论文部分内容阅读
Walter Elias Disney(1901-1966)美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了世界第一部有声动画片《威利汽船》(1928年)和第一部动画长片《白雪公主》(1938年)。然而，本来只是一个姓氏的“Disney'’——迪士尼，今天意味着什么呢?
百看不厌的动画片；
生动有趣的图书；
经典的电影；
爱不释手的毛绒玩具
遍布世界的主题乐园……
这些隐含巨大利润的产品背后是一个按照品牌价值排名世界第7位的娱乐品牌(2005年《商业周刊》)、一个全球性的跨媒体综合娱乐公司、一个产值超过Intel的文化创意工厂。
文化创意的经济价值在不同国度的体现
在当今世界，文化创意已不再仅仅停留在精神层面，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造产值220亿美元，并以5％的速度递增，在一些国家增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，各国的文化创意产业以各有特色的取向、领域和方式迅速发展，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的文化创意经济浪潮，席卷世界。
在美国，弗罗里达与伊伦·特耐利合作进行“《创意时代的欧洲》”的研究，对主要工业国家的创意活动进行了宏观比较，结论是美国创意投资在数量、规模、种类等方面均超过许多欧盟国家。创意产业的倡导者主要在欧洲，而未曾使用“创意产业”和“创意经济”名词的美国则在行动上大幅领先。创意经济是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济(The NewEconomy is a knowledge and ideabased economy)。新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
美国国际知识产权联盟(11PA)在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。这份年度报告指出，1997年美国版权产业净产值为3484亿美元，占美国国内生产总值的4．3％。在1977-1997年间，核心版权产业的国内产值平均年增长率达到6．3％，而同期美国国民生产总值年增长率为2．7％。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到38071人，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1．6％。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5．351亿美元左右，约占国内总产值的5．24％。
根据美国商业部经济分析局的分析资料，在国际市场上，1997年外国购买美国影片娱乐产品达170亿美元。美国电影公司海外子公司在销售美国电影时发挥着重要作用，1996年销售额达96亿美元，2000年约为136亿美元，2003年达到175亿美元左右。1998年美国国内旅游与国际旅客的支出达5150亿美元，2002年达6300亿美元，2005年达7333亿美元。由旅游产业所直接支持的就业人数达到700万人。
正如比尔·盖茨所言：创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无法估量的商业利益、商业奇迹。
在韩国，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域可以依托厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴技术或新经济形态而产生与发展。韩国把通过新的资訊技术与文化创作相结合进而促进产业发展的技术称为“文化与内容技术”(cultural and content technology)，简称“CT"。
2003年以来，韩国影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化创意产业5大国之列。
在新加坡，“新加坡季在伦敦”主题活动在伦敦亮出了一张充满活力与创意的面孔。让艺术家在文化艺术之都的伦敦登上舞台，把新加坡的创意产品摆在世界经济重镇伦敦，新加坡成为推介本国艺术和创造力在国外进行最大规模活动的国家。以表演艺术为主打，配合设计、美食及电影，并针对英国及欧洲的跨国企业主管，由国务资政吴作栋发表主题演讲，介绍新加坡经济战略地位的“新加坡大会”，甚至加入了一艘名为“非常新加坡号”快速帆船的命名仪式。
从欧洲到美洲，从大洋洲到亚洲，文化创意本身的经济效益正在被逐渐挖掘，这神奇的力量推动经济发展，促进产业结构不断升级，并]tie在为各国创造巨大的经济价值和社会价值。
文化创意在我国外贸领域的价值贡献
跨21世纪以来，中国日益成为世界经济体系的一个重要组成部分。中国在贸易、经常转移和直接投资项下连续多年顺差，保持了国际收支的整体顺差，成为世界贸易三强之一。
文化创意产业在中国刚刚起步，我们从外贸方面考察一下文化创意的价值贡献：2004年国家统计局公布我国首个《文化及相关产业分类》，其中定义文化产业为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及有关活动的集合。分成三类：1．核心层，包括新闻、出版、广电和文化艺术等，主要是文化部、广电总局、新闻出版总署管理范围；2．外围层，包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业；3．相关服务层，包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指可以负载文化内容的硬件产品制造业和服务业。这些文化创意产业在对外贸易方面，远远落后于国家对外贸易的总体增幅，而且存在巨大的逆差。
2003年，中国出版类引进与输出比为6．84：1；20世纪90年代上半期，在版权贸易方面，我国的引进与输出比约为4：1，到2003年，引进与输出比上升为10．3：1；在文艺演出市场方面，引进和派出每场收入比为10：1。
