【摘要】黄梅戏在许多年以前，被称为黄梅调或采茶戏，是与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大戏种。黄梅戏最早诞生于湖北的黄梅县，主要活跃在湖北江西和安徽地区，它不仅形式简单，而且表演风格也比较直接朴实。
　　【关键词】黄梅戏；唱腔技巧；声腔；特点研究
　　【中图分类号】J825 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）36-0141-02
　　在演唱发声上不像京剧等戏种有较难的唱腔技巧，而是保留了生旦主唱的元代与明代时期高腔传统及民间语言通俗的发声，很容易被大众接受，所以黄梅戏具备通俗优美和流行性，在江西，湖北，安徽这块楚吴之地流传开来，很快与当地生活文化特点相结合，产生出反映当地生活内容和精神面貌特点的作品，本文就鄂皖黄梅戏做对比，从剧目创作的曲调唱段、道白方言和声腔发展来浅议两地黄梅戏不同之处。
　　一、安徽与湖北黄梅戏在剧目创作和曲调唱段上略有不同
　　新中国成立以后，在党和政府扶持下，一大批热爱黄梅戏艺术的演员们投身其中，除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，上世纪80年代以后，“五朵金花”、韩再芬等黄梅戏领军人物出现。期间，马兰、黄新德、韩再芬等众多艺术家摘得“梅花奖”，黄梅戏由此“梅”开二度。这为黄梅戏的发展打下坚实基础，故安徽黄梅戏中以“花旦”为主，多数表现女性温柔或凄凌之美，代表人物有韩再芬、马兰、赵媛媛。耳熟能详的《徽州女人》和《女驸马》都以女性角色为主线，侧重表现了女性的柔美唱腔。而湖北黄梅戏在创作内容主题上大多数以男性为表现对象，多以“小生”为主，主要表现一些英雄题材的剧作，如《张之洞》、《李四光》、《李时珍》等，表现的是对历史对国家辛勤付出有担当的男性主人公。
　　二、从道白方言来看
　　剧种的地域性标志决定了演唱中道白方言的特色，安徽黄梅戏中的安庆方言，其特点是含京剧韵白，韵味比较悠长，但又不像京剧的道白需要集中气息大声来喊，不夸张做作，声音自然甜美，音量较小，不含高低音特点。安庆方言中的叹词在黄梅戏中的使用频率极高，它们不但音节结构多变，句法位置灵活，而且艺术功能显著。无论单音节或双音节，无论做独立语或独立成句，也无论出现在线性结构的什么位置，安慶方言叹词都能够强化黄梅戏浓郁的地方特色，增强人物情感表达的力度，凸显人物的身份个性，推进戏曲情节的发展，从而成为黄梅戏语言不可或缺的重要组成部分。而湖北黄梅戏以现代戏居多，在道白方言上更接近普通话，直白易懂，简单平续，其特点是节奏感和时代感比较强。
　　三、从声腔的发展来看
　　早期黄梅戏受湖北东部打锣腔的特点影响，音与音之间跨度比较大，声音又高又亮，没有用舌头的卷舌音，而慢慢发展到了安徽以后，不但借鉴了安徽大众音乐的特点，而且还使用了安徽语言音调比较平缓，尾音一般向下收回的特点，所以这地区的民间歌曲也就形成了抒发感情的风格，声腔与声腔的乐句之间音调旋律一般都向下走，发展而来变成音调平缓旋律优美的特点。随着近年来一些新的作品不断问世，湖北黄梅戏在唱腔的技巧上有了更多的创新和发展，《李四光》的主演张辉老师不但继承了以前黄梅戏男平词唱腔，更使用了歌剧的演唱形式进行创新，发展成具有湖北风格的黄梅戏唱腔特点。
　　黄梅戏对不同题材的选择，对长江、淮河附近地域艺术形式风格特点的吸收与借鉴，形成了长江中游地域很重要的艺术形态，无疑是黄冈的一张闪亮的“城市名片”，让我们期待它更加灿烂的发展！
　　参考文献
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