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摘要：通过对园林建筑设计中的艺术布局的概念及原则的阐述，对布局中的静动态布局、主题的选择以及布局中所使用的各种艺术手法等进行分析和思考。
关键词：园林建筑；艺术；布局
园林建筑在我国历史上源远流长，以其浓厚的历史底蕴成为了装点风景名胜和文化古迹的重要手段。园林建筑作为造园四要素之一，采用一定的物质手段来组织特定的空间，它与山、水、植物有机结合情影交融，构成优美的风景画卷。园林建筑是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。为了达到这种艺术手法，就应该在设计的过程中采用多种园林艺术布局手法，通过实践过程中积累的艺术手法来实现多变的氛围。
1.园林建筑布局的概念
园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。园林是人工按照先前的设计，将不同类别的景观相结合，共同组成一个有机的景观。并且，在所涉及的景观中，各个景观都有着紧密的联系，它们总是能将各自的优美发挥到淋漓尽致。
2、园林建筑设计布局的空间组合形式
2.1、由建筑物组群自由组合形成的开放公共环境。这种开放的公共环境组合形式在视觉上的空间开放性是一致的，但这种规模较大建筑群体与园林空间之间会形成较多穿插与分隔，布局多采用分散式，并用桥、廊、石路、花台等使建筑物相互连接，院落不围成封闭性，园林空间围合可就地形高底、视环境和功能变化转折。由独立的建筑物和环境结合形成的开放公共环境多应用于点景的亭、榭、廊的范畴，或者独立建筑平面布局的建筑物。这种空间组合形式是以自然景物来渲染建筑物这一空间主体的，所以对其本身的造型审美要求比较高，对于空间的艺术布局也有严格的要求。根据环境的因素，园林建筑物的设计布局可以是对称或非对称的，我国对非对称布局形式的园林建筑形式运用较多，如苏州留园、北京颐和园等。
2.2、由建筑物围合而成的庭院空间环境，这种布局形式是我国园林建筑普遍使用的一种组合形式。庭院可大可小，在布局上可以是单一庭院，也可以由几个不同大小的庭院相互衬托、穿插、渗透形成协调统一的空间环境。庭院空间在视觉上具有内聚的倾向，它是借助建筑物和山水花草的配合来突出整个庭院环境的艺术意境。庭院中的山石、池塘、花草等反而成为环境的主体和吸引民众目光的焦点，因而庭院内的各种元素更加需要经过精心的布局，对于造园者本身的艺术修养要求非常高。对于由建筑围合而成的庭院，在传统设计中大多由厅、堂、轩、亭、榭、楼阁等单体建筑，用围墙、廊连接围合形成独立的空间。
3、园林建筑设计中艺术布局考虑的几个方面
3.1、园林建筑中多采用湖面和镜面映射营造氛围，称为镜借。正如严羽的《沧浪诗话》描写的诗句，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”，正是指出园林中恰当的引入水进行衬托倒影，丰富园林建筑的立面效果。在袁枚所筑随园中，小仓山房的各色玻璃上，各种风景应接不暇的进入到窗户的玻璃上，让人百般寻味。在园林的建造过程中，设计师不只停留着建筑的一维思考上，而是利用其他方式实现了景物的多维度，水中倒影就实现了园林景观的多维度的共同写照，这就从另一个角度促发人们的思维。此外，在苏州网师园、扬州寄啸山庄及片石山房中均有这种手法可见，正是这种手法将更多的景观带入的人想象中去。
3.2、框景在园林建筑艺术中有着关键的作用，它能够将自然环境和园林建筑巧妙地结合起来；而分景、隔景是指通过建造其他的园林建筑来划分自然景观，让人们能更加专注的领略到自然之美。通常，在一般的园林中就可以看到将园林建筑亭、廊、阁等建筑的门窗经过艺术家的精心布局，形成了风景的画框，然后将自然景观映射到画框中去，从而组成了一幅天然画卷，使人们身在一处，视觉上却能产生多处变化的景色。例如，在瘦西湖的钓鱼台上，有着经过园林艺术家巧妙设计的“四面亭”。从远处观去，视野透过四面亭的圆门就是五亭桥，在其左侧椭圆形门框住了远处的白塔，当你站在亭中，五亭桥和白塔自然的引入眼帘，这就构成了一副精美的“框中佳景”。此外，应用于分景、隔景的园林建筑有诸如廊、门洞、漏窗、花窗等各种元素通过在整体园林的艺术布局中，起到了至关重要的作用，大大的促进了园林艺术的层次感。通过巧妙设计的园林建筑会使园林形成不同的天然画卷，源源不断的进入到你的视野，让你为之震撼。
