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【摘要】：中国传统文化源远流长，具有博大的精神内涵和民族特色，中国画艺术是中国文化发展到一定阶段的产物。离开了中国传统文化，中国画的审美就是空谈。 中国画之所以具有独特的审美，是因为它依托了民族古典文化和哲学的深层次的背景，并且逐步发展成了独特的美学理论、表现形式和艺术风格。在研究中国画的时候，人们会不由自主的将中国传统文化的经典哲学和儒、释、道三大文化结合起来，以此为基础来探讨中国文化所包含的哲学深度和文化积淀。具有中国传统文化特色的中国画如今正在受到新思想、新思维的冲击，关于如何保护中国画具有中国特色，本论文结尾进行了分析研究。
【关键词】：中国传统文化;中国画;审美
一、中国画的审美特色
1、中国画追求一种高度的人与自然的和谐
中国画经过悠久的历史沉淀和发展，形成了自己独特的艺术风格和审美特征。而这种境界追求的最高标准就是“自然”，是人与和谐共生的自然。中国画家追求一种自然为上，希望借助绘画来表现自己的内心世界，并且通过 理性和非理性的探索，将其合二为一，实现天人合一的境界。中国古人在创作的时候，曾提出：“文以达吾心，画以适吾意。”任何作品若想打动比人，应该首先打动自己。任何优秀的作品都离不开质朴纯熟的技法，而且真正的艺术家都不以炫耀技巧为能事，而是在艺术旨趣和艺术表现上体现博大的气度。
2、中国画追求 一种文人的审美趣味
中国画可以将诗书画印完整的融合为一体，形成独特的艺术形式，这也说明了四者共生于中国传统文化之中，和谐发展，相互借鉴，具有浓厚的文人审美情趣。自从元朝以来，文人就十分注重诗书画印“四位一体”，这样可以使中国画有别于西方绘画。这样可以使传统文化表现得更为完整，更具特色，将不同形式的艺术融合为一体，丰富画面内容，提高画面境界，给人以更为全面的审美享受。在诗书画印的结合过程中，书法和绘画的关系更为密切。两者相互影响。这还是由于书画同源，作画时会不自觉的以书画的手法入画了，这既能显示画家的细致，而且体现书法的飘逸。
中国画注重虚实关系的处理，运用道家的理论就是“知白守黑”，大小、长短、曲直、黑白、粗细、开合、轻重等矛盾的规律在中国画中普遍存在。中国传统文化源远流长，传统意义上的诗书画印，是中国文化和哲学思想在艺术形式上的主要体现方式，他们之间是一种相互促进相互结合的关系。他们在发展中相互借鉴相互影响，构成了中国绘画独特的艺术形式。
3、中国画体现中国传统艺术精神
从艺术思想来看，一切艺术都讲究一种艺术美，而且具有鲜明的民族特色和中国画艺术，意境美是体现艺术美的重要特征，是艺术的灵魂。中国画因为收到儒家、道家思想的影响，同时中国画家大部分是文化画家，中华民族优秀的传统文化和风格，诗书、绘画、乐曲、戏文，其意、言、形、神都是崇高清静的神思妙想的境界。所以中國历史上有成就的艺术作品都很重视意境的构造，这也是艺术家个人修养的反映。中国画意境求静，气韵求动，静中有动。这也是中国传统艺术的基本精神。
二、中国传统文化对中国画审美的影响
1、宗教文化
中国画博大精深，源远流长，拥有几千年的传统文化的稳定性和连续性。儒学、道家哲学思想是中国传统文化的主流思想。关于对中国画发展的影响，儒道思想一直贯穿到国画当中，“志于道，据于德，依于人，游于艺”，这句孔子的话基本规定了儒家文化中中国画的社会地位和基本作用。“道”是人生的目标，对于读书人来说这也是为什么文人画成为中国画的主导原因。所以，古人作画，首先应该学文，懂理论，这就界定了中国画的独特形式。中国画渗透了书法、文学、哲学等诸多种艺术形式，互相丰富、互相渗透，这就形成了一种综合性的表现形式。
