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【中图分类号】J6 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）07-0040-1.5
音乐与文学本来密不可分，并且在各自的发展上，也常常受着同一个思潮的影响。如果把一部西方音乐史与一部西方文学史相对照，两者之间的对应关系显而易见。但音乐受到文学的直接影响，受到文学的启发，乃至推动进行创作，进行改革，发生了音乐内部的变化和产生新的表达方法，在音乐发展的历史上还没有像19世纪那样明显、直接、普遍，这主要表现在浪漫主义文学思潮对音乐的影响方面。
一、浪漫主义文学思潮影响音乐的审美
浪漫主义作为创作方法自古有之，但作为一种艺术思潮则出现在18世纪末19世纪初，形成了一股不可阻挡的潮流。浪漫主义运动首先在文学领域兴起。浪漫主义文学作品主要呈现出执着于对理想世界的追求、对内心世界的刻画、对个人感情的抒发、对个性自由的渴望、对大自然的热爱和对民谣与民间传说的兴趣等特点。
受浪漫主义文学思潮的影响，人们在音乐上的审美观念也逐渐变化，从古典的对艺术始终持谦和的、自我节制的态度过渡到想象的丰富、情感的真挚、表达的自由、语言的生动。音乐家打破了固有的形式而追求精神内容的表现，力求使情感成为精神内容的主导。浪漫主义文学不仅给音乐家的创作提供了丰富素材，而且在审美方面给浪漫主义音乐以很好的借鉴，取得了引人注目的成就。
浪漫主义音乐思潮于19世纪20年代形成，在30年代至40年代达到高潮。德国作曲家韦伯与奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳等都是一流的浪漫主义音乐家。这些著名的音乐家具有很高的浪漫主义文学素养。舒曼在读中学时就开始创作诗歌、戏剧和长篇小说。肖邦因为有扎实的波兰民族民间文学的滋养，他的手指间才流露出感人的钢琴诗乐。李斯特之所以能够创造崭新的音乐体裁交响诗，并把标题音乐推向新的顶峰，则无疑得益于他非凡的文学修养。勋伯格就曾指出“标准钢琴曲目中约百分之六十属浪漫派音乐，从肖邦直到勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫。”
二、19世纪西方浪漫主义音乐的诗意表现
19世纪西方浪漫主义音乐植根于浪漫主义文学的沃土，对诗意的追求深深影响着音乐的创作。
音乐营造浪漫主义文学意境。浪漫主义音乐的诗意特质体现在19世纪时期许多音乐家的创作中，并深深影响着后人的创作。“诗意地栖居”，在浪漫主义音乐中得到最好的诠释。
19世纪许多浪漫主义音乐家直接从诗中获取灵感，利用音乐营造诗的意境，表达他们对诗的理解。舒曼是浪漫主义音乐家最典型的代表，他认为音乐不仅仅只是一个音响的模式，而是一种意蕴，超越平凡的事物的表象。舒曼力图用完美的艺术形式表现诗化的形象或意象，唤起音乐以外的诗情画意。舒曼的钢琴乐曲是一面反映美丽如画的文学幻想的镜子，他的《童年情景》的第七首“奇幻的梦境”采用的是单三部曲式结构，主题的题材非常简短，只有4小节，旋律是婉转动听的主题及其反复变化，但表现出动人的梦幻色彩。乐曲似乎描述孩子们安静地入睡，然后由入睡到梦境，再由梦境的变幻回到开始的入睡状态。中低声部的副旋律的线条对话，以细腻的明暗对比，刻画出心灵的波纹。
有“钢琴诗人”之称的肖邦是一位用音乐来表达田园诗般优美意境的无与伦比的大师，他的众多作品尤其是24首前奏曲和21首夜曲，无不洋溢着中国古典田园诗歌一般幽雅、宁静的美感。他的降b小调第1号夜曲，风格沉静安详，充满淡雅而美丽的情怀。伟大的诗人海涅听了肖邦的演奏以后写道：“他不仅是一个具有高度技巧的钢琴家，也是一个诗人，他能把他心中蕴藏的诗境描绘出来……他真正的家乡，是诗的神妙的王国。”
李斯特不仅对钢琴有神出鬼没的妙手，而且有着深厚的文艺和哲学修养。他的艺术理想是将各类艺术高度的综合，因此，他将钢琴看做万能的乐器，把大量的交响乐及歌剧作品改编成钢琴曲来演奏，力求将文学与绘画的题材完全融化于音乐之中，不少钢琴作品都冠以与文学或绘画雕塑有关的标题。《但丁奏鸣曲》是李斯特《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，直接表达了李斯特读了但丁《神曲》第一部《地狱篇》的印象，而《彼特拉克十四行诗》则直接根据意大利文艺复兴时期诗人彼特拉克的《抒情诗集》中的三首诗改编成歌曲，之后又将歌曲改变成钢琴曲，成为十分令人喜爱和具有吸引力的作品。
