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摘要：钢琴作为“乐器之王”，其背后所承载的艺术生命力是多元的、蓬勃的。无论是对钢琴音乐呈现主体——演奏者还是音乐欣赏客体——听众来说，培养起钢琴艺术欣赏的审美意识都是其深入了解钢琴音乐内涵的“敲门砖”。本文将基于对钢琴艺术特性归纳钢琴音乐鉴赏中的审美意识要素，并对提升钢琴艺术审美能力提出可行性策略。
关键词：钢琴艺术;审美意识;音乐鉴赏;艺术素养
一、钢琴艺术特性浅析
钢琴诞生于18世纪的意大利，在其蓬勃发展的四百年间，其乐器特性和音乐风格都发生了极大的变化。钢琴的音域从A0覆盖至c8，几乎涵盖了乐音体系中的全部音高，且为多声部乐器，在独奏、合奏等音乐形式中都有着出色的表现，为众多音乐家所偏爱。无论是巴赫、贝多芬、肖邦还是李斯特、德彪西，从巴洛克时期到古典主义、浪漫主义、印象派再到西方音乐文化流入我国后所融汇形成的中国民族特色钢琴音乐，钢琴以其富有张力的演奏为听众呈现出了音乐性、文学性、情感性、民族性和色彩性的艺术特性，其既是音乐艺术风格发展的缩影，又是时代精神的载体。
二、钢琴音乐鉴赏中的审美意识
对钢琴音乐的欣赏意味着鉴赏家在聆听过程中获得在钢琴音乐中包含情感要素以及内容信息，从而从身心愉悦在其中获得乐趣。对钢琴音乐的欣赏主要基于个人的审美体验，并通过听众的心理活动来表达，其中主要包括情感体验和节奏感。在欣赏过程中，观看者将因音乐的情感起伏而改变，并在他们的心中创造出非常美丽的审美感觉。一般来说，对钢琴的欣赏可以分为三个阶段：第一阶段是感官欣赏，主要是为了满足公众对美妙声音的欣赏。第二步是情感欣赏，主要是为了满足听众的情感体验和对钢琴音乐的理解。第三步是理性升值。此步骤主要要求评估人员可以从专业的角度评估和欣赏钢琴音乐，并将整个欣赏过程提升到更高的水平。
审美意识所指代的是人在对艺术作品进行欣赏的过程中依据其审美经验、兴趣偏好、价值观等对其进行艺术体验的心理过程。对于钢琴鉴赏而言，审美意识是听众了解钢琴艺术特性、评鉴其艺术情感价值的基础，也是音乐创作者进行艺术创作的必备素养。对于钢琴音乐的欣赏行为和其中体现的审美意识可以粗略的划分为四个层面：
1、感知力与钢琴音乐艺术个性审美：钢琴音乐作为一门听觉艺术，其最初步的审美意识就是听、视觉感官对于音乐的感知，处于这一层面的听众对于钢琴艺术的了解还不深入，其对于音乐的判别力主要是基于音樂旋律是否好听、演出者的肢体语言和氛围营造是否具有感染力。同时，在这一阶段，听众对于音乐风格的尝试也较为广泛，而钢琴所具备的浪漫主义、古典主义等风格以及协奏曲、叙事曲等音乐体裁都为听众音乐感知审美提供了更多元化的选择，并能帮助其在这一过程中形成个人的艺术审美个性，是审美意识发展的基础。除此之外，作为表达人类情感的重要艺术形式，对钢琴音乐的欣赏与听觉无法分割。在对钢琴音乐欣赏过程当中中，听者必须首先具有良好的听觉能力，只有通过良好的听觉能力和基本的音乐欣赏能力，才能更好地理解其中内涵。