近年来国产音像出口得到了空前的重视：一方面，国产音像出口事关中华文化在海外的传播和影响，关系中国文化的国际地位；另一方面，它也是国内音像产业突破瓶颈寻找新赢利点的重要尝试，可以说是意义非凡。但是，已有90多年历史的中国音像业仍然没有具备 抵御外来进攻的能力，进口音像制品的数量、金额增长迅速，而出口却只见数量增长，不见效益提升。
出版业作为一个既有经济属性，又有意识形态属性的产业，其国际竞争力不仅关系到国际收支，更关系着国家文化安全。我国出版业的整体竞争力与国外相比，无论在产业基本状况上，还是在对国际市场的拓展方面都逊色不少。
发达国家在文化资源方面也许无法和拥有5000年文明史的中国媲美，但依靠成熟的市场经济模式和前瞻性的产业战略和政策，美国、英国、法国以及我们的近邻日本、韩国的文化娱乐业发展极为迅速。出版业、影视业、演出业、音像业成为这些国家新经济增长点。这些领域的全球市场也逐渐有被发达国家所垄断的趋势。一旦出现“文化消费垄断”，是否意味着东方文化名存实亡了呢?一个国家文化产业竞争力要与经济实力相匹配，否则，在全球化的大背景下，抵挡不了西方强势文化的侵略。
文化创意经济价值的实现
实践证明，各国文化创意产业经济价值的实现都是在政府引导下进行的。
在澳大利亚，政府1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度(Creative Nation)，通过创意产业和文化机构来表现澳洲文化认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。澳大利亚政府从90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来，将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓“聚落取向”进行了研究，发现“聚落取向”是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，关注文化产品，重视内容产业所需要的创造与创新能力。
近10年来，澳大利亚政府在文化产业方面采取的政策为：第一，在全球化趋势的带动下，创意产业的发展已经逐渐向不再被政府直接赞助的方向发展，文化组织需要面对自给自足的压力；第二，以产业为基础，在政府的文化政策趋向上，推动文化行业的企业化理念。在投融资方面，政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区，通过澳大利亚商业艺术基金会(ABAF)这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台，引导创意产业的发展。传播、讯息科技暨艺术部给中央政府提供具有策略性的政策建议，引荐一系列澳洲联邦奖助金、支付款项和奖励方案，以支持传播、讯息、科技、文化和运动各部门创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业，澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元，用5年以上时间来发展数码内容、服务与应用软件产业的发展。
在投融资方面，韩国还设立了专项基金。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等，并运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院在两年内，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元(政府350亿，民间1723亿)。
在新加坡，政府早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。新加坡在大胆探索创意产业上，在策划实施的举措上，展现了自己立足于东南亚，又努力作为东方与西方、传统与现代文化交汇点的定位。这是新加坡特殊的地理、历史、文化自然孕育出来的结果。他们的创意产业发展策略焦点集中在艺术和文化、设计、软件、广告、建筑、室内、装饰、媒体等领域，旨在追求卓越水平，推广艺术文化，与世界沟通，提倡艺术的全面支持。
新加坡在文化教育培养创意产业人才上作了很大的投入。软环境是软竞争力的决定因素。着力营造健康向上的人文环境，廉洁高效的治理环境，透明公正的法制环境，规范诚信的市场环境，安定团结的社会环境，绿化洁净的生活环境，逐步开放的国际环境，整体优化的人口环境，才有可能充分培育和发挥本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、开放力、凝聚力、人才力等软 竞争力。软环境建设和软力量培育，是2005年度新加坡文化竞争力报告分析比较的重点。
新加坡作为一个很小的亚洲国家，奉土的设计师与创意产品在世界上却占有一定的市场。他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。“创新科技”及“傲胜”这些著名国际品牌都是来自新加坡。
文化创意产业是在英国诞生的。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“文化创意产业特别工作组”。这个特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国文化创意产业的现状，并提出发展战略。在失去了制造业大国的地位之后，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内的劳动力找到更好的职业成为英国面临的重要任务。文化创意产业的诞生使得这些问题相继解决。
1998年英国文化媒体体育部出台的《英国文化创意工业路径文件》中明确地要求政府“为支持文化创意产业，在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面做出积极努力。”英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化，媒体和体育部出版了相关手册，指导企业和个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。英国政府还逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的文化创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。如图1所示，政府投入的增加带来了国内文化消费的增加。
