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摘 要：技能训练是我国钢琴教学实践过程中人们极为重视的环节，但人们却很容易忽视音乐听觉感知的重要作用，导致在钢琴演奏和教学过程中，大部分人演奏的乐曲情感体验和个性不足。音乐听觉感知力和音乐的创造力以及表现力息息相关，对钢琴演奏以及学习效果有着极大的影响，因此，对学生的音乐听觉感知能力进行培养，有利于提高钢琴演奏能力。对此，文章主要对音乐听觉感知在钢琴演奏和教学中的重要作用进行了探讨，以供参考。
关键词：音乐听觉感知;钢琴演奏;作用
中图分类号：J624.1
文章编号：2095-624X（2019）24-0097-02
一、音乐听觉和音乐感知的内涵
音乐听觉，即人在开展音乐活动的过程中，大脑皮层形成的音乐心理情况，同时在这一过程中也是大脑深刻记忆音乐的过程，可以在具体的音乐实践中反复运用。除此之外，音乐听觉可以分为两类，即内部和外部听觉，两种都在钢琴演奏中存在[1]。
音乐感知，即学生在第一次学习钢琴的时候，在感觉方面对音乐的发现和认知过程。要想提高学生的音乐感知力，就要对学生的鉴赏能力和审美意识等进行培养。一般来说，学生的音乐感知能力会和学生心理现象同时形成，所以在展开钢琴练习的时候需要全面有效地渗透音乐听觉感知。
二、钢琴演奏中音乐听觉感知的重要作用
1.音乐听觉感知是钢琴演奏的向导
在钢琴演奏中，如果想对钢琴演奏者演奏水平进行判断，就需要借助耳朵辨别钢琴演奏者的节奏与音律。教师在钢琴演奏教学中，也需要借助耳朵对学员在弹奏过程中存在的不足进行辨别，并提供有效指导。教师应对学生展开听觉感知训练，如此才可以让学生在弹奏中充分表达出音乐本有的感情，并把原作品的意境传递给每一位听众。钢琴教师在展开钢琴教学的时候，既需要借助肢体让钢琴发音，又需要在演奏时融入自己的感情，因此在教学中，不能只重视弹奏出音乐，同时还要把听觉感知的理念传达给学生。如果只是简单地把声音弹奏出来，这样的演奏就并不成功，因此，在学生刚开始学习的时候，教师应充分借助音乐听觉感知的训练，使学员充分感受到音乐的存在，并借助反复练习让学员深刻感知音乐，让学生对听觉感知可以影响演奏者的感受和心境有更加充分的认识。
2.锻炼伴奏者的演奏能力
在锻炼伴奏者的演奏能力方面，音乐听觉感知所发挥的作用极为显著[2]。演奏者的演奏能力和演奏者上升的层次息息相关，展开演奏教学主要是为了对学生的音乐听觉感知进行培养，因为这种能力并非人天生就具有的，而要借助后天的不断培养和锻炼才能形成。钢琴教师在教学中应运用多样化的方式对学生的音乐听觉感知能力进行锻炼。在课堂教学中，教师可以把一些曲子播放给学生欣赏，让学生自由阐述音乐节奏的改变，一段音乐播放结束后，让学生说一说自己的感受，之后钢琴教师再结合学生的感知展开讲解，将曲子的经典之处以及所运用的音乐演奏技巧告诉学生。通过钢琴教师长时间的培养和讲解，长此以往，学生便可以提高音乐听觉感知能力，在演奏中自然也能提高演奏能力。钢琴伴奏者的音乐听觉感知能力和他们演奏的效果有着极为密切的关系。
例如，钢琴教师可以让学生通过钢琴伴奏进行反复训练，使学生的音乐听觉感知能力得到锻炼。在钢琴伴奏中必定有演唱者，换言之，伴奏者在展开钢琴伴奏的过程中，是要和他人合作的。在此过程中，伴奏者不仅需要外部的音乐听觉感知进行钢琴伴奏，还需要内部的音乐听觉感知向演唱者传递内心的真情实感。借助音乐听觉感知，钢琴演奏者利用钢琴的伴奏使伴奏中的其他同伴受到感染，以達到统一演奏者和演唱者内心情感的目的。
3.激发学生的想象力
当前，具有天赋的学生有很多，钢琴教师在课堂教学中，要充分激发学生的想象力，不能局限于书本知识，束缚了其天赋，而要将他们的天赋充分挖掘出来。学生的想象力十分丰富，这是极为珍贵的，要想创作出高质量的作品，就要大胆想象，这样才可以把不可能转变成可能。钢琴教师应给予学生支持，让学生充分发挥自己的想象力，大胆创作，严禁因为不能，而对想象力的发挥造成了阻碍。要想促进自身音乐听觉感知能力提升，学生就要吸取教训、总结经验。针对每一个学生的想法，钢琴教师应保持足够的耐心，扮演好倾听者的角色，同时就其创作展开讨论，第一时间给予学生指导，把遇到的各种问题、困难有效解决，这样才可以把学生的积极主动性有效调动起来。防止因为钢琴教师的忽视而导致学生排斥音乐学习。借助钢琴教师的指导，学生的能力可以得到显著提升。教师将学生的想象力和听觉感知充分结合在一起可以促进学生音乐演奏水平的提高。