2、联想力与钢琴音乐的情感价值审美：审美作为一项心理活动，而钢琴曲大多是基于旋律、节奏型、演奏技法等音乐特征来表述作曲者的情感，例如肖邦的《g小调第一叙事曲》、舒曼的《童年情景》，钢琴曲所承载的意象是丰富且具有叙事性的。因此，听者需联系自身的生活经历或是艺术常识对曲目的情感内核和描述意象进行体悟，才能正确地理解钢琴艺术。另外，钢琴音乐是专门存在的，但是在欣赏音乐的过程中，审美意识是情感的一种抽象形式。钢琴与其他艺术表现形式不同。他内在的情感表达和心理变化相对抽象。因此，在对钢琴艺术的欣赏和欣赏中，其必须具有良好的想象力和交往能力。作为鉴赏家，可通过在欣赏音乐的过程中更好地将自己置于钢琴音乐所表达的氛围中。这种联想和这种想象力必须在理解音乐作品的基础上形成。凭着丰富的想象力，您可以更好地了解其艺术美感，并深刻感受到钢琴的艺术。
3、创造力与钢琴音乐审美力的实际运用：鉴赏经验丰富的音乐爱好者或专业人士基于专业知识对钢琴音乐作品进行理性欣赏，在这一过程中他们除了关注音乐性，更会结合听觉和对作曲者音乐写作手法、演奏技法、写作背景等的技术分析进行综合性的鉴赏，是较高级的音乐审美意识。而这一过程中其所获得的音乐表达技巧又会被用于音乐创作或是演奏的二次创作中，可以帮助钢琴艺术的进一步丰富和发展。
4、鉴赏能力：钢琴音乐的艺术表现主要是表现自然中的善、恶、美、丑，演奏者通过自己的解释来诠释音乐所蕴含意义。而钢琴鉴赏者自身鉴赏能力则是对其内涵与理解能力加以显现的重要部分。大部分钢琴在作品当中赞美美丽的事物时，通过欣赏，如果能够准确地区分和理解，就可以进一步加深要表达的艺术和社会价值。良好的赏识有利于健康的审美能力的提升，也是不断提高审美意识的关键。
三、钢琴艺术审美能力提升的有效性策略
1、掌握基础的音乐知识，培养钢琴审美的理论基础：节奏、和弦、速度、颤音、倚音等音乐特征和技巧的运用是钢琴曲目展现音乐情感的重要手段，对于这些基础知识的掌握可以帮助听者找到音乐欣赏的切入点。
2、结合视听途径，开拓联想思维，转化音乐的抽象性：音乐艺术具有着一定的抽象性，因此对于初步接触的欣赏者来说，其往往很难理解曲目所描述的意象。因此，在这一过程中结合一些与音乐描述意象相近的景色、故事等的图片或视频资源可以很好地引导听者将音乐与生活中的场景相互联系，训练联想能力，帮助其理解音乐作品。
3、了解音乐作品的时代背景、文化价值，体悟作曲者的创作思维：艺术不仅是陶冶情操、丰富大众娱乐生活的产物，其更体现着时代的文化背景、精神追求。因此，在音乐鉴赏前期对于作品和创作者人文背景的理解将能够更好地帮助听者了解曲目的情感内核，帮助其养成正确的审美意识。
4、提升鉴赏者听辨能力：欣赏钢琴音乐的主要目的之一就是培养感觉，因此，培养公众的审美品味并逐步提高公众的审美能力是关键。为了提高听众欣赏音乐的能力，首先必须从聆听和识别开始。钢琴音乐本身就是听觉欣赏的内容。没有听众的参与，对钢琴的欣赏将毫无意义。在这方面，为了增强公众欣赏钢琴的意识和能力，首先，从美学的角度，寻找更多可以提高公众审美能力的作品。同时，可以在评估过程中适当地提供专业建议和帮助，使观众可以更好地理解作品，从而逐渐提高他们的审美意识。
结语
钢琴作为一门高雅的音乐艺术，其承载着多元的艺术活力和深厚的人文情怀。因此，要深入了解钢琴艺术就要从培养起正确的审美意识做起，了解钢琴文化、培养感知能力、联想能力和艺术创造能力。帮助大众和音乐专业人才建立起正确的审美意识，才能够让钢琴艺术在当代社会得到更好的普及和更深入的发展。
参考文献：
[1]于兆林. 钢琴艺术欣赏中的审美意识研究[J]. 戏剧之家， 2017（21）：73-73.
[2]郭宇菁. 培养欣赏钢琴作品的音乐鉴赏力[J]. 吉林广播电视大学学报， 2017（7）：88-89.