2002年，英国文化创意产业增加值达809亿英镑。创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对英国发展的重要性已经超过了金融业。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)。1998年，创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。在相关部门的协作下，创意产业输出推广顾问团的工作取得了进展，发挥了重要作用，主要表现在；促进了产业与政府之间的联络促进金融组织与国会对创意产业的了解，以及海外发展所必要的援助；签定创意产业出口市场协议，促进共同基金的使用；增进政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，促进政府关注文化创意产业形成的社会影响。为了推动英国创意产业的全球发展，促进中英两国经济文化交流与合作，2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国(Think UK)”活动。这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最丰富的，它的主题是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的创意英国形象。英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1％；研发经费占全球的5％；创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％，科学家获得70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖，世界上平均每10种抗生素中就有5种出自英国的医药制造业。英国政府的“创意英国”系列活动在海外引起广泛关注，创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
通过对比图2和图3，我们可以得出这样的结论：英国文化创意产业的发展与政府支出相关性很高，其中政府公共支出与文化创意产业的外国消费量变化的相關度更高。随着英国政府对文化创意产业的规范与完善，这一领域内的隐性消费逐渐下降。由此可见，文化创意产业不仅在其发展初期需要政府扶持，在其发展过程中也受到政府行为影响。政府对于文化创意产业的支出对于这一产业的生产和消费都有着决定意义。
近十年来英国整体经济增长70％左右，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
发达国家对于文化创意产业的规划起步较早。通常由政府选定电影、音乐、或新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的重点领域。政府为促进文化与商业之间的互动，做出多方面努力：第一，为文化领域的风险资本提供更为有效的金融市场，第二，着重于突破文化领域与工商企业之间的界限进行研究第三，具备全球远景观念，第四、创造更透明的市场机制；第五，开设具体的培训课程，培养文化企业家。同时政府积极地组织相关行业协会进行讨论，提出多项创意提案，在艺术界和商业之间架起桥梁。
亚洲国家文化创意产业的发展普遍晚于西方发达国家，但是独特的东方文化是这些国家发展文化创意产业的法宝。由于亚洲国家金融市场不够发达，企业实力不够雄厚，政府设立各项基金来辅助文化创意产业的发展成为必要。另外，本国人民的文化创意产品的消费能力有限使得这些国家必须依托本国特色，借助现代化手段拓展国际市场。在我国，只有弹丸之地的香港和台湾地区，同样通过科学的规划设计，自上而下的发展出令世人瞩目的文化创意产业。
由于历史渊源与地理条件的关系，香港是东西方文化交汇的舞台，既拥有部分中国文化的特色，也吸纳来自西方的文化，加上其本身是进出中国大陆必经的通道，形成一种东西共存、多元文化共融的独特环境。针对文化创意产业在香港发展的方向做一全面性的研究，香港大学文化政策研究中心自2002年起，以九个月的时间研究并撰写了《香港创意产业基础研究报告》(BaselineStudy on Hong Kong’S Creativelndustries)，并于2003年正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及中国大陆市场的重要性。在此报告内的香港创意产业图录研究中，共有11项产业分别被纳入创意产业的范围，并依其属性分为三大类：文化艺术类，电子媒体类，设计类。
香港认为那些以文化艺术形象为资源，结合原创的经营方式，为顾客提供不同消费体验的服务业也可被称为创意行业，例如：健身美容、美食、文化旅游、甚至将创意产业的概念延伸至小区建设与城市形象的规划。经过全面性的 研究后，前任香港特首董建华在2003年的施政报告中正式宣布发展创意产业，香港政府委托香港大学文化政策研究中心拟订的香港创意指标(Hong KongCreativity index)也在2004年正式策划出来，在这份HKCI中，香港大学以Richard Florida的理论为基础，在3Ts(Technology，Talent，Tolerance)的概念下，拟定了5Cs为香港的创意指标：创意效益、结构与制度资本、人力资本、社会资本与文化资本(Manifestations ofcreativity，structural／institutionalcapital，human Capital，social capital，and cultural capital)，香港尝试以亚洲观点来制定适合香港的创意产业思维，由于在亚洲的不同国家间，会因家庭观、社会网络、自我表达的态度、自由的程度与多元化等差異而产生差距极大的发展结果，因此这份报告不只探讨创意产业与经济发展的相互关系，同时也讨论了创意成长、制度与社会文化价值之间的关联，因此在此报告中，以上所指的四种资本的互动是决定创意成长的主要因素。
