《摄影之友》x上田羲彦
　　而关于作品拍摄的经过与感悟，我们也有幸与上田羲彦本人聊了聊：
　　Q：到新疆后，有什么意外的发现和难忘的事情吗？
　　A：全是意外，尤其是第一次拍摄，我们遇到了十年一遇的沙尘暴，天气太恶劣了，让我有些想放弃，但这时居然看到还有棉农在棉田里劳作，这让我非常有感触，因此也拍下了第一组画面。第二组是7月拍的，感觉大地一下从黄色变成了绿色，而在这片地之外的地方就是沙漠，这种感觉就像是奇迹。
　　最难忘的事情就是第三次去拍摄的时候。在那么严苛的自然环境下，棉花长成，正值丰收，棉农们的心情非常喜悦，在地里唱起了歌，这个场景真的给了我关于“喜悦”这种感受最直接的冲击力，让我一辈子都很难忘。
　　Q：都用到了什么器材？
　　A：用了两种相机，DEARDORFF，8X10的大画幅相机，和徕卡的M3、M4，拍人物用大画幅，拍微距用徕卡。
　　Q：这次拍摄的主题和你之前拍摄的自然主题的照片最大不同在哪里？
　　A：我拍的原始森林（作品集Materia），是一个完全无人介入的环境，但棉花不同，是需要人介入的，这就可以看到人类与自然共生的状态。其实关于棉的这三组照片，我将主题定位在“生命的喜悦”，这是我真切体会到的东西。这三组照片就是希望让大家感受到棉、自然、人是一种循环的关系。而我作为摄影师，如何将这种美感传递给大家，也是我一直探寻的。
　　Q：您是如何处理品牌风格和自我风格之间的平衡？又如何理解廣告摄影？
　　A：我觉得专业的广告人，都有一种应该怎样拍的自我判断。我最关注的点，就是全身心投入，自由自在地拍出美的事物，蓦然回首，就觉得这个东西已经成为了广告。可能也是出于缘分，很多品牌找到我以后，我没有太多的处理品牌风格和我个人风格的关系，我就是全身心投入，拍完后，就成为了广告。广告要有象征意义，要用一两张来阐述一个东西。我一直坚持这点。回到这次的“棉·自然·人”照片，以及我说的“奇迹”这个单词一样，我觉得每一次拍东西都是一场赌博，但我很喜欢正面挑战这种赌博，用自己的执念、热情拍东西，因为错过这一秒，就不会拍到第二张。
　　Q：在拍摄中你会用闪光灯去模拟自然光吗？对于营造氛围，你觉得是光影重要还是色彩，或者是场景更重要？
　　A：首先，光最重要，如果没有光，我们将什么都看不到，不同的光变显出的氛围会完全不一样，所以对我来说日常的光就是创造奇迹的方式。比如在拍摄前，首先我会先在脑海中去设想这个景象，哪种氛围会发生一种小确幸的感受，然后我再去现场观察，并在脑海中代入模特。我确实会计划很详细，但我无法预测光什么时候会进来，但自然的神奇和演员的表现，经常让结果超出我的预想，这也成就了我的照片，因为自然不可预测的介入，反而使得我的照片超过了普通的商业片。