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毋庸置疑地是包罗万象的，是一种知识的总汇，是没有围墙的大学。正因为“百科”涵盖的领域之大，进而使得艺术与时尚这两个永远充满着暧昧与激情的领域可以相互汲取着创作的灵感，向世人展示一件件具有诱惑和思考的作品。
以“The Encyclopedic Palace”（百科宫殿）为主题的2013年第55届威尼斯艺术双年，是以意大利籍的美国艺术家Marino Auriti在50年代提出的“百科全书式的美术馆”为灵感来源的。在这届艺术的宫殿中，共有全球37个国家的150位艺术家参与，几乎是历届邀展人数的两倍。而这次的策展主题“百科宫殿”，则是希望展现一种如百科宫殿般的当代艺术与历史传统的融合，透过混合了两个极端的艺术表现，打破艺术的高低之别，进而消除当代艺术中所谓的边界。
Marc Jacobs和护士装
在这个深具魅惑力的百科宫殿里，最具代表性的便是Louis Vuitton的设计师Marc Jacobs带来的一系列跨界合作。自从1997年Marc Jacobs接手Louis Vuitton以来，就不断致力于这家百年老店的与时俱进。如何博得更多消费者的青睐，是这位来自纽约的犹太设计师一直考虑的重点。所以除了对成衣系列各种年轻化的设计之外，跨界合作就是他结合艺术、商业和传媒的一招必杀技。
2001年，Marc Jacobs携手自己的偶像：上世纪80年代纽约著名的艺术家Stephen Sprouse参与设计。Stephen Sprouse的作品以涂鸦为特点，色彩艳丽，是朋克与波普相撞而引发的视觉艺术。这一次的合作为Louis Vuitton注入了一股春风。果不其然，印有涂鸦印花的Louis Vuitton经典包款Monogram还未上市就被订购一空，从此开创了Louis Vuitton不断跨界的历史篇章。
遗憾的是，Stephen Sprouse于2004年去世。在他去世的5周年，Marc Jacobs以纪念偶像之名推出了著名的Graffiti系列。包身围绕着鲜艳的涂鸦文字与波普形态的玫瑰，让街头文化的魅力充斥着时尚。Marc Jacobs甚至亲自全裸上阵，为这一系列宣传鼓劲。
2008年春夏巴黎时装周上，Marc Jacobs这位坏小子萌发出一个“邪恶”计划：这届巴黎时装周上Louis Vuitton所带来的不仅是一场生动的时装秀，更多的则像是一出具有故事情节的舞台剧。当模特打扮成性感的护士，手拎着各种奇形怪状的包包走上T台的时候，整个时尚界震惊了。不论是成衣的设计还是模特的造型，亦或是配饰的样式，都透露着性感甚至情色，扭曲抑或古怪。人们疑惑，到底Marc Jacobs又想带给大家什么样的惊喜？这一季是Marc Jacobs带来的第三次跨界合作，合作的对象是美国艺术家Richard Prince。Prince带着自己的新作《护士》系列的情色画作，为Louis Vuitton展开了设计。在包包的设计中，Marc Jacobs秉承了Prince最著名的脏污涂鸦、压印渲染和漫画手法，打造出各种看似污浊的Louis Vuitton箱包。而他又将Louis Vuitton15种经典包款拆分，拼合而成一款Tribute Patchwork概念包，堪称是限量中的限量。离经叛道的设计立马成为时尚界的心头好，而Marc Jacobs又一次变成青春叛逆的象征——这次合作可谓是解构主义的胜利，也再次证明Marc Jacobs对艺术与时尚的高超把握力。
川久保玲和西瓜
百科宫殿的世界里也不乏中国艺术家的参与合作。艾未未这个名字对于艺术界一定不陌生，而他与服装设计师川久保玲的合作，是让艺术界和时尚界都感觉新鲜好奇的一件事。2010年，两人联名的短袖T恤一经发售就获得了非凡的影响力。T恤上的图案是一个带着伤口的西瓜，一个被打开一个洞又被缝合起来的西瓜。