台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值(附加价值)已经提高为2635亿元新台币(约合人民币630亿元)，较2002年大幅增长14．01％，就业人数增长3．1％。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势，在设计产业方面，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖，在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。
媒体产业作为台湾发展文化创意产业的火车头和核心，依据台湾“中华经济研究院”估算，约占文化创意产业的二分之一。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，在台湾整体文化创意产业中已呈现显著的规模。
目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产业资源中心，发展艺术产业，发展重点媒体文化产业：台湾设计产业。台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业年度及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。
文化是人类精神的传承，是社会活动的反映和表现，决定着人的价值观和生活模式。当今世界，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。世界银行的《文化与持续发展：行动主题》中提出：“文化为发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化创意产业就是被提及最多的概念。文化创意产业，这个源自英国而风靡全球的新名词，很大程度上意味着“经济增长、财富积累和扩大就业”。这个正在中国兴起的产业，早已在世界经济中扮演着非常重要的角色。我们已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，我们是否还要错过“创意经济”时代?充分利用五千年文明的经济价值，完成产业结构的再次升级需要依靠政府引导，实现文化创意的产业化。
党的十六大报告指出，全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建立社会主义精神文明。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。今天，源远流长的中华文化正经历着深刻的变革，中国文化创意产业正面临着历史上最好的发展机遇，也承受着严峻的挑战。如何对中华文化血脉进行现代阐释和创造性转化，如何在传承和创新的过程中建立起适应市场经济发展的文化创意产业系统，都是我国面临的历史性课题。成立相关的机构，依靠现代化的手段结合市场、企业实际需求将中国5000年传统文化转化为具有高度经济价值的创意，实现东方文化与西方生产方式的结合，我们必将创造出震惊世界的商业奇迹!
百看不厌的动画片；
生动有趣的图书；
经典的电影；
爱不释手的毛绒玩具
遍布世界的主题乐园……
这些隐含巨大利润的产品背后是一个按照品牌价值排名世界第7位的娱乐品牌(2005年《商业周刊》)、一个全球性的跨媒体综合娱乐公司、一个产值超过Intel的文化创意工厂。
文化创意的经济价值在不同国度的体现
在当今世界，文化创意已不再仅仅停留在精神层面，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造产值220亿美元，并以5％的速度递增，在一些国家增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，各国的文化创意产业以各有特色的取向、领域和方式迅速发展，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的文化创意经济浪潮，席卷世界。
在美国，弗罗里达与伊伦·特耐利合作进行“《创意时代的欧洲》”的研究，对主要工业国家的创意活动进行了宏观比较，结论是美国创意投资在数量、规模、种类等方面均超过许多欧盟国家。创意产业的倡导者主要在欧洲，而未曾使用“创意产业”和“创意经济”名词的美国则在行动上大幅领先。创意经济是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济(The NewEconomy is a knowledge and ideabased economy)。新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
美国国际知识产权联盟(11PA)在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。这份年度报告指出，1997年美国版权产业净产值为3484亿美元，占美国国内生产总值的4．3％。在1977-1997年间，核心版权产业的国内产值平均年增长率达到6．3％，而同期美国国民生产总值年增长率为2．7％。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到38071人，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1．6％。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5．351亿美元左右，约占国内总产值的5．24％。
根据美国商业部经济分析局的分析资料，在国际市场上，1997年外国购买美国影片娱乐产品达170亿美元。美国电影公司海外子公司在销售美国电影时发挥着重要作用，1996年销售额达96亿美元，2000年约为136亿美元，2003年达到175亿美元左右。1998年美国国内旅游与国际旅客的支出达5150亿美元，2002年达6300亿美元，2005年达7333亿美元。由旅游产业所直接支持的就业人数达到700万人。