3.3、我国园林建筑设计受长卷艺术美的启发，而把长卷式连续空间运用到园林中，规模较大的建筑群通过空间上的艺术布局形成天然的画卷。人们在所设计园林中游行时，通过周围的园林建筑的有机组合，使景色从不同的方向进入我们的视野。著名的园林艺术假冯钟平曾在《中国园林建筑》指出，中国的园林艺术通常不会拘束在一点，中国的园林艺术往往是在一个完整的游行过程中才能形成总体的印象。正如清乾隆年间，乾隆亲游瘦西湖园林建筑时，所游之处景观纷至沓来，正是这种园林建筑的艺术布局所产生的如同展览厅似的，依次向人们展现整个景观的风貌。此外，圆明园中的“一路两街”也是这种使用空间连续的方式展开的，所有的建筑紧紧相贴，各个建筑的整体风格相似，但在各个建筑中也存在着细微差别，在通过对建筑的艺术布局形成的一幅优美画卷。
3.4、经过深入的剖析我国历代的园林可知，在这众多的园林中只要是有多组建筑物组成的园林，肯定有着各自的主题，这就促使在园林建筑的塑造和布局过程中必须分清主次，让人们不用在别人的解释中就能领略到园林建筑所要表达的主题。例如，在北京颐和园，其主景是高耸于万寿山上的佛香阁，而近处的从景主要包括昆明湖景、西堤、宫殿区、知春亭、十七孔桥等，这些只能是给整个园林增添光辉的配景，佛香阁乃是整个颐和园最核心的主体。
3.5、在进行园林建筑的布局设计时，应将设计的具体内容和所处的自然环境相结合，因地制宜，巧于因借，建筑应适应在各种环境下的变化。其中，建筑的取材应尽可能的符合实际，在满足同样的效果前提下尽可能的降低设计成本，尽可能的取自当地资源丰富的材料，假若在进行布置假山时，即使布置的假山在一度程度上能提高园林的艺术价值，但假山的造价远超于设计所允许值就必然得不偿失。此外，园林建筑所需要布局的地形、地貌和水体力求与基址的地形、地势、地貌相结合。所以，如何使园林建筑的布局与自然环境和谐相配，就应该充分考虑到所处的地形的具体特征而进行艺术设计，这样才能最大程度的节省资源，并能获得符合人们审美的设计。
4、结语
合理的園林建筑布局确实对于园林设计者是一项巨大的挑战，本文的分析也是从某几个角度进行简单的阐释。对于如何创造更多具有合理布局的园林建筑，还需要当代的工作者进行不断的探索研究。
参考文献：
[1]梁浩研.浅析城市园林建筑设计现状与发展[J].科技信息，2010（23）.
[2] 周维权《中国古典园林史》，清华大学出版社1990年
[3] 陈从周《苏州园林》，同济大学建筑系印 1956年
关键词：园林建筑；艺术；布局
园林建筑在我国历史上源远流长，以其浓厚的历史底蕴成为了装点风景名胜和文化古迹的重要手段。园林建筑作为造园四要素之一，采用一定的物质手段来组织特定的空间，它与山、水、植物有机结合情影交融，构成优美的风景画卷。园林建筑是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。为了达到这种艺术手法，就应该在设计的过程中采用多种园林艺术布局手法，通过实践过程中积累的艺术手法来实现多变的氛围。
1.园林建筑布局的概念
园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。园林是人工按照先前的设计，将不同类别的景观相结合，共同组成一个有机的景观。并且，在所涉及的景观中，各个景观都有着紧密的联系，它们总是能将各自的优美发挥到淋漓尽致。
2、园林建筑设计布局的空间组合形式
2.1、由建筑物组群自由组合形成的开放公共环境。这种开放的公共环境组合形式在视觉上的空间开放性是一致的，但这种规模较大建筑群体与园林空间之间会形成较多穿插与分隔，布局多采用分散式，并用桥、廊、石路、花台等使建筑物相互连接，院落不围成封闭性，园林空间围合可就地形高底、视环境和功能变化转折。由独立的建筑物和环境结合形成的开放公共环境多应用于点景的亭、榭、廊的范畴，或者独立建筑平面布局的建筑物。这种空间组合形式是以自然景物来渲染建筑物这一空间主体的，所以对其本身的造型审美要求比较高，对于空间的艺术布局也有严格的要求。根据环境的因素，园林建筑物的设计布局可以是对称或非对称的，我国对非对称布局形式的园林建筑形式运用较多，如苏州留园、北京颐和园等。
2.2、由建筑物围合而成的庭院空间环境，这种布局形式是我国园林建筑普遍使用的一种组合形式。庭院可大可小，在布局上可以是单一庭院，也可以由几个不同大小的庭院相互衬托、穿插、渗透形成协调统一的空间环境。庭院空间在视觉上具有内聚的倾向，它是借助建筑物和山水花草的配合来突出整个庭院环境的艺术意境。庭院中的山石、池塘、花草等反而成为环境的主体和吸引民众目光的焦点，因而庭院内的各种元素更加需要经过精心的布局，对于造园者本身的艺术修养要求非常高。对于由建筑围合而成的庭院，在传统设计中大多由厅、堂、轩、亭、榭、楼阁等单体建筑，用围墙、廊连接围合形成独立的空间。
