琵琶是中国传统民族乐器的代表，其发展历史已有两千多年了。最早“琵琶”一词并不是指乐器，而是多种弹拨乐器的总称。西汉时期琵琶从丝绸之路传入我国，并与中原乐器相结合，成为今天中国抱弹乐器中发展最成熟的乐器，是弹拨乐器的首座。琵琶在中国的发展过程中逐渐脱离了诞生之初的宗教色彩，在历代乐师的改良下，成为民族音乐中不可或缺的主奏乐器。根据形态不同，有五弦琵琶、四弦琵琶、月琶、响琶、南琶、水晶琵琶等种类。从演奏技巧来看，近代琵琶有海派和浙派两大流派。
　　一、琵琶演奏技巧中气与韵的结合
　　琵琶是典型的抱弹式演奏乐器，以竖抱的形式演奏，左手按弦，右手五指弹奏，左右相互配合。初学者要在协调性上下功夫。左手指法有捺、带、擞等，右手指法比较丰富，有弹、挑、夾弹、滚、双弹、双挑等等。左手右手的完美配合形成了琵琶演奏的气韵美，这是琵琶在音韵、音色、技巧上所能达到的终极追求。琵琶演奏重在手臂的收放，通过手臂的起落和呼吸的配合为各个关节提供支撑力。以气使力，吸气上提预备，呼气下落拨弦，通过呼吸的调整感受弦音的色彩和质量的变化。肢体动作是身体之气的外化，在融会贯通、熟能生巧、形成本能的演奏习惯之后，展现出来的就是韵味之美。右手是以气使力，左手是动则生韵。琵琶演奏自古追求点状音的悠长余韵，圆润通透。左手的捏弦、拢捻、推挽、吟揉等技法都是转韵的技巧。左右相互配合，琵琶乐音的高低、强弱、畅滞、起伏的形象感和韵律感也就展现出来了。
　　二、琵琶演奏技巧中动与静的结合
　　琵琶曲有文曲、武曲之分，在音色、音质、幅度、力度等方面的情绪色彩表达不同。比如《十面埋伏》《霸王卸甲》等就是传统的琵琶武曲，通过由慢渐强到强而有力的扫拂来渲染紧张的气氛或热烈的场面。文武曲，兼备文曲和武曲两方面的美学形态。无论哪种曲式都要张弛有度，动静结合。每首琵琶曲都有独特的音乐形象。如《塞上曲》表现封建社会宫廷女子孤苦无依的情绪，《十面埋伏》刻画的是西楚霸王项羽战败垓下时的悲剧英雄形象。如何通过演奏刻画出不同的场景和形象呢？主要依靠指法动静虚实的变化。《十面埋伏》中运用刹弦的技巧表现战场上兵器互相碰撞的金戈之音，演奏时速度逐渐加快表现战斗形势愈演愈烈。运用拉弦、滑音等技巧，同时右手加大音量表现战场上的刀光剑影。乐段结尾用摇指的技巧将气氛推向高潮后戛然而止，表现楚军兵败。静场的刻画定位在低音区，用单薄、低沉的音调烘托战败后兵将的情绪，动静结合表现相应的音乐意境和效果。
　　三、琵琶演奏技巧中传统与现代的结合
　　琵琶发展至今，在演奏技巧上呈现多元化的特点。据不完全统计，琵琶左右手的指法有七十多种，尤其是改革开放以来，中国民族音乐受到西方音乐的影响较大，借鉴了很多现代的演奏技巧，加上琵琶本身音域广、转韵灵活的特点，传统与现代相结合进一步拓宽了琵琶的演奏技巧和审美范畴。比如《阳光照耀着塔什库尔干》，其中有一个乐段需要演奏速度很快，演奏者在传统五指轮的基础上进行改进和突破，运用了七指轮的技法。当然这对手指的弹跳能力和三四指的力度有了更高的要求。另外在琵琶乐曲的旋律线上，也吸收了西方作曲的方法。中国传统乐曲的旋律线一般都比较清晰简单，没有大的起伏。而西方现代乐曲多用和声和复调，这一方面也影响到了琵琶由单声部演奏转向了多声部或复合声部的演奏。将中国民族音乐创作和西方现代音乐相结合，进一步凸显了民族乐器的魅力。
　　以琵琶为代表的中国民族乐器是中国传统文化的瑰宝，几千年来散发着巨大的艺术魅力。我们音乐工作者要在保持传统审美的基础上将之发扬。在新的历史发展时期，博采众长与国际潮流相结合为其注入新的营养，将之推向新的历史高度。
　　责任编辑 李蕊