佛学文化从印度传入中国，就对中国的哲学思想文化产生了极大的影响，发展成为了中国的主要哲学之一。受到佛学的影响，中国画作品更注重内涵和深度。例如佛学中“色空”思想，提醒画家应该体会到一切事物的存在和变化都包含必要的内在联系和变化规律。“空灵”、“无我”的艺术境界，形成了完善的中国画艺术风格和审美取向，进一步丰富了创作理论和语言艺术，是中国画审美的发展更加成熟。
道谢是起源于中国的一种综合性学说，它的形成融合了中国原始的宗教思想、哲学思想、古代科学理论以及古代科学技术，有独特而完善的道学思想体系，在中国历史上产生了重大影响。中国画从线描技法到大写意技法，这个过程就集中体现了“求新”、“求变”的创新思想。所以才有“画道无常、意礼随机”这样中国古典哲学在中国绘画中产生的“求变”意识。
通过上述简述儒释道三种文化对中国画审美的发展过程所产生的影响，更进一步的证实了中国画的发展和创新从未脱离传统文化的影响。
2、传统哲学思想
中西方文化的不同发展导致了艺术特色的分野，世界各民族艺术形式上的差异，体现了各民族心理意识的差别，而任何民族的意识特征都源于一定的环境条件，并且集中体现着哲学思维，这就造成了独具特色的中国传统文化下啊的哲学体系，还有独具特色的中国画审美特色。中国画主张艺术本质在于客观自然再现与作者主题精神表现的高度合一。体系了中国画天人合一的哲学思维。
三、结论
中国画代表了中国文化，如果失去了中国传统文化的底蕴，中国画艺术也就不存在了。中国传统文化孕育着中国画艺术，同时也为中国画的发展带来了新的生机。更重要的是中国传统文化的博大精深和优越也是不可忽视的。中国画家在不断的研究传统文化中，才可以理性的认识中国画，才可以沿着中国画自身所具有的艺术规律发展下去。中国传统文化是将中国画推向世界的巨大动力，中国画的发展应该立足于对于本民族传统文化的研究。这是中国画发展的唯一方向。同时，大众对中国画的审美也是中国画发展的方向，只有提高大众的审美认知能力，培养正确的审美习惯，才可以使中国画的发展走向世界。
参考文献：
[1]陈传席，中国山水画史 江苏美术出版社，1994
[2]杨大年，中国历代画论采英 河南人民出版社，1984
[3]叶子，黄宾虹山水画艺术论 浙江人民美术
[4]李泽厚，美学三书，商务印书馆 2006，10
[5]周雨，文人画的审美品格 武汉大学出版社，2006，5
[6]宋焕起，书法艺术审美论 北京语言文化大学出版社，1999
【关键词】：中国传统文化;中国画;审美
一、中国画的审美特色
1、中国画追求一种高度的人与自然的和谐
中国画经过悠久的历史沉淀和发展，形成了自己独特的艺术风格和审美特征。而这种境界追求的最高标准就是“自然”，是人与和谐共生的自然。中国画家追求一种自然为上，希望借助绘画来表现自己的内心世界，并且通过 理性和非理性的探索，将其合二为一，实现天人合一的境界。中国古人在创作的时候，曾提出：“文以达吾心，画以适吾意。”任何作品若想打动比人，应该首先打动自己。任何优秀的作品都离不开质朴纯熟的技法，而且真正的艺术家都不以炫耀技巧为能事，而是在艺术旨趣和艺术表现上体现博大的气度。
2、中国画追求 一种文人的审美趣味
中国画可以将诗书画印完整的融合为一体，形成独特的艺术形式，这也说明了四者共生于中国传统文化之中，和谐发展，相互借鉴，具有浓厚的文人审美情趣。自从元朝以来，文人就十分注重诗书画印“四位一体”，这样可以使中国画有别于西方绘画。这样可以使传统文化表现得更为完整，更具特色，将不同形式的艺术融合为一体，丰富画面内容，提高画面境界，给人以更为全面的审美享受。在诗书画印的结合过程中，书法和绘画的关系更为密切。两者相互影响。这还是由于书画同源，作画时会不自觉的以书画的手法入画了，这既能显示画家的细致，而且体现书法的飘逸。
中国画注重虚实关系的处理，运用道家的理论就是“知白守黑”，大小、长短、曲直、黑白、粗细、开合、轻重等矛盾的规律在中国画中普遍存在。中国传统文化源远流长，传统意义上的诗书画印，是中国文化和哲学思想在艺术形式上的主要体现方式，他们之间是一种相互促进相互结合的关系。他们在发展中相互借鉴相互影响，构成了中国绘画独特的艺术形式。