对于艾未未而言，西瓜与西瓜籽是他作品中的代表。小时候随父亲艾青发配新疆，一天清晨他醒来一看：地里长着一个又一个的大西瓜！那是生命初醒的喜悦。而在2010年，56岁的艾未未在德国做了脑部手术，在脑袋上打开一个洞，再缝合上。那是直面死亡——他用一个西瓜来隐喻个人生命的基本历程，又以其个人遭遇见证了这个国家的命运，触痛了集体记忆。显然西瓜的寓意要多过这件T恤本身，并且西瓜上方印着“under the ground”，艾未未希望把遮蔽在地下的东西引向光明，并且为更多人所知。
对于川久保玲与艾未未来说，这次的合作是在初次了解之后引发的，但灵感的火花却是相互给予的。川久保玲为艾未未设计了一套同他的艺术品有关的艺术画册，其中把她自己的足球女装裙同艾未未的实木足球放在了一起，而她的编织布料又与艾未未的鸟巢设计有着异曲同工之妙，有趣的共同细节点在点滴地闪耀着，给人惊喜。这就是艺术与时尚的合作中最美妙的地方——艺术家与设计师在彼此身上既可以找到相通又可以获得相异，他们看到自己的过去，以及未来，从而激发出一件件具有代表性的作品。
山本耀司和鸟
不论是在欧洲亦或美国的设计界，日派设计一直是先锋前卫的代表。其中最著名的便是山本耀司与川久保玲。2013年山本耀司的秋冬成衣系列中，中国当代艺术家叶永青的“鸟与涂鸦”的形象赫然登上了巴黎时装周的舞台，一时间这位如隐者般的艺术家曝光在媒体的镜头下。
叶永青，云南人，近几年常居大理。对于大理，叶永青的感慨便是：在大理，人会容易“迟钝”，而他更能回归一个纯粹的创作者身份。在叶永青的艺术作品中，最据代表性的作品是“鸟”，但其又是讽刺的，调侃的。他曾说自己钟爱宋代诗书画一体的艺术，在那时，鸟是优雅富贵的象征。但在自己笔下，都是些“丑鸟”：那些鸟又笨又丑，有时是鸟的头，有时只有屁股，“调侃和颠覆了那个传统的东西”。
这些非传统的东西在山本耀司的服装中也表现得透彻。山本耀司钟爱“贫瘠美学”，对于他而言，完美是丑陋的，衣物间岁月的痕迹、眼泪、记忆、伤痛却是他所追寻的。常常会在山本耀司的服装中感受到流浪的气息，与社会之间的距离感，但其中又潜在“生气”和“人情”。这些共有的情愫让叶永青与山本耀司找到彼此的认同感，都找到了一个载体去与世界对话。这样的跨界便是成功的。
艺术与时尚的跨界合作并不是什么新奇的事，但艺术家与设计师可以达到心灵的碰撞、灵感的相通却是难能可贵的。好的跨界需要双方的认同感，如同包罗万象的百科宫殿，既需要颠覆传统又需要历史融合，才能如火花般激发出令人炫目的焰火。
以“The Encyclopedic Palace”（百科宫殿）为主题的2013年第55届威尼斯艺术双年，是以意大利籍的美国艺术家Marino Auriti在50年代提出的“百科全书式的美术馆”为灵感来源的。在这届艺术的宫殿中，共有全球37个国家的150位艺术家参与，几乎是历届邀展人数的两倍。而这次的策展主题“百科宫殿”，则是希望展现一种如百科宫殿般的当代艺术与历史传统的融合，透过混合了两个极端的艺术表现，打破艺术的高低之别，进而消除当代艺术中所谓的边界。
Marc Jacobs和护士装
在这个深具魅惑力的百科宫殿里，最具代表性的便是Louis Vuitton的设计师Marc Jacobs带来的一系列跨界合作。自从1997年Marc Jacobs接手Louis Vuitton以来，就不断致力于这家百年老店的与时俱进。如何博得更多消费者的青睐，是这位来自纽约的犹太设计师一直考虑的重点。所以除了对成衣系列各种年轻化的设计之外，跨界合作就是他结合艺术、商业和传媒的一招必杀技。
2001年，Marc Jacobs携手自己的偶像：上世纪80年代纽约著名的艺术家Stephen Sprouse参与设计。Stephen Sprouse的作品以涂鸦为特点，色彩艳丽，是朋克与波普相撞而引发的视觉艺术。这一次的合作为Louis Vuitton注入了一股春风。果不其然，印有涂鸦印花的Louis Vuitton经典包款Monogram还未上市就被订购一空，从此开创了Louis Vuitton不断跨界的历史篇章。
遗憾的是，Stephen Sprouse于2004年去世。在他去世的5周年，Marc Jacobs以纪念偶像之名推出了著名的Graffiti系列。包身围绕着鲜艳的涂鸦文字与波普形态的玫瑰，让街头文化的魅力充斥着时尚。Marc Jacobs甚至亲自全裸上阵，为这一系列宣传鼓劲。
