尤园园
　　“无为+”创始人。“无为+”秉承“美学主义、实验精神”的宗旨，以传承创意中国传统文化为己任，打造复合型文化生活体验平台，内容有成衣制作、茶道、花道、香道、艺术策展、专业摄影等。
　　一家围绕“美”做定制服务的工作室，觉得什么样的生活才够讲究？尤园园的答案是：守好为人的道，认真过生活。创业九年，她的“无为+”已从高级成衣定制馆成长为有众多匠人合作的综合性美学生活平台，给尤园园留下深刻印象的，是手作定制客人们身上的人间温情。
　　

女儿的涂鸦内衬，既是软肋，又是铠甲

　　三年前的春日，一位穿着干练的中年男人走进了尤园园的“无为+”工作室，他要求定制一件特殊的外套，外套内衬上的图案是女儿在幼儿园的涂鸦。
　　普通手工纸上的涂鸦，经过幼儿的手揉捏，又被父亲小心翼翼折叠好放在贴胸口的衣服内衬兜里焐着，纸张已显得皱巴，随时有破角风险。
　　尤园园跟团队成员小心翼翼把画抻展开，扫描在电脑上，根据图样特点做二次设计，最后印到适合的布料上，进行剪裁。整道工序不允许失败，因为这批来自苏州的珍贵手纺布料，工作室只存了少量，损坏的话，得找工匠重织。
　　當时尤园园已不直接介入制作，但那次她却盯得谨慎，倒不是因为订制这么一件衣服，而是“不能辜负一个爸爸的爱”。
　　“一个外表看起来像事业硬汉的男人，私下里穿着女儿涂鸦的‘战袍’面对外面的风雨，那话怎么说的来着，爱是突然有了软肋，也突然有了铠甲……哎哟，多动人啊！” 尤园园感叹。
　　“无为+”工作室的涉猎大多与“美的生活”有关，包括手作、展览、艺术、摄影等领域，这样的温情时刻有许多。有个教授把常年收集的碎古瓷片交给“无为+”打磨成形状浑圆大小一致的扣子，缝在衣服上，渴望以此撞见知音，但不是古董瓷内行，根本看不出门道;某位在大企业担任高层的女主管，在暗色职业装不显眼角落悄悄加圈可爱的蕾丝，用传统工艺凸显一点腰线，以保持微妙的女性的俏皮;提前六个月就准备合适的衣服参加女儿大学毕业典礼的中年夫妇，生怕当天配饰抢了女儿风头，或是不够特别不能给女儿增添光彩，发了无数张学校操场、礼堂等照片给设计师参考……
　　手作最讲究的地方是什么？是人的情感。
　　

存在中国人血液中的一种更高级的美学价值观 

　　回国之前，尤园园在英国待了八年半，让她感触颇深的是，国外手工的东西很值钱。她分析，欧洲手作产品之所以贵，是因为里面有个人的情感与审美性，比商场千篇一律的流水线作品要更独特，很多时候也更高级，对于度过了工业化阶段的消费者来说，“独特”的附加值更高。
　　尤园园说：“当时中国工业迅速发展，手工制作一度是落后生产力的代表，变得边缘化。大家聚会，如果你拿个手工刺绣的手绢出来，不仅显得格格不入，可能还会引来‘装’的非议……但实际上，中国传统诗意生活中，美的技艺、美的物件儿太多了，它们在现代生活中失语，是一件很可惜的事情。”
　　当时，还是留学生的尤园园特别想做一个生活馆，走她钟情的中国美学风，里面的产品要美，要精致典雅，能经久耐用。但直到2011年，她回国好多年后，趁着手头攒了点钱，才顶着长辈的压力，落地了自己的第一家定制店，主营服饰，起名“无为”。
　　无为一词源自《道德经》，寓意顺其自然、举重若轻，以无为的心境达到有为的生命。这是个海纳百川的词，比较符合尤园园当时的心境。
　　那时尤园园家中的大爷叔叔们都不太同意这档生意，他们觉得中国的消费审美还偏向西方流行品牌，没达到普遍手工定制的水准。长辈们的判断是对的，连续好几年，这家店都不温不火，口碑主要在传统文化爱好者的小圈子里传播，店里一度靠尤园园做其他项目赚的钱来补贴。“有时候客人来了，陪聊了一下午，搭进去一壶好茶，对方迟迟不下单，衣服穿出去不长脸嘛……一时半会儿很难做大。在外面给企业做个咨询项目两百多万，回款还快，做这个店三年不赚钱。我们觉得低调华贵的中式美舒适，别人觉得买个能看见名牌商标的大衣穿着才拉风，才更能展现经济实力。”
　　2013年，转机突然到来了。习近平主席和夫人彭丽媛女士出国访问时，两人穿的服装融合了中式的美学细节，展现出特有的典雅与大气，“丽媛style”还登上了当年美国《名利场》杂志的“最佳着装榜”。在尤园园看来，这是一场盛大的“传统美学回归与升级”，人们一下子发现，传统服饰不再是博物馆里的阳春白雪，可以更细腻、更丰富，也有典雅庄重的一面，可以拥抱现代生活，穿出去很长脸。一直存在中国人血液中的一种更高级的美学价值观，重新回到了世人的面前。
　　

