林贵春现为中国道家书画院常务院长、北京盘古艺术书画院常务院长兼秘书长、世界华人艺术家联合会副主席、联合国美术家协会顾问、美国内申大学中国艺术委员会秘书长、中国化工作家协会会员、人民日报人民美术编辑。自幼酷爱绘画艺术，勤奋好学打下了扎实的基本功。师法自然，师法古人，转益多师，先后得到中央美术学院张世彦教授、清华大学美术学院张世简教授、北京画院王培东教授等名家大师的亲切教诲与点拨，在花鸟画、山水画、人物画创作方面积极溶入时代精神与道家思想，逐步形成了内涵丰富、画面清新、情趣盎然的艺术风格，深受海内外广大收藏家的喜爱。其作品在《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《人民美术》、《中华文艺家》等报刊发表，出版多部绘画作品集、《月色溶溶》小说集、《心灵的呼唤》散文集等，多次参加全国性画展，先后荣获“中国书画艺术精英奖”、“中国文化创新书画家”、“全国文学艺术大奖赛金奖”、“海峡两岸中原文化台湾书画艺术交流展金奖”、“中国小康书画展及第四届海峡两岸书画名家作品展优秀奖”、“中国产业新闻奖”、“中国军工报深层次报道一等奖”、“东北文学奖”等多项全国大奖，是集画家、作家于一身的资深艺术家。
　　逸笔幽淡
　　林贵春艺术上追求高雅、平淡天真，创作中坚持“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”。他自己的文学功底用在绘画创作上，将诗文溶入画面，不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声，做到诗、书、画、印融为一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，完美结合。如其创作的荷花、葡萄、梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，往往借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。“笔墨当随时代”、“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。因此，他笔下的荷花、葡萄、梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物，而是君子的化身。荷花“出淤泥而不染”；葡萄“紫气东来”逸风仙骨；梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤芳自赏；兰花清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹子虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊花凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，抒发其内心豪迈、抑郁的情绪，“沐香心清静，望荷目自远；岁月如棱常相守，一日当活一百年”，表达了洁身自好的清高文雅；“比翼鸟儿心花放，傲霜金菊分外香。紫气东来呈祥瑞，幸福和谐万年长”，表达了对祖国建设的兴奋之情和对和谐社会的赞叹之慨。从中我们既可以看陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”般的清高，又可以看到苏轼“竹生时何尝逐节生”般的傲骨，是“意匠惨淡经营中”的匠心独运，令人观后回味无穷。
　　
　　“重”简到零
　　绘画创作重简，无干的甚至简到“零”，这是林贵春始终坚持的创作原则。他绘画中的“零”既是白既是空，“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似“此时无声胜有声”。创作中，他书法用笔，认真处理好意与笔相互影响的密切关系，做到意到笔到，“石如飞白木如籀”、“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。另外，他还注重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，从而使他在继承和发展传统文人画的精髓的基础上形成的文人画风，画内洋溢文人情趣，画外流露文人思想。他自觉把道家的哲学思想注入时代精神，潜移默化地浸透在自己的水墨画中，“志于道，须臾不离道”，作品既展现出时代的大气与文人的骨气，又展现出诗人般的灵气与作家的秀气，体现了文人画的天人合一理念。他的作品看似轻盈，实为重拙，看似坦易，而实则深沉，平实质朴的笔墨“道”出力透纸背的体悟，尽现大道通天风花雪月般的浪漫。
　　天人合一
　　他将道家思想与写意精神溶合，将中国艺术精神和民族文化体系结合，以艺术视野“全方位关照”自己笔下的绘画，让“天、地、人”溶为一体，将“过去、现在、未来”连成一线，而连其中者，通其道也。他的作品无论从构图到笔法，都时刻强调时代精神，处处蕴含着崇高的理想主义和中华民族的浩然之气，以时代精神为其信仰底蕴，做到时代精神与现代笔墨的完美结合。道家哲学的“逍遥”、“齐物”、“无待”、“有无相生”、“虚心静观”、“天人合一”等，都深深地印入画家林贵春的笔墨之中，进而影响着他的水墨画创作。他重意境和意象造型、重神采、气韵、恬静自然、散淡从容、无为而为。他强调直觉妙悟，强调的自由抒发，都与他的读书、修养、文思、人品有着直接的关系。“山花烂漫正芳芬，如醉如痴翩翩飞；硕果累累枝头满，月圆中秋共举杯！”这种对物象的特殊的感悟能力和捕捉能力，表现了他阔大的气度与胸襟，给人以极大的视觉冲击与情感冲击。
　　
　　德艺双馨
　　绘画创作“人品、学问、才情和思想”四者兼备，且能完善。他取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对时代精神与社会民生的激励感悟之情。他的墨葡萄、墨荷都是其近年来极力探索的创作题材，如《硕果累累》、《金秋大吉硕果丰》、《荷塘韵色》、《雄风图》、《霜叶红于二月花》等作品，或笔法恣肆、放纵、简括、凝练，或造形夸张，意境淡雅，都用独特的审美体验和笔墨，打造着属于自己的水墨画世界。他标举“淡雅”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，尤重视文学、书法修养和画中意境的缔造，使其更加具有文学性、哲学性和抒情性。他撰诗入画，“文”与“画”结合，做到“无诗不画，无画不诗”，趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟，使当代文人画向前推进了一大步。