2008年春夏巴黎时装周上，Marc Jacobs这位坏小子萌发出一个“邪恶”计划：这届巴黎时装周上Louis Vuitton所带来的不仅是一场生动的时装秀，更多的则像是一出具有故事情节的舞台剧。当模特打扮成性感的护士，手拎着各种奇形怪状的包包走上T台的时候，整个时尚界震惊了。不论是成衣的设计还是模特的造型，亦或是配饰的样式，都透露着性感甚至情色，扭曲抑或古怪。人们疑惑，到底Marc Jacobs又想带给大家什么样的惊喜？这一季是Marc Jacobs带来的第三次跨界合作，合作的对象是美国艺术家Richard Prince。Prince带着自己的新作《护士》系列的情色画作，为Louis Vuitton展开了设计。在包包的设计中，Marc Jacobs秉承了Prince最著名的脏污涂鸦、压印渲染和漫画手法，打造出各种看似污浊的Louis Vuitton箱包。而他又将Louis Vuitton15种经典包款拆分，拼合而成一款Tribute Patchwork概念包，堪称是限量中的限量。离经叛道的设计立马成为时尚界的心头好，而Marc Jacobs又一次变成青春叛逆的象征——这次合作可谓是解构主义的胜利，也再次证明Marc Jacobs对艺术与时尚的高超把握力。
川久保玲和西瓜
百科宫殿的世界里也不乏中国艺术家的参与合作。艾未未这个名字对于艺术界一定不陌生，而他与服装设计师川久保玲的合作，是让艺术界和时尚界都感觉新鲜好奇的一件事。2010年，两人联名的短袖T恤一经发售就获得了非凡的影响力。T恤上的图案是一个带着伤口的西瓜，一个被打开一个洞又被缝合起来的西瓜。
对于艾未未而言，西瓜与西瓜籽是他作品中的代表。小时候随父亲艾青发配新疆，一天清晨他醒来一看：地里长着一个又一个的大西瓜！那是生命初醒的喜悦。而在2010年，56岁的艾未未在德国做了脑部手术，在脑袋上打开一个洞，再缝合上。那是直面死亡——他用一个西瓜来隐喻个人生命的基本历程，又以其个人遭遇见证了这个国家的命运，触痛了集体记忆。显然西瓜的寓意要多过这件T恤本身，并且西瓜上方印着“under the ground”，艾未未希望把遮蔽在地下的东西引向光明，并且为更多人所知。
对于川久保玲与艾未未来说，这次的合作是在初次了解之后引发的，但灵感的火花却是相互给予的。川久保玲为艾未未设计了一套同他的艺术品有关的艺术画册，其中把她自己的足球女装裙同艾未未的实木足球放在了一起，而她的编织布料又与艾未未的鸟巢设计有着异曲同工之妙，有趣的共同细节点在点滴地闪耀着，给人惊喜。这就是艺术与时尚的合作中最美妙的地方——艺术家与设计师在彼此身上既可以找到相通又可以获得相异，他们看到自己的过去，以及未来，从而激发出一件件具有代表性的作品。
山本耀司和鸟
不论是在欧洲亦或美国的设计界，日派设计一直是先锋前卫的代表。其中最著名的便是山本耀司与川久保玲。2013年山本耀司的秋冬成衣系列中，中国当代艺术家叶永青的“鸟与涂鸦”的形象赫然登上了巴黎时装周的舞台，一时间这位如隐者般的艺术家曝光在媒体的镜头下。
叶永青，云南人，近几年常居大理。对于大理，叶永青的感慨便是：在大理，人会容易“迟钝”，而他更能回归一个纯粹的创作者身份。在叶永青的艺术作品中，最据代表性的作品是“鸟”，但其又是讽刺的，调侃的。他曾说自己钟爱宋代诗书画一体的艺术，在那时，鸟是优雅富贵的象征。但在自己笔下，都是些“丑鸟”：那些鸟又笨又丑，有时是鸟的头，有时只有屁股，“调侃和颠覆了那个传统的东西”。
这些非传统的东西在山本耀司的服装中也表现得透彻。山本耀司钟爱“贫瘠美学”，对于他而言，完美是丑陋的，衣物间岁月的痕迹、眼泪、记忆、伤痛却是他所追寻的。常常会在山本耀司的服装中感受到流浪的气息，与社会之间的距离感，但其中又潜在“生气”和“人情”。这些共有的情愫让叶永青与山本耀司找到彼此的认同感，都找到了一个载体去与世界对话。这样的跨界便是成功的。
艺术与时尚的跨界合作并不是什么新奇的事，但艺术家与设计师可以达到心灵的碰撞、灵感的相通却是难能可贵的。好的跨界需要双方的认同感，如同包罗万象的百科宫殿，既需要颠覆传统又需要历史融合，才能如火花般激发出令人炫目的焰火。