正如比尔·盖茨所言：创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无法估量的商业利益、商业奇迹。
在韩国，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域可以依托厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴技术或新经济形态而产生与发展。韩国把通过新的资訊技术与文化创作相结合进而促进产业发展的技术称为“文化与内容技术”(cultural and content technology)，简称“CT"。
2003年以来，韩国影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化创意产业5大国之列。
在新加坡，“新加坡季在伦敦”主题活动在伦敦亮出了一张充满活力与创意的面孔。让艺术家在文化艺术之都的伦敦登上舞台，把新加坡的创意产品摆在世界经济重镇伦敦，新加坡成为推介本国艺术和创造力在国外进行最大规模活动的国家。以表演艺术为主打，配合设计、美食及电影，并针对英国及欧洲的跨国企业主管，由国务资政吴作栋发表主题演讲，介绍新加坡经济战略地位的“新加坡大会”，甚至加入了一艘名为“非常新加坡号”快速帆船的命名仪式。
从欧洲到美洲，从大洋洲到亚洲，文化创意本身的经济效益正在被逐渐挖掘，这神奇的力量推动经济发展，促进产业结构不断升级，并]tie在为各国创造巨大的经济价值和社会价值。
文化创意在我国外贸领域的价值贡献
跨21世纪以来，中国日益成为世界经济体系的一个重要组成部分。中国在贸易、经常转移和直接投资项下连续多年顺差，保持了国际收支的整体顺差，成为世界贸易三强之一。
文化创意产业在中国刚刚起步，我们从外贸方面考察一下文化创意的价值贡献：2004年国家统计局公布我国首个《文化及相关产业分类》，其中定义文化产业为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及有关活动的集合。分成三类：1．核心层，包括新闻、出版、广电和文化艺术等，主要是文化部、广电总局、新闻出版总署管理范围；2．外围层，包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业；3．相关服务层，包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指可以负载文化内容的硬件产品制造业和服务业。这些文化创意产业在对外贸易方面，远远落后于国家对外贸易的总体增幅，而且存在巨大的逆差。
2003年，中国出版类引进与输出比为6．84：1；20世纪90年代上半期，在版权贸易方面，我国的引进与输出比约为4：1，到2003年，引进与输出比上升为10．3：1；在文艺演出市场方面，引进和派出每场收入比为10：1。
近年来国产音像出口得到了空前的重视：一方面，国产音像出口事关中华文化在海外的传播和影响，关系中国文化的国际地位；另一方面，它也是国内音像产业突破瓶颈寻找新赢利点的重要尝试，可以说是意义非凡。但是，已有90多年历史的中国音像业仍然没有具备 抵御外来进攻的能力，进口音像制品的数量、金额增长迅速，而出口却只见数量增长，不见效益提升。
出版业作为一个既有经济属性，又有意识形态属性的产业，其国际竞争力不仅关系到国际收支，更关系着国家文化安全。我国出版业的整体竞争力与国外相比，无论在产业基本状况上，还是在对国际市场的拓展方面都逊色不少。
发达国家在文化资源方面也许无法和拥有5000年文明史的中国媲美，但依靠成熟的市场经济模式和前瞻性的产业战略和政策，美国、英国、法国以及我们的近邻日本、韩国的文化娱乐业发展极为迅速。出版业、影视业、演出业、音像业成为这些国家新经济增长点。这些领域的全球市场也逐渐有被发达国家所垄断的趋势。一旦出现“文化消费垄断”，是否意味着东方文化名存实亡了呢?一个国家文化产业竞争力要与经济实力相匹配，否则，在全球化的大背景下，抵挡不了西方强势文化的侵略。
文化创意经济价值的实现
实践证明，各国文化创意产业经济价值的实现都是在政府引导下进行的。
在澳大利亚，政府1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度(Creative Nation)，通过创意产业和文化机构来表现澳洲文化认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。澳大利亚政府从90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来，将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓“聚落取向”进行了研究，发现“聚落取向”是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，关注文化产品，重视内容产业所需要的创造与创新能力。
近10年来，澳大利亚政府在文化产业方面采取的政策为：第一，在全球化趋势的带动下，创意产业的发展已经逐渐向不再被政府直接赞助的方向发展，文化组织需要面对自给自足的压力；第二，以产业为基础，在政府的文化政策趋向上，推动文化行业的企业化理念。在投融资方面，政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区，通过澳大利亚商业艺术基金会(ABAF)这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台，引导创意产业的发展。传播、讯息科技暨艺术部给中央政府提供具有策略性的政策建议，引荐一系列澳洲联邦奖助金、支付款项和奖励方案，以支持传播、讯息、科技、文化和运动各部门创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业，澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元，用5年以上时间来发展数码内容、服务与应用软件产业的发展。