音乐创作的浪漫主义文学主题。浪漫主义文作品成了浪漫主义音乐的创作主题，许多浪漫主义音乐作品直接与诗有关，柴科夫斯基的《四季》与诗有着密切的联系。1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出12首适合于一年中各月份的诗，按月在刊物上登出。同时，柴科夫斯基每月为该杂志写一首能描写该月性格的钢琴曲，于是《四季》便产生了。这十二首钢琴曲，不但生动地描写了每一季节的自然景色，而且深刻地反映出俄罗斯人民的思想、感情和生活，柴科夫斯基在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨着的生命的惋惜，哲理性地表现出来。《六月一船歌》柴科夫斯基重要的钢琴代表作之一，它是根据阿·普列谢耶夫的一首诗创作的。肖邦曾对舒曼说他的“某些叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗内容启发而写的”，例如，降A大调叙事曲与海涅的故事诗《罗列莱》有关联。舒曼的钢琴作品深受文学的影响，他经常把一些小型的钢琴套曲冠以各种富有诗意和文学性的标题，如：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》等。舒伯特为40多首歌德的诗谱曲，为20多首海涅的诗谱曲，如《格丽卿在纺车旁》、《魔王》、《野玫瑰》等都是为歌德的诗而作的。舒曼尤其喜爱海涅的诗歌，为之谱写了四十多首歌曲，李斯特称赞舒曼“是把诗作为音乐的基础并使它们融为一体的大师”。
浪漫主义文学启迪音乐创作的灵感。浪漫主义文学作品启迪了音乐大师的创作灵感，很多出色的钢琴作品都是在音乐家阅读完文学作品后有感而发的。文学作品在本质上是情感的，它是诗人“强烈情感的自然流露”。舒曼的钢琴曲《蝴蝶》是读让·保尔的小说《血气方刚的时期》而作的，钢琴套曲《克莱斯勒偶记》的主人公克莱斯勒，是霍夫曼的小说《雄猫穆尔的生活观》中的人物。肖邦首创的钢琴叙事曲，就是直接在浪漫主义文学的影响下创作的。他的第一叙事曲创作灵感来自密茨凯维兹的长诗《康拉德·华伦洛德》，第二首叙事曲是根据密茨凯维兹的长诗《斯维切济姑娘》构思的，第三首叙事曲内容则与海涅的诗《罗列莱》有关。拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴奏鸣曲》是受了歌德的《浮士德》》的启发而写的。
从上可见，文学思潮在内容和形式上大大丰富和发展了19世纪西方浪漫主义音乐，深化和完善了音乐文化。
【作者简介】张会忠（1958- ），男，吉林大学艺术学院，职称：实验师。
【文章编号】1007-4309（2011）07-0040-1.5
音乐与文学本来密不可分，并且在各自的发展上，也常常受着同一个思潮的影响。如果把一部西方音乐史与一部西方文学史相对照，两者之间的对应关系显而易见。但音乐受到文学的直接影响，受到文学的启发，乃至推动进行创作，进行改革，发生了音乐内部的变化和产生新的表达方法，在音乐发展的历史上还没有像19世纪那样明显、直接、普遍，这主要表现在浪漫主义文学思潮对音乐的影响方面。
一、浪漫主义文学思潮影响音乐的审美
浪漫主义作为创作方法自古有之，但作为一种艺术思潮则出现在18世纪末19世纪初，形成了一股不可阻挡的潮流。浪漫主义运动首先在文学领域兴起。浪漫主义文学作品主要呈现出执着于对理想世界的追求、对内心世界的刻画、对个人感情的抒发、对个性自由的渴望、对大自然的热爱和对民谣与民间传说的兴趣等特点。
受浪漫主义文学思潮的影响，人们在音乐上的审美观念也逐渐变化，从古典的对艺术始终持谦和的、自我节制的态度过渡到想象的丰富、情感的真挚、表达的自由、语言的生动。音乐家打破了固有的形式而追求精神内容的表现，力求使情感成为精神内容的主导。浪漫主义文学不仅给音乐家的创作提供了丰富素材，而且在审美方面给浪漫主义音乐以很好的借鉴，取得了引人注目的成就。
浪漫主义音乐思潮于19世纪20年代形成，在30年代至40年代达到高潮。德国作曲家韦伯与奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳等都是一流的浪漫主义音乐家。这些著名的音乐家具有很高的浪漫主义文学素养。舒曼在读中学时就开始创作诗歌、戏剧和长篇小说。肖邦因为有扎实的波兰民族民间文学的滋养，他的手指间才流露出感人的钢琴诗乐。李斯特之所以能够创造崭新的音乐体裁交响诗，并把标题音乐推向新的顶峰，则无疑得益于他非凡的文学修养。勋伯格就曾指出“标准钢琴曲目中约百分之六十属浪漫派音乐，从肖邦直到勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫。”
二、19世纪西方浪漫主义音乐的诗意表现
19世纪西方浪漫主义音乐植根于浪漫主义文学的沃土，对诗意的追求深深影响着音乐的创作。