3、园林建筑设计中艺术布局考虑的几个方面
3.1、园林建筑中多采用湖面和镜面映射营造氛围，称为镜借。正如严羽的《沧浪诗话》描写的诗句，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”，正是指出园林中恰当的引入水进行衬托倒影，丰富园林建筑的立面效果。在袁枚所筑随园中，小仓山房的各色玻璃上，各种风景应接不暇的进入到窗户的玻璃上，让人百般寻味。在园林的建造过程中，设计师不只停留着建筑的一维思考上，而是利用其他方式实现了景物的多维度，水中倒影就实现了园林景观的多维度的共同写照，这就从另一个角度促发人们的思维。此外，在苏州网师园、扬州寄啸山庄及片石山房中均有这种手法可见，正是这种手法将更多的景观带入的人想象中去。
3.2、框景在园林建筑艺术中有着关键的作用，它能够将自然环境和园林建筑巧妙地结合起来；而分景、隔景是指通过建造其他的园林建筑来划分自然景观，让人们能更加专注的领略到自然之美。通常，在一般的园林中就可以看到将园林建筑亭、廊、阁等建筑的门窗经过艺术家的精心布局，形成了风景的画框，然后将自然景观映射到画框中去，从而组成了一幅天然画卷，使人们身在一处，视觉上却能产生多处变化的景色。例如，在瘦西湖的钓鱼台上，有着经过园林艺术家巧妙设计的“四面亭”。从远处观去，视野透过四面亭的圆门就是五亭桥，在其左侧椭圆形门框住了远处的白塔，当你站在亭中，五亭桥和白塔自然的引入眼帘，这就构成了一副精美的“框中佳景”。此外，应用于分景、隔景的园林建筑有诸如廊、门洞、漏窗、花窗等各种元素通过在整体园林的艺术布局中，起到了至关重要的作用，大大的促进了园林艺术的层次感。通过巧妙设计的园林建筑会使园林形成不同的天然画卷，源源不断的进入到你的视野，让你为之震撼。
3.3、我国园林建筑设计受长卷艺术美的启发，而把长卷式连续空间运用到园林中，规模较大的建筑群通过空间上的艺术布局形成天然的画卷。人们在所设计园林中游行时，通过周围的园林建筑的有机组合，使景色从不同的方向进入我们的视野。著名的园林艺术假冯钟平曾在《中国园林建筑》指出，中国的园林艺术通常不会拘束在一点，中国的园林艺术往往是在一个完整的游行过程中才能形成总体的印象。正如清乾隆年间，乾隆亲游瘦西湖园林建筑时，所游之处景观纷至沓来，正是这种园林建筑的艺术布局所产生的如同展览厅似的，依次向人们展现整个景观的风貌。此外，圆明园中的“一路两街”也是这种使用空间连续的方式展开的，所有的建筑紧紧相贴，各个建筑的整体风格相似，但在各个建筑中也存在着细微差别，在通过对建筑的艺术布局形成的一幅优美画卷。
3.4、经过深入的剖析我国历代的园林可知，在这众多的园林中只要是有多组建筑物组成的园林，肯定有着各自的主题，这就促使在园林建筑的塑造和布局过程中必须分清主次，让人们不用在别人的解释中就能领略到园林建筑所要表达的主题。例如，在北京颐和园，其主景是高耸于万寿山上的佛香阁，而近处的从景主要包括昆明湖景、西堤、宫殿区、知春亭、十七孔桥等，这些只能是给整个园林增添光辉的配景，佛香阁乃是整个颐和园最核心的主体。
3.5、在进行园林建筑的布局设计时，应将设计的具体内容和所处的自然环境相结合，因地制宜，巧于因借，建筑应适应在各种环境下的变化。其中，建筑的取材应尽可能的符合实际，在满足同样的效果前提下尽可能的降低设计成本，尽可能的取自当地资源丰富的材料，假若在进行布置假山时，即使布置的假山在一度程度上能提高园林的艺术价值，但假山的造价远超于设计所允许值就必然得不偿失。此外，园林建筑所需要布局的地形、地貌和水体力求与基址的地形、地势、地貌相结合。所以，如何使园林建筑的布局与自然环境和谐相配，就应该充分考虑到所处的地形的具体特征而进行艺术设计，这样才能最大程度的节省资源，并能获得符合人们审美的设计。
4、结语
合理的園林建筑布局确实对于园林设计者是一项巨大的挑战，本文的分析也是从某几个角度进行简单的阐释。对于如何创造更多具有合理布局的园林建筑，还需要当代的工作者进行不断的探索研究。
参考文献：
[1]梁浩研.浅析城市园林建筑设计现状与发展[J].科技信息，2010（23）.
[2] 周维权《中国古典园林史》，清华大学出版社1990年
[3] 陈从周《苏州园林》，同济大学建筑系印 1956年