音乐艺术只能用心聆听感受。钢琴演奏者在演奏的过程，可以发挥想象力演奏音乐，对其中所要表达的意义以及表现的场景进行想象。这种能力需要学生把更加细腻的情感表现出来，从而实现自身音乐内部感知能力的提升，加深对所演奏作品的了解，这种能力和声音的联系不大，主要体现在思想和感受方面。教师不必在有声的环境中锻炼学生，这里的无声比有声的效果更为显著，借助这种方式可以加深学生对创作人创作理念的了解，激发学生的想象力，如此便能促进学生音乐感知能力的提高，使其演奏水平更上一层楼。
4.提高学生的综合素质
不同人的音乐感知能力会有所不同，他们对钢琴演奏作品的反应也不同，一些人会觉得钢琴演奏十分混乱，毫无趣味，而一些人会仔细品味钢琴发出的所有音符。其中，部分人听到钢琴演奏作品后，会表现出各种各样的情绪，如惆怅、快乐、紧张、忧郁等，更有一些人会感动流泪。面对同一部钢琴演奏作品，观众表达出来的情感极为复杂，这在一定程度上和每个人的人生阅历、个人修养、文化水平以及知识层次有关。比如，以《义勇军进行曲》这首曲子为例，当革命工作者和汉奸同时听到这首曲目时，所表现的行为势必不同，因为他们的人生观具有很大的差异性。因此在钢琴教学中，教师不仅要对学生的思想认识予以密切关注，还要帮助学生树立正确的人生观，让他们正确认识人生。如此，学生在理解作品的过程中才能把作品放到创作者当时的历史背景中进行理解，也才能将隐藏在音乐作品中的内涵、意义和文化正确感知到。唯有如此，学生才能全面理解作品，并在演奏中将曲子的整体走向把握好。
在西方乐器中，钢琴有着极为重要的地位，因此在西方音乐教学中，钢琴教学十分普及。从具体的教学情况可以看出，钢琴入门并不难，但是要想把钢琴真正弹好，则需要展开持续、系统地训练。在训练的时候，音乐听觉感知是极为重要的，音乐听觉感知在钢琴教学中的作用也十分显著，因此对音乐听觉感知的基本内容进行具体分析，然后研究其和钢琴演奏、钢琴教学的关系，如此才能加深认识，进而促进演奏和教学效果的提高。
参考文献：
[1]赵洋.在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用[J].黄河之声，2017（5）：45.
[2]李东洋.浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义[J].中国民族博览，2017（2）.
作者简介：刘虹闰（1990—），女，湖北通城人，硕士，武汉商贸职业学院音乐表演教研室主任，研究方向：钢琴教学。
关键词：音乐听觉感知;钢琴演奏;作用
中图分类号：J624.1
文章编号：2095-624X（2019）24-0097-02
一、音乐听觉和音乐感知的内涵
音乐听觉，即人在开展音乐活动的过程中，大脑皮层形成的音乐心理情况，同时在这一过程中也是大脑深刻记忆音乐的过程，可以在具体的音乐实践中反复运用。除此之外，音乐听觉可以分为两类，即内部和外部听觉，两种都在钢琴演奏中存在[1]。
音乐感知，即学生在第一次学习钢琴的时候，在感觉方面对音乐的发现和认知过程。要想提高学生的音乐感知力，就要对学生的鉴赏能力和审美意识等进行培养。一般来说，学生的音乐感知能力会和学生心理现象同时形成，所以在展开钢琴练习的时候需要全面有效地渗透音乐听觉感知。
二、钢琴演奏中音乐听觉感知的重要作用
1.音乐听觉感知是钢琴演奏的向导
在钢琴演奏中，如果想对钢琴演奏者演奏水平进行判断，就需要借助耳朵辨别钢琴演奏者的节奏与音律。教师在钢琴演奏教学中，也需要借助耳朵对学员在弹奏过程中存在的不足进行辨别，并提供有效指导。教师应对学生展开听觉感知训练，如此才可以让学生在弹奏中充分表达出音乐本有的感情，并把原作品的意境传递给每一位听众。钢琴教师在展开钢琴教学的时候，既需要借助肢体让钢琴发音，又需要在演奏时融入自己的感情，因此在教学中，不能只重视弹奏出音乐，同时还要把听觉感知的理念传达给学生。如果只是简单地把声音弹奏出来，这样的演奏就并不成功，因此，在学生刚开始学习的时候，教师应充分借助音乐听觉感知的训练，使学员充分感受到音乐的存在，并借助反复练习让学员深刻感知音乐，让学生对听觉感知可以影响演奏者的感受和心境有更加充分的认识。
2.锻炼伴奏者的演奏能力
