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摘要：随着经济文化的快速发展，服装表演开始进入人们的视野并不断创新。从20世纪30年代到50年代，服装表演一直都是采用传统的舞台表演形式，而后随着人们审美意识的不断提高，在服装表演中逐渐出现了舞蹈形式表演，它将舞蹈与服装表演相结合，形成了个性化的舞台表演。综上所述，本文将对舞蹈形式在当今服装表演中的运用进行分析，以期为专业人士提供参考与借鉴。
关键词：舞蹈形式;服装表演;运用;形体美
前言：服装表演是模特运用艺术表演的感觉进行时装展示、从而促进商业活动的手段：在使设计师或经销商与购买商达到审美的一致性方面，获得双赢的商业行为。尽管如此，在服装表演中对模特进行表演训练时，仍然是以艺术的训练方法为主导，对模特进行这些处在艺术要素范围中的训练，比如气质、身体语言表现、舞台感觉等素质的训练，仍然是一场服装表演成功与否的关键。
一、舞蹈形式与服装表演模特内在美之间的关系
（一）自我表现能力
在众多的模特比赛中，我们往往会认为身高占据着重要的位置。其实模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表现力。要突出自我，要根据自身的特点、优点来展示自我。在这里，将舞蹈美感运用其中，可表现出模特们多方面的风格。模特们在自我展示的过程中，可运用不同舞蹈的舞姿来展示自己不同的风格特点。可以用芭蕾的手位动作来展示出自己优雅的一面。用民族舞的不同手位动作来展示出自身的婉约[1]、刚毅等不同的异域风情。用拉丁的手位表现自己洒脱的一面。以流行舞的动作造型来展示出自己时尚的一面。
（二）健美操与模特内在美的关系
健美操练习不仅能美化模特人体形态，而且适合模特生理和心理特点，同时还能提高模特的气质和精神面貌。在练习基础上经过模特创编思维的能力，敢于展示美、善于展示美的能力和与他人合作的能力。
（三）芭蕾舞与模特内在美的关系
芭蕾练习中收腹减腰，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。提升臀线模特相对削瘦平板的上身配上一个久坐不动的“大屁股”，不仅显得腿短，整个形象也显得笨拙。芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高模特的视觉重心，使模特如小天鹅一样秀美轻盈。使大腿修长、小腿纤细芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。在众多的模特比赛中，我们往往会认为身高占据着重要的位置。其实模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表现力。要突出自我，就要根据自身的特点、优点来展示自我。在这里，将舞蹈美感运用其中，可表现出模特们多方面的风格。
二、舞蹈形式在当今服装表演中的运用
（一）出场表演中的运用
很多观看过服装表演的人都知道，模特刚出场时是最吸引人的，所有人的目光都集中在刚出场的模特身上。所以，在将舞蹈动作融入服装表演的过程中就要做到合情合理。让模特用优美的舞蹈动作吸引观众的目光。在带有民族风格的服装表演中，所展示的服裝带有哪个民族的特征，便让模特做出相应的舞蹈动作，如在表演带有傣族风情的服装时，就可以让在模特刚出场时摆出孔雀舞的舞蹈动作，这样就可以吸引大众的目光[2]，让观众有眼前一新的感觉，更可以让大众了解服装是以哪个民族服饰为主。一些服装表演所表达的内容不同，所以在表演的过程中，可以联系实际情况确定舞蹈动作。如维多利亚的秘密的内衣表演，每年都能给人带来不一样的感受，其之所以能享誉世界，不仅在于模特的惊艳与内衣款式的新颖，还与服装表演团队中融入舞蹈动作有一定关系。维多利亚的秘密的一次主题为梦幻，模特出场时便应用梦幻题材，加之受舞台灯光效果影响与机械舞动作的应用，不仅给观众留下了深刻印象，还调动了观众的舞动热情。
（二）将舞蹈美与服装美互相融合
要和谐地融合服装美与舞蹈美，需要提高服装表演主体对服装美的认识，要培养服装表演主体对服装设计创意、服装制作面料、服装色彩甚至服装工艺的敏感认知度，使表演者能够轻松抓住服装的灵魂和精神内涵。服装创意不仅仅需要设计师的口传身教，更需要表演者的深刻理解，服装面料知识也是服装表演者需要注意学习的，只有把握好对面料的掌握，表演者才能轻松地将面料特性与舞蹈技术相结合。而色彩知识也是表演者需要具备的一个理论基础知识，只有对色彩具有充分地认知，才能在表演过程中更好地融入感情。此外，一些独特的制作工艺，比如能够传达服装文化精神的服装形制等，都需要表演者能够领会。要较好地融合服装美与舞蹈美，基本的舞蹈技巧也是表演者所必须掌握的，表演者要能够在表演过程中合理地融入舞蹈技巧。当然在服装表演的主旨限制情况下，舞蹈美还是很难被完美体现的，这更需要表演者在日常生活中注意捕捉和训练表演舞蹈技巧。
（三）舞蹈团体形式的运用