在投融资方面，韩国还设立了专项基金。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等，并运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院在两年内，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元(政府350亿，民间1723亿)。
在新加坡，政府早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。新加坡在大胆探索创意产业上，在策划实施的举措上，展现了自己立足于东南亚，又努力作为东方与西方、传统与现代文化交汇点的定位。这是新加坡特殊的地理、历史、文化自然孕育出来的结果。他们的创意产业发展策略焦点集中在艺术和文化、设计、软件、广告、建筑、室内、装饰、媒体等领域，旨在追求卓越水平，推广艺术文化，与世界沟通，提倡艺术的全面支持。
新加坡在文化教育培养创意产业人才上作了很大的投入。软环境是软竞争力的决定因素。着力营造健康向上的人文环境，廉洁高效的治理环境，透明公正的法制环境，规范诚信的市场环境，安定团结的社会环境，绿化洁净的生活环境，逐步开放的国际环境，整体优化的人口环境，才有可能充分培育和发挥本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、开放力、凝聚力、人才力等软 竞争力。软环境建设和软力量培育，是2005年度新加坡文化竞争力报告分析比较的重点。
新加坡作为一个很小的亚洲国家，奉土的设计师与创意产品在世界上却占有一定的市场。他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。“创新科技”及“傲胜”这些著名国际品牌都是来自新加坡。
文化创意产业是在英国诞生的。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“文化创意产业特别工作组”。这个特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国文化创意产业的现状，并提出发展战略。在失去了制造业大国的地位之后，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内的劳动力找到更好的职业成为英国面临的重要任务。文化创意产业的诞生使得这些问题相继解决。
1998年英国文化媒体体育部出台的《英国文化创意工业路径文件》中明确地要求政府“为支持文化创意产业，在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面做出积极努力。”英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化，媒体和体育部出版了相关手册，指导企业和个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。英国政府还逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的文化创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。如图1所示，政府投入的增加带来了国内文化消费的增加。
2002年，英国文化创意产业增加值达809亿英镑。创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对英国发展的重要性已经超过了金融业。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)。1998年，创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。在相关部门的协作下，创意产业输出推广顾问团的工作取得了进展，发挥了重要作用，主要表现在；促进了产业与政府之间的联络促进金融组织与国会对创意产业的了解，以及海外发展所必要的援助；签定创意产业出口市场协议，促进共同基金的使用；增进政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，促进政府关注文化创意产业形成的社会影响。为了推动英国创意产业的全球发展，促进中英两国经济文化交流与合作，2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国(Think UK)”活动。这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最丰富的，它的主题是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的创意英国形象。英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1％；研发经费占全球的5％；创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％，科学家获得70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖，世界上平均每10种抗生素中就有5种出自英国的医药制造业。英国政府的“创意英国”系列活动在海外引起广泛关注，创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
通过对比图2和图3，我们可以得出这样的结论：英国文化创意产业的发展与政府支出相关性很高，其中政府公共支出与文化创意产业的外国消费量变化的相關度更高。随着英国政府对文化创意产业的规范与完善，这一领域内的隐性消费逐渐下降。由此可见，文化创意产业不仅在其发展初期需要政府扶持，在其发展过程中也受到政府行为影响。政府对于文化创意产业的支出对于这一产业的生产和消费都有着决定意义。
近十年来英国整体经济增长70％左右，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