音乐营造浪漫主义文学意境。浪漫主义音乐的诗意特质体现在19世纪时期许多音乐家的创作中，并深深影响着后人的创作。“诗意地栖居”，在浪漫主义音乐中得到最好的诠释。
19世纪许多浪漫主义音乐家直接从诗中获取灵感，利用音乐营造诗的意境，表达他们对诗的理解。舒曼是浪漫主义音乐家最典型的代表，他认为音乐不仅仅只是一个音响的模式，而是一种意蕴，超越平凡的事物的表象。舒曼力图用完美的艺术形式表现诗化的形象或意象，唤起音乐以外的诗情画意。舒曼的钢琴乐曲是一面反映美丽如画的文学幻想的镜子，他的《童年情景》的第七首“奇幻的梦境”采用的是单三部曲式结构，主题的题材非常简短，只有4小节，旋律是婉转动听的主题及其反复变化，但表现出动人的梦幻色彩。乐曲似乎描述孩子们安静地入睡，然后由入睡到梦境，再由梦境的变幻回到开始的入睡状态。中低声部的副旋律的线条对话，以细腻的明暗对比，刻画出心灵的波纹。
有“钢琴诗人”之称的肖邦是一位用音乐来表达田园诗般优美意境的无与伦比的大师，他的众多作品尤其是24首前奏曲和21首夜曲，无不洋溢着中国古典田园诗歌一般幽雅、宁静的美感。他的降b小调第1号夜曲，风格沉静安详，充满淡雅而美丽的情怀。伟大的诗人海涅听了肖邦的演奏以后写道：“他不仅是一个具有高度技巧的钢琴家，也是一个诗人，他能把他心中蕴藏的诗境描绘出来……他真正的家乡，是诗的神妙的王国。”
李斯特不仅对钢琴有神出鬼没的妙手，而且有着深厚的文艺和哲学修养。他的艺术理想是将各类艺术高度的综合，因此，他将钢琴看做万能的乐器，把大量的交响乐及歌剧作品改编成钢琴曲来演奏，力求将文学与绘画的题材完全融化于音乐之中，不少钢琴作品都冠以与文学或绘画雕塑有关的标题。《但丁奏鸣曲》是李斯特《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，直接表达了李斯特读了但丁《神曲》第一部《地狱篇》的印象，而《彼特拉克十四行诗》则直接根据意大利文艺复兴时期诗人彼特拉克的《抒情诗集》中的三首诗改编成歌曲，之后又将歌曲改变成钢琴曲，成为十分令人喜爱和具有吸引力的作品。
音乐创作的浪漫主义文学主题。浪漫主义文作品成了浪漫主义音乐的创作主题，许多浪漫主义音乐作品直接与诗有关，柴科夫斯基的《四季》与诗有着密切的联系。1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出12首适合于一年中各月份的诗，按月在刊物上登出。同时，柴科夫斯基每月为该杂志写一首能描写该月性格的钢琴曲，于是《四季》便产生了。这十二首钢琴曲，不但生动地描写了每一季节的自然景色，而且深刻地反映出俄罗斯人民的思想、感情和生活，柴科夫斯基在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨着的生命的惋惜，哲理性地表现出来。《六月一船歌》柴科夫斯基重要的钢琴代表作之一，它是根据阿·普列谢耶夫的一首诗创作的。肖邦曾对舒曼说他的“某些叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗内容启发而写的”，例如，降A大调叙事曲与海涅的故事诗《罗列莱》有关联。舒曼的钢琴作品深受文学的影响，他经常把一些小型的钢琴套曲冠以各种富有诗意和文学性的标题，如：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》等。舒伯特为40多首歌德的诗谱曲，为20多首海涅的诗谱曲，如《格丽卿在纺车旁》、《魔王》、《野玫瑰》等都是为歌德的诗而作的。舒曼尤其喜爱海涅的诗歌，为之谱写了四十多首歌曲，李斯特称赞舒曼“是把诗作为音乐的基础并使它们融为一体的大师”。
浪漫主义文学启迪音乐创作的灵感。浪漫主义文学作品启迪了音乐大师的创作灵感，很多出色的钢琴作品都是在音乐家阅读完文学作品后有感而发的。文学作品在本质上是情感的，它是诗人“强烈情感的自然流露”。舒曼的钢琴曲《蝴蝶》是读让·保尔的小说《血气方刚的时期》而作的，钢琴套曲《克莱斯勒偶记》的主人公克莱斯勒，是霍夫曼的小说《雄猫穆尔的生活观》中的人物。肖邦首创的钢琴叙事曲，就是直接在浪漫主义文学的影响下创作的。他的第一叙事曲创作灵感来自密茨凯维兹的长诗《康拉德·华伦洛德》，第二首叙事曲是根据密茨凯维兹的长诗《斯维切济姑娘》构思的，第三首叙事曲内容则与海涅的诗《罗列莱》有关。拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴奏鸣曲》是受了歌德的《浮士德》》的启发而写的。
从上可见，文学思潮在内容和形式上大大丰富和发展了19世纪西方浪漫主义音乐，深化和完善了音乐文化。
【作者简介】张会忠（1958- ），男，吉林大学艺术学院，职称：实验师。