为人的需求制作，不为欲望制作

　　明显的，店里生意变好了。
　　“客户开始觉得在正式场合穿中装是一件特别有‘面儿’的事情。原本就有点精致追求的人，现在也堂堂正正‘讲究’起来，跟设计师讨论产品的细节要怎么弄，这是一个跟我父母那一代人不太一样的地方。”尤园园说。
　　时光往前推大半个世纪，不容易褪色的阴丹士林蓝色工厂制服、爱起皱不吸汗的“的确良”衬衫、灰白色的胶鞋伴随了好几代中国人，人们没有更多的审美选择，布料紧张的岁月里，衣服可能是尺寸局促的，颜色可能是千篇一律的，但也没得选。
　　1978年改革开放后，人们的生活消费水平飞跃，以前精打细算攒布票做衣服的中国人，一下子被拉进了批量生产的流水线时代，成本下降，低廉的制品大行其道，人们对物品的珍惜之情没了。尤园园也有过这个阶段，她说：“难免的，年轻时候身上有点儿零花钱，想怎么花就怎么花，流行的东西买了一大堆，每次搬家都会被迫扔掉大部分。有天，突然纳闷自己为什么要制造这么多欲望的垃圾，开始厌倦买个不停的生活。”
　　后来在“无为+”的业务上，尤园园把“只为需求而买”融合在工作室价值观里，她说，“每一样制作都应该为人的需求制作，不为欲望制作。如果为了欲望而制作，那么明明不需要的东西，也会被制造出来推销给顾客，这不仅是浪费，主顾之间的信任关系也会被破坏。” 　　在“无为+”工作室，不允许店员以竭力促销的形式让顾客买东西，客人真喜欢的话，生活顧问会先了解清楚客人的需求，再竭尽所能地帮客人挑适合的物品。比如客人需要一件出席正式场合的服装，店员就会问客人场地的地板是什么颜色，有没有大型的灯光，需不需要站在舞台上等，根据客人提供的信息为客人挑选合适的服装。尤园园说：“店员最重要的功能是帮客户解决问题，至于最后客人买不买我家的衣服，我们不强求。客人今天开心地定了一条丝巾，我们不会主动建议她搭配个耳环或者鞋子，回家好好享受这条丝巾带来的美好就行，人们犒劳自己的方式，不是简单粗暴到只有买买买。”
　　“那花周折定制的意义在哪？”
　　“当然是让你进入一个认真的生活状态，有属于身体上的松动与自由。”
　　

守自己的道，认真过生活

　　九年来，“无为+”的顾客逐渐增长。尤园园观察，顾客大多从事商业、公共事业、文化艺术工作，具有比较高的审美追求，年龄从30岁到60岁。按照通常意义的商业逻辑来说，消费者可能不够聚集，但尤园园觉得，这恰恰说明在每个年龄层中都有崇尚美的人。
　　过去的几年，她发现顾客中多了一些经济能力普通的人，这让她感觉欣慰。她说：“有时我觉得，这一百多年来，老百姓日子过得太不容易，生存都难，美一度是奢侈的东西。现在日子好了，然而我们的审美教育缺失了一环，人会有点糙，但是很多人内心是向往美的，这个无关性别年龄。”
　　她想做点事情。
　　近两年，她会偶尔从工作中抽离，带着手艺人老师去学校里给孩子们做墨流画（一种源自唐朝，随着水流变动作画的技法，也称“水影画”）公益体验课;带孩子们体验宋代点茶技法（非物质文化遗产）;做传统结艺手工课堂，教孩子们打各种花式繁复的金钱结;在幼儿园举办中国古代服饰秀，请孩子们来“无为+”看仿唐绣样……
　　“做这么多，你觉得小朋友能记住什么？”
　　“就像一把萝卜种子，撒到土地里，总会有果实的，我想他们去接受一下古老的灵感，长大了可以多一份看世界角度……也许他们长大后会记得，以前的衣服、用物，一针一线一个绳结一颗钉子，都有工匠的感情在里面，它传递着人的内在温情，感激、敬重、爱。如果他们能早早明白这点，日后就不会被浮华蒙住眼睛，就像《道德经》说的：心为物役，道所不载。我觉得，守好为人的道，认真过生活，就是最高级的讲究了。”