发达国家对于文化创意产业的规划起步较早。通常由政府选定电影、音乐、或新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的重点领域。政府为促进文化与商业之间的互动，做出多方面努力：第一，为文化领域的风险资本提供更为有效的金融市场，第二，着重于突破文化领域与工商企业之间的界限进行研究第三，具备全球远景观念，第四、创造更透明的市场机制；第五，开设具体的培训课程，培养文化企业家。同时政府积极地组织相关行业协会进行讨论，提出多项创意提案，在艺术界和商业之间架起桥梁。
亚洲国家文化创意产业的发展普遍晚于西方发达国家，但是独特的东方文化是这些国家发展文化创意产业的法宝。由于亚洲国家金融市场不够发达，企业实力不够雄厚，政府设立各项基金来辅助文化创意产业的发展成为必要。另外，本国人民的文化创意产品的消费能力有限使得这些国家必须依托本国特色，借助现代化手段拓展国际市场。在我国，只有弹丸之地的香港和台湾地区，同样通过科学的规划设计，自上而下的发展出令世人瞩目的文化创意产业。
由于历史渊源与地理条件的关系，香港是东西方文化交汇的舞台，既拥有部分中国文化的特色，也吸纳来自西方的文化，加上其本身是进出中国大陆必经的通道，形成一种东西共存、多元文化共融的独特环境。针对文化创意产业在香港发展的方向做一全面性的研究，香港大学文化政策研究中心自2002年起，以九个月的时间研究并撰写了《香港创意产业基础研究报告》(BaselineStudy on Hong Kong’S Creativelndustries)，并于2003年正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及中国大陆市场的重要性。在此报告内的香港创意产业图录研究中，共有11项产业分别被纳入创意产业的范围，并依其属性分为三大类：文化艺术类，电子媒体类，设计类。
香港认为那些以文化艺术形象为资源，结合原创的经营方式，为顾客提供不同消费体验的服务业也可被称为创意行业，例如：健身美容、美食、文化旅游、甚至将创意产业的概念延伸至小区建设与城市形象的规划。经过全面性的 研究后，前任香港特首董建华在2003年的施政报告中正式宣布发展创意产业，香港政府委托香港大学文化政策研究中心拟订的香港创意指标(Hong KongCreativity index)也在2004年正式策划出来，在这份HKCI中，香港大学以Richard Florida的理论为基础，在3Ts(Technology，Talent，Tolerance)的概念下，拟定了5Cs为香港的创意指标：创意效益、结构与制度资本、人力资本、社会资本与文化资本(Manifestations ofcreativity，structural／institutionalcapital，human Capital，social capital，and cultural capital)，香港尝试以亚洲观点来制定适合香港的创意产业思维，由于在亚洲的不同国家间，会因家庭观、社会网络、自我表达的态度、自由的程度与多元化等差異而产生差距极大的发展结果，因此这份报告不只探讨创意产业与经济发展的相互关系，同时也讨论了创意成长、制度与社会文化价值之间的关联，因此在此报告中，以上所指的四种资本的互动是决定创意成长的主要因素。
台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值(附加价值)已经提高为2635亿元新台币(约合人民币630亿元)，较2002年大幅增长14．01％，就业人数增长3．1％。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势，在设计产业方面，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖，在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。
媒体产业作为台湾发展文化创意产业的火车头和核心，依据台湾“中华经济研究院”估算，约占文化创意产业的二分之一。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，在台湾整体文化创意产业中已呈现显著的规模。
目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产业资源中心，发展艺术产业，发展重点媒体文化产业：台湾设计产业。台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业年度及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。
文化是人类精神的传承，是社会活动的反映和表现，决定着人的价值观和生活模式。当今世界，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。世界银行的《文化与持续发展：行动主题》中提出：“文化为发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化创意产业就是被提及最多的概念。文化创意产业，这个源自英国而风靡全球的新名词，很大程度上意味着“经济增长、财富积累和扩大就业”。这个正在中国兴起的产业，早已在世界经济中扮演着非常重要的角色。我们已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，我们是否还要错过“创意经济”时代?充分利用五千年文明的经济价值，完成产业结构的再次升级需要依靠政府引导，实现文化创意的产业化。
党的十六大报告指出，全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建立社会主义精神文明。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。今天，源远流长的中华文化正经历着深刻的变革，中国文化创意产业正面临着历史上最好的发展机遇，也承受着严峻的挑战。如何对中华文化血脉进行现代阐释和创造性转化，如何在传承和创新的过程中建立起适应市场经济发展的文化创意产业系统，都是我国面临的历史性课题。成立相关的机构，依靠现代化的手段结合市场、企业实际需求将中国5000年传统文化转化为具有高度经济价值的创意，实现东方文化与西方生产方式的结合，我们必将创造出震惊世界的商业奇迹!