[3]李亮艺. 浅谈音乐欣赏与审美意识培养的融合途径[J]. 黄河之声， 2017（12）：45-45.
[4]佚名. 浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性[J]. 北方音乐， 2018， 38（21）：119-120.
关键词：钢琴艺术;审美意识;音乐鉴赏;艺术素养
一、钢琴艺术特性浅析
钢琴诞生于18世纪的意大利，在其蓬勃发展的四百年间，其乐器特性和音乐风格都发生了极大的变化。钢琴的音域从A0覆盖至c8，几乎涵盖了乐音体系中的全部音高，且为多声部乐器，在独奏、合奏等音乐形式中都有着出色的表现，为众多音乐家所偏爱。无论是巴赫、贝多芬、肖邦还是李斯特、德彪西，从巴洛克时期到古典主义、浪漫主义、印象派再到西方音乐文化流入我国后所融汇形成的中国民族特色钢琴音乐，钢琴以其富有张力的演奏为听众呈现出了音乐性、文学性、情感性、民族性和色彩性的艺术特性，其既是音乐艺术风格发展的缩影，又是时代精神的载体。
二、钢琴音乐鉴赏中的审美意识
对钢琴音乐的欣赏意味着鉴赏家在聆听过程中获得在钢琴音乐中包含情感要素以及内容信息，从而从身心愉悦在其中获得乐趣。对钢琴音乐的欣赏主要基于个人的审美体验，并通过听众的心理活动来表达，其中主要包括情感体验和节奏感。在欣赏过程中，观看者将因音乐的情感起伏而改变，并在他们的心中创造出非常美丽的审美感觉。一般来说，对钢琴的欣赏可以分为三个阶段：第一阶段是感官欣赏，主要是为了满足公众对美妙声音的欣赏。第二步是情感欣赏，主要是为了满足听众的情感体验和对钢琴音乐的理解。第三步是理性升值。此步骤主要要求评估人员可以从专业的角度评估和欣赏钢琴音乐，并将整个欣赏过程提升到更高的水平。
审美意识所指代的是人在对艺术作品进行欣赏的过程中依据其审美经验、兴趣偏好、价值观等对其进行艺术体验的心理过程。对于钢琴鉴赏而言，审美意识是听众了解钢琴艺术特性、评鉴其艺术情感价值的基础，也是音乐创作者进行艺术创作的必备素养。对于钢琴音乐的欣赏行为和其中体现的审美意识可以粗略的划分为四个层面：
1、感知力与钢琴音乐艺术个性审美：钢琴音乐作为一门听觉艺术，其最初步的审美意识就是听、视觉感官对于音乐的感知，处于这一层面的听众对于钢琴艺术的了解还不深入，其对于音乐的判别力主要是基于音樂旋律是否好听、演出者的肢体语言和氛围营造是否具有感染力。同时，在这一阶段，听众对于音乐风格的尝试也较为广泛，而钢琴所具备的浪漫主义、古典主义等风格以及协奏曲、叙事曲等音乐体裁都为听众音乐感知审美提供了更多元化的选择，并能帮助其在这一过程中形成个人的艺术审美个性，是审美意识发展的基础。除此之外，作为表达人类情感的重要艺术形式，对钢琴音乐的欣赏与听觉无法分割。在对钢琴音乐欣赏过程当中中，听者必须首先具有良好的听觉能力，只有通过良好的听觉能力和基本的音乐欣赏能力，才能更好地理解其中内涵。
2、联想力与钢琴音乐的情感价值审美：审美作为一项心理活动，而钢琴曲大多是基于旋律、节奏型、演奏技法等音乐特征来表述作曲者的情感，例如肖邦的《g小调第一叙事曲》、舒曼的《童年情景》，钢琴曲所承载的意象是丰富且具有叙事性的。因此，听者需联系自身的生活经历或是艺术常识对曲目的情感内核和描述意象进行体悟，才能正确地理解钢琴艺术。另外，钢琴音乐是专门存在的，但是在欣赏音乐的过程中，审美意识是情感的一种抽象形式。钢琴与其他艺术表现形式不同。他内在的情感表达和心理变化相对抽象。因此，在对钢琴艺术的欣赏和欣赏中，其必须具有良好的想象力和交往能力。作为鉴赏家，可通过在欣赏音乐的过程中更好地将自己置于钢琴音乐所表达的氛围中。这种联想和这种想象力必须在理解音乐作品的基础上形成。凭着丰富的想象力，您可以更好地了解其艺术美感，并深刻感受到钢琴的艺术。