3、中国画体现中国传统艺术精神
从艺术思想来看，一切艺术都讲究一种艺术美，而且具有鲜明的民族特色和中国画艺术，意境美是体现艺术美的重要特征，是艺术的灵魂。中国画因为收到儒家、道家思想的影响，同时中国画家大部分是文化画家，中华民族优秀的传统文化和风格，诗书、绘画、乐曲、戏文，其意、言、形、神都是崇高清静的神思妙想的境界。所以中國历史上有成就的艺术作品都很重视意境的构造，这也是艺术家个人修养的反映。中国画意境求静，气韵求动，静中有动。这也是中国传统艺术的基本精神。
二、中国传统文化对中国画审美的影响
1、宗教文化
中国画博大精深，源远流长，拥有几千年的传统文化的稳定性和连续性。儒学、道家哲学思想是中国传统文化的主流思想。关于对中国画发展的影响，儒道思想一直贯穿到国画当中，“志于道，据于德，依于人，游于艺”，这句孔子的话基本规定了儒家文化中中国画的社会地位和基本作用。“道”是人生的目标，对于读书人来说这也是为什么文人画成为中国画的主导原因。所以，古人作画，首先应该学文，懂理论，这就界定了中国画的独特形式。中国画渗透了书法、文学、哲学等诸多种艺术形式，互相丰富、互相渗透，这就形成了一种综合性的表现形式。
佛学文化从印度传入中国，就对中国的哲学思想文化产生了极大的影响，发展成为了中国的主要哲学之一。受到佛学的影响，中国画作品更注重内涵和深度。例如佛学中“色空”思想，提醒画家应该体会到一切事物的存在和变化都包含必要的内在联系和变化规律。“空灵”、“无我”的艺术境界，形成了完善的中国画艺术风格和审美取向，进一步丰富了创作理论和语言艺术，是中国画审美的发展更加成熟。
道谢是起源于中国的一种综合性学说，它的形成融合了中国原始的宗教思想、哲学思想、古代科学理论以及古代科学技术，有独特而完善的道学思想体系，在中国历史上产生了重大影响。中国画从线描技法到大写意技法，这个过程就集中体现了“求新”、“求变”的创新思想。所以才有“画道无常、意礼随机”这样中国古典哲学在中国绘画中产生的“求变”意识。
通过上述简述儒释道三种文化对中国画审美的发展过程所产生的影响，更进一步的证实了中国画的发展和创新从未脱离传统文化的影响。
2、传统哲学思想
中西方文化的不同发展导致了艺术特色的分野，世界各民族艺术形式上的差异，体现了各民族心理意识的差别，而任何民族的意识特征都源于一定的环境条件，并且集中体现着哲学思维，这就造成了独具特色的中国传统文化下啊的哲学体系，还有独具特色的中国画审美特色。中国画主张艺术本质在于客观自然再现与作者主题精神表现的高度合一。体系了中国画天人合一的哲学思维。
三、结论
中国画代表了中国文化，如果失去了中国传统文化的底蕴，中国画艺术也就不存在了。中国传统文化孕育着中国画艺术，同时也为中国画的发展带来了新的生机。更重要的是中国传统文化的博大精深和优越也是不可忽视的。中国画家在不断的研究传统文化中，才可以理性的认识中国画，才可以沿着中国画自身所具有的艺术规律发展下去。中国传统文化是将中国画推向世界的巨大动力，中国画的发展应该立足于对于本民族传统文化的研究。这是中国画发展的唯一方向。同时，大众对中国画的审美也是中国画发展的方向，只有提高大众的审美认知能力，培养正确的审美习惯，才可以使中国画的发展走向世界。
参考文献：
[1]陈传席，中国山水画史 江苏美术出版社，1994
[2]杨大年，中国历代画论采英 河南人民出版社，1984
[3]叶子，黄宾虹山水画艺术论 浙江人民美术
[4]李泽厚，美学三书，商务印书馆 2006，10
[5]周雨，文人画的审美品格 武汉大学出版社，2006，5
[6]宋焕起，书法艺术审美论 北京语言文化大学出版社，1999