体和结构线进行有意的向画外延伸，远景多虚化和密集景物。这些都会使画面给观众带来强烈的透视感和夸张的造型效果。好的作品当中通过笔触、结构、色彩等方面来体现出的节奏变化是至关重要的。而其中构成不等同于构图，点、线、面各个因素的穿插搭配位置以及分布上的不平均都属于画面的构成部分并且使画面产生有韵律的节奏感。近景处例如墙面走廊和天空的几个大色块的平涂奠定画面的基调，山石肌理的变化增加了画面的丰富性和厚重感以及对象本身的质感，树木廊柱以及墙面边缘线的曲线和直线的搭配运用，近景远景笔触的疏密变化，用线的老辣和丰富，都给画面带来张弛有度的节奏变化，呈现出有意味的形式和有意趣的繪画感。
　　在张新权的园林系列油画创作中可以明显的看到他对中国传统水墨因素的汲取和参考。具有典型中国传统水墨气质的江南古典园林与西方油画材料和技法相辅相成，他在半干半湿的底色上的游笔行走的表现方式也将表现性和写意性的笔调意境在画面之中延展开来。从画面之中我们可以看到他对当代相关艺术的吸收、整合与变化，但是又不是那么的刻意而是一种自然而然的画面呈现。同时，明四家之一的沈周对他的画面也影响颇深，绘画之中的自由，江南房子的精致、考究、细腻、温婉的特性，以及并不按照我们透视习惯的画面构成等等这些元素都给了他创作上的启迪。他认为画面不能按部就班的来思考和创作，艺术是所以是艺术是因为它提出了一种创作的概念，按部就班的模式也就没什么创作可言了。
　　在画面细节和视觉点的处理上，他尊重客观现实却又不一味进行描摹，做到了一种感觉上的“像”和细腻。视觉中心和画眼可能不止一处，伴随着层次顺序的变化可能会有两三处的结合，这也给观者呈现了一种类似中国传统山水画中“神游”的视觉引导和观看方式。在进行处理这些细节时，张新权通过对平涂与薄底画面出进行颜料的厚度对比产生变化，还有硬笔板刷在画面当中通过速度走势变化留下的肌理痕迹丰富了画面的层次与质感，以及在处理好大的同类色和黑白灰画面色调氛围和情绪后，进行小范围和细节冷暖及补色的对比产生了新的灵动意趣，这些也都组成了相对集中的层次丰富的画面中心和视觉引导。
　　从中国园林看中国当代油画创作
　　在当代多元化共生的大文化环境中，对于艺术家来说则需要更多的思考和选择，艺术家应以一种历史的眼光在纷呈的时代潮流中找到自己的定位。作为艺术家，语言是首要的传达工具，画面的精神是靠语言的准确来进行沟通的，它一定是受当下自然环境和人文环境的启发和锤炼来建立的。
　　艺术家笔下的园林越来越作为一种传达艺术观念的媒介，现代绘画中的园林并不一定是油画民族化和本土化下某一具体园林的现实描绘，也可能是创作者自己构筑的精神世界，传统园林和现代园林背后所蕴含的文化思想已不再是当代画家所最主要关注的焦点，而是单纯的把它作为现代艺术作品中的一个重要形式要素，这也反映出了人们对于这种标签式的语境有了一个观看方式到表达等多方面的变化，更多的是以这样一种题材和媒介对当下人与人、人与社会、人与自然以及历史和未来的一种反思和探究。不仅是对园林题材油画创作提供了新的探索视角，也是对中国传统文化与当代环境相契合而做出的一个大胆实践。然而园林题材油画在图式语言、表现形式的各方面还会有更大的发展空间，中国传统文化仍具有更广阔且多维度多视角的拓展空间，也是中国油画艺术立足的根本。同时，需要强调的是要善用文化， 用好文化，创作出的作品要作用于社会，是艺术家本身观念深处有一种承担的责任感和对艺术求真的精神。在发展油画艺术的同时推动中国传统文化的弘扬与传播，切不可盲目跟风，使此类题材的创作也因缺乏内涵而流于表象与肤浅。
　　参考文献
　　[1]高居翰，黄晓，刘珊珊，不朽的林泉：中国古代园林绘画[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012。