3、创造力与钢琴音乐审美力的实际运用：鉴赏经验丰富的音乐爱好者或专业人士基于专业知识对钢琴音乐作品进行理性欣赏，在这一过程中他们除了关注音乐性，更会结合听觉和对作曲者音乐写作手法、演奏技法、写作背景等的技术分析进行综合性的鉴赏，是较高级的音乐审美意识。而这一过程中其所获得的音乐表达技巧又会被用于音乐创作或是演奏的二次创作中，可以帮助钢琴艺术的进一步丰富和发展。
4、鉴赏能力：钢琴音乐的艺术表现主要是表现自然中的善、恶、美、丑，演奏者通过自己的解释来诠释音乐所蕴含意义。而钢琴鉴赏者自身鉴赏能力则是对其内涵与理解能力加以显现的重要部分。大部分钢琴在作品当中赞美美丽的事物时，通过欣赏，如果能够准确地区分和理解，就可以进一步加深要表达的艺术和社会价值。良好的赏识有利于健康的审美能力的提升，也是不断提高审美意识的关键。
三、钢琴艺术审美能力提升的有效性策略
1、掌握基础的音乐知识，培养钢琴审美的理论基础：节奏、和弦、速度、颤音、倚音等音乐特征和技巧的运用是钢琴曲目展现音乐情感的重要手段，对于这些基础知识的掌握可以帮助听者找到音乐欣赏的切入点。
2、结合视听途径，开拓联想思维，转化音乐的抽象性：音乐艺术具有着一定的抽象性，因此对于初步接触的欣赏者来说，其往往很难理解曲目所描述的意象。因此，在这一过程中结合一些与音乐描述意象相近的景色、故事等的图片或视频资源可以很好地引导听者将音乐与生活中的场景相互联系，训练联想能力，帮助其理解音乐作品。
3、了解音乐作品的时代背景、文化价值，体悟作曲者的创作思维：艺术不仅是陶冶情操、丰富大众娱乐生活的产物，其更体现着时代的文化背景、精神追求。因此，在音乐鉴赏前期对于作品和创作者人文背景的理解将能够更好地帮助听者了解曲目的情感内核，帮助其养成正确的审美意识。
4、提升鉴赏者听辨能力：欣赏钢琴音乐的主要目的之一就是培养感觉，因此，培养公众的审美品味并逐步提高公众的审美能力是关键。为了提高听众欣赏音乐的能力，首先必须从聆听和识别开始。钢琴音乐本身就是听觉欣赏的内容。没有听众的参与，对钢琴的欣赏将毫无意义。在这方面，为了增强公众欣赏钢琴的意识和能力，首先，从美学的角度，寻找更多可以提高公众审美能力的作品。同时，可以在评估过程中适当地提供专业建议和帮助，使观众可以更好地理解作品，从而逐渐提高他们的审美意识。
结语
钢琴作为一门高雅的音乐艺术，其承载着多元的艺术活力和深厚的人文情怀。因此，要深入了解钢琴艺术就要从培养起正确的审美意识做起，了解钢琴文化、培养感知能力、联想能力和艺术创造能力。帮助大众和音乐专业人才建立起正确的审美意识，才能够让钢琴艺术在当代社会得到更好的普及和更深入的发展。
参考文献：
[1]于兆林. 钢琴艺术欣赏中的审美意识研究[J]. 戏剧之家， 2017（21）：73-73.
[2]郭宇菁. 培养欣赏钢琴作品的音乐鉴赏力[J]. 吉林广播电视大学学报， 2017（7）：88-89.
[3]李亮艺. 浅谈音乐欣赏与审美意识培养的融合途径[J]. 黄河之声， 2017（12）：45-45.
[4]佚名. 浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性[J]. 北方音乐， 2018， 38（21）：119-120.