认识倪萍得有二十多年了吧。
　　只不过隔着一片荧屏。
　　距离不远却只能一直远远地看着。
　　一个时期倪萍是很多人心目中的“梦中情人”，她的出镜频率很高。
　　过去的排序是演员、主持人、画家。
　　现在她盼望的定位是画家、演员、主持人。
　　角色的转变也是她人生的转变。
　　记得倪萍曾经主持过一档文化类的节目，对她是否有文化当时有过争议。倪萍也曾很委屈：“我怎么就没文化了？”那时我等局外人，无凭无据，不好妄加评论。如今细细品读她的画，觉得倪萍还真是个有文化的人，是个非常有思想的人，很有感触。想写一些关于她的文字，但因了她的名气，不断有前辈提醒多看看别人怎么写她。仁者见仁智者见智，如果那样，还是自己对她的感想吗？
　　倪萍画画是近几年的事情。开画展，出画册，好像一下子就跳跃起来，成了画家。
　　倪萍说画家在她心里一直有着很高的位置，可以不跟任何人打交道，独立的世界，独立的思想，独立的行为，很自由。
　　对倪萍画画的认识也是慢慢改变的。开始听说倪萍画画，就想当然地认为是附庸风雅、打发空闲多一点爱好，徒有虚名罢了。后来又听说在一些大的拍卖会上倪萍的画拍出天价，也狭隘地认为是某些人为了利益炒作罢了。犹如隔着的那一片荧屏，窗户纸没捅破，也没见到过倪萍的作品，只是靠臆想：倪萍会画画？
　　倪萍自己也承认从没学过画。有年轻人说：“倪萍肯定是雇了个画手在家帮她画！”
　　后来觉得这种想法很可笑，对于现在这般岁数和经历的倪萍，有这个必要吗？
　　倪萍的画充满了人情味儿，甚至说有故事情节。看过之后让人回味，令人遐想。
　　倪萍画画是随心所欲的，用笔、姿势都不讲究，真正的“自由画家”，想怎么画就怎么画，想画什么就画什么。
　　倪萍也说自己糊涂乱抹完全不懂笔法，连拿笔的方法都不对，更别说结构，赶上宽容年代了。只是画出心中所想，眼中所见，表达一份情感，让姥姥在那个世界活起来，姥姥说的就是倪萍画画的动力所在。
　　也有人提醒，倪萍你不能什么都画，内容太杂了，画家要有自己的风格。倪萍自嘲：还没“疯”，哪来的格？先放纵自己疯画一阵儿吧。风格是得多年探索才能寻出来的，目前我只能是把自己想表达的画出来。
　　倪萍的画没有固定的题目，常常是一句话，或者是一段话，富有哲理性，耐人寻味。倪萍是用心在画，表露心声。
　　看倪萍的画，又多了一种温情。
　　倪萍画中的人物都没有正面，说白了都没有脸，令人不解又多了一份好奇。倪萍自己的解释是她画不好人的面部表情，一直画人物背影，实际上是不会画眼睛，没有神哪叫眼睛啊！这珍贵的脸面就藏起来了。
　　这种隐藏也犹如倪萍隐藏自己的孤独。如今倪萍的美好生活是在一种似乎孤独的状态中，在黑与白的墨色中，她不停地以各种形式表现着，停不下来。人有时在孤独里反倒奉献出了很美好的东西。从一个特别难过的状态走过来，实际上就是对人生美好状态一种最终极的向往。
　　因为工作关系，倪萍有机会接触很多绘画大师，也曾想拜师学艺，也有意请这些高人指点。但自己过去没有一点绘画基础，认为是大斧子砍小树杈，就一次次放弃了。
　　过去我们的意識里总有一种误区，认为画画就是为了画像，画得越像就认为画得越好。具象的东西越画越死，想跳出就很难。倪萍不喜欢把画画得那么逼真，再真能真得过照相机？要给看画者一个想象的空间。倪萍的画是感情自然的流淌，对人生有了很多新的阐释，有了更多感悟在其中，意境更耐人寻味。犹如一块奇石，有些是人工雕琢了以后像什么；有些石头它天然就像什么，无需加工。
　　倪萍内心崇尚黑白，墨色的浓淡无限，力量无比。
　　倪萍感觉因为太想表达，才觉得画画其实很难，真正要表达的东西常常画不出来，越画越明白画画是需要技巧的。对于倪萍来说，如今画在纸上的这些画只是她想表达的一个表象。尽管如此，倪萍依然欢喜，因为画画让她的心灵空间无限延展。
　　画画开启了倪萍人生的又一方天地。
　　浓墨淡墨涂抹着倪萍的又一个人生！
　　墨色就是无色，这也是绘画的最高境界。
　　（责编：魏佩）
　　（作者为著名自由撰稿人）