在锻炼伴奏者的演奏能力方面，音乐听觉感知所发挥的作用极为显著[2]。演奏者的演奏能力和演奏者上升的层次息息相关，展开演奏教学主要是为了对学生的音乐听觉感知进行培养，因为这种能力并非人天生就具有的，而要借助后天的不断培养和锻炼才能形成。钢琴教师在教学中应运用多样化的方式对学生的音乐听觉感知能力进行锻炼。在课堂教学中，教师可以把一些曲子播放给学生欣赏，让学生自由阐述音乐节奏的改变，一段音乐播放结束后，让学生说一说自己的感受，之后钢琴教师再结合学生的感知展开讲解，将曲子的经典之处以及所运用的音乐演奏技巧告诉学生。通过钢琴教师长时间的培养和讲解，长此以往，学生便可以提高音乐听觉感知能力，在演奏中自然也能提高演奏能力。钢琴伴奏者的音乐听觉感知能力和他们演奏的效果有着极为密切的关系。
例如，钢琴教师可以让学生通过钢琴伴奏进行反复训练，使学生的音乐听觉感知能力得到锻炼。在钢琴伴奏中必定有演唱者，换言之，伴奏者在展开钢琴伴奏的过程中，是要和他人合作的。在此过程中，伴奏者不仅需要外部的音乐听觉感知进行钢琴伴奏，还需要内部的音乐听觉感知向演唱者传递内心的真情实感。借助音乐听觉感知，钢琴演奏者利用钢琴的伴奏使伴奏中的其他同伴受到感染，以達到统一演奏者和演唱者内心情感的目的。
3.激发学生的想象力
当前，具有天赋的学生有很多，钢琴教师在课堂教学中，要充分激发学生的想象力，不能局限于书本知识，束缚了其天赋，而要将他们的天赋充分挖掘出来。学生的想象力十分丰富，这是极为珍贵的，要想创作出高质量的作品，就要大胆想象，这样才可以把不可能转变成可能。钢琴教师应给予学生支持，让学生充分发挥自己的想象力，大胆创作，严禁因为不能，而对想象力的发挥造成了阻碍。要想促进自身音乐听觉感知能力提升，学生就要吸取教训、总结经验。针对每一个学生的想法，钢琴教师应保持足够的耐心，扮演好倾听者的角色，同时就其创作展开讨论，第一时间给予学生指导，把遇到的各种问题、困难有效解决，这样才可以把学生的积极主动性有效调动起来。防止因为钢琴教师的忽视而导致学生排斥音乐学习。借助钢琴教师的指导，学生的能力可以得到显著提升。教师将学生的想象力和听觉感知充分结合在一起可以促进学生音乐演奏水平的提高。
音乐艺术只能用心聆听感受。钢琴演奏者在演奏的过程，可以发挥想象力演奏音乐，对其中所要表达的意义以及表现的场景进行想象。这种能力需要学生把更加细腻的情感表现出来，从而实现自身音乐内部感知能力的提升，加深对所演奏作品的了解，这种能力和声音的联系不大，主要体现在思想和感受方面。教师不必在有声的环境中锻炼学生，这里的无声比有声的效果更为显著，借助这种方式可以加深学生对创作人创作理念的了解，激发学生的想象力，如此便能促进学生音乐感知能力的提高，使其演奏水平更上一层楼。
4.提高学生的综合素质
不同人的音乐感知能力会有所不同，他们对钢琴演奏作品的反应也不同，一些人会觉得钢琴演奏十分混乱，毫无趣味，而一些人会仔细品味钢琴发出的所有音符。其中，部分人听到钢琴演奏作品后，会表现出各种各样的情绪，如惆怅、快乐、紧张、忧郁等，更有一些人会感动流泪。面对同一部钢琴演奏作品，观众表达出来的情感极为复杂，这在一定程度上和每个人的人生阅历、个人修养、文化水平以及知识层次有关。比如，以《义勇军进行曲》这首曲子为例，当革命工作者和汉奸同时听到这首曲目时，所表现的行为势必不同，因为他们的人生观具有很大的差异性。因此在钢琴教学中，教师不仅要对学生的思想认识予以密切关注，还要帮助学生树立正确的人生观，让他们正确认识人生。如此，学生在理解作品的过程中才能把作品放到创作者当时的历史背景中进行理解，也才能将隐藏在音乐作品中的内涵、意义和文化正确感知到。唯有如此，学生才能全面理解作品，并在演奏中将曲子的整体走向把握好。
在西方乐器中，钢琴有着极为重要的地位，因此在西方音乐教学中，钢琴教学十分普及。从具体的教学情况可以看出，钢琴入门并不难，但是要想把钢琴真正弹好，则需要展开持续、系统地训练。在训练的时候，音乐听觉感知是极为重要的，音乐听觉感知在钢琴教学中的作用也十分显著，因此对音乐听觉感知的基本内容进行具体分析，然后研究其和钢琴演奏、钢琴教学的关系，如此才能加深认识，进而促进演奏和教学效果的提高。
参考文献：
[1]赵洋.在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用[J].黄河之声，2017（5）：45.
[2]李东洋.浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义[J].中国民族博览，2017（2）.
作者简介：刘虹闰（1990—），女，湖北通城人，硕士，武汉商贸职业学院音乐表演教研室主任，研究方向：钢琴教学。