所谓舞蹈团体表演形式，就是服装品牌的秀场策划会选择邀请专业的舞蹈团体根据本服装品牌的服装特点或本季度服装品牌发布会的服饰特点来编排舞蹈，并将其融入于整场服装表演中，用于呼应与衬托服装表演，并将其达到渲染舞台表演气氛的作用。例如，全球著名的内衣品牌“维多利亚的秘密”[3]，每年都会给人们带来一场内衣秀的视觉盛宴。它极具异域风情，无论是身披羽毛扇的巴西狂欢节游行女郎还是绽放东方风情的俏丽公主，都赋予了内衣别样的面貌。除了惊艳的模特、奢华的内衣外，根据每年不同的服装表演主题，编导会选择不同的表演形式，其中最常用的就是在服装表演中穿插精彩的舞蹈团体的表演。2009年维多利亚的秘密秀场主题以梦幻为主，模特以扮演森林仙女、未来战士、童话公主角色出场。为了能够更好地诠释梦幻动画的效果，其选择团体舞蹈表演形式开场，以高科技、未来风的场面出现，背景以LED的效果幻化成一个城市建筑的剪影，绿色的舞台灯光四射，舞者也统一着装成科技的机器人，动作协调一致，为整场梦幻秀拉开帷幕;同时，模特伴随舞蹈表演一个接一个登台亮相，或时尚、或金属感、或未来风、或科技风，尽情地展现了本场服装表演的魅力，给观众们留下了深刻的印象。
（四）表演结束时的运用
服装表演结束时总会给人带来不一样的感受，很多观众一时间还难以从服装表演中走出来，这时就可以将舞蹈动作应用到服装表演中。在服装表演即将结束前为观众带来一段舞蹈表演，以便唤起观众的热情。如在一次服装表演中，设计师就与所有参与表演的模特为大家带来了“骑马舞”，不仅给了观众一个惊喜，还促进了服装与舞蹈的高度融合。此外，为保证服装表演与舞蹈动作更好地融合在一起，设计师应加强与模特的联系，在正式开始前一定要通过反复训练，让模特掌握表演技巧，同时，对服装的面料、色彩及工艺都要认识到位，这主要是为了增强服装表演者对设计师设计寓意的领悟，只有这样才能将最完美的作品展示给观众，让观众感受服装表演与舞蹈动作的和谐之美。
结语：服装美和舞蹈美是一个有机的整体，只有将服装美和舞蹈美合理融合，才能淋漓尽致地展示出服装的整体美，应该改变服装表演中的服装美和舞蹈美的从属关系，才能更好地将服装美和舞蹈美进行融合，也只有这样才能更好地推进服装表演中的舞蹈形式更多更好融入的进程。
参考文献：
[1]于辉.服装表演特征分析及应用技术研究[J].才智，2018（16）：59.
[2]彭建波.服装视频数据库建设研究[J].兰台世界，2013（11）：31-32.
[3]辛以璐.基于时装模特形象视觉构成要素分析[J].中国培训，2016（10）：146.
关键词：舞蹈形式;服装表演;运用;形体美
前言：服装表演是模特运用艺术表演的感觉进行时装展示、从而促进商业活动的手段：在使设计师或经销商与购买商达到审美的一致性方面，获得双赢的商业行为。尽管如此，在服装表演中对模特进行表演训练时，仍然是以艺术的训练方法为主导，对模特进行这些处在艺术要素范围中的训练，比如气质、身体语言表现、舞台感觉等素质的训练，仍然是一场服装表演成功与否的关键。
一、舞蹈形式与服装表演模特内在美之间的关系
（一）自我表现能力
在众多的模特比赛中，我们往往会认为身高占据着重要的位置。其实模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表现力。要突出自我，要根据自身的特点、优点来展示自我。在这里，将舞蹈美感运用其中，可表现出模特们多方面的风格。模特们在自我展示的过程中，可运用不同舞蹈的舞姿来展示自己不同的风格特点。可以用芭蕾的手位动作来展示出自己优雅的一面。用民族舞的不同手位动作来展示出自身的婉约[1]、刚毅等不同的异域风情。用拉丁的手位表现自己洒脱的一面。以流行舞的动作造型来展示出自己时尚的一面。
（二）健美操与模特内在美的关系
健美操练习不仅能美化模特人体形态，而且适合模特生理和心理特点，同时还能提高模特的气质和精神面貌。在练习基础上经过模特创编思维的能力，敢于展示美、善于展示美的能力和与他人合作的能力。
（三）芭蕾舞与模特内在美的关系
芭蕾练习中收腹减腰，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。提升臀线模特相对削瘦平板的上身配上一个久坐不动的“大屁股”，不仅显得腿短，整个形象也显得笨拙。芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高模特的视觉重心，使模特如小天鹅一样秀美轻盈。使大腿修长、小腿纤细芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。在众多的模特比赛中，我们往往会认为身高占据着重要的位置。其实模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表现力。要突出自我，就要根据自身的特点、优点来展示自我。在这里，将舞蹈美感运用其中，可表现出模特们多方面的风格。
二、舞蹈形式在当今服装表演中的运用
（一）出场表演中的运用
很多观看过服装表演的人都知道，模特刚出场时是最吸引人的，所有人的目光都集中在刚出场的模特身上。所以，在将舞蹈动作融入服装表演的过程中就要做到合情合理。让模特用优美的舞蹈动作吸引观众的目光。在带有民族风格的服装表演中，所展示的服裝带有哪个民族的特征，便让模特做出相应的舞蹈动作，如在表演带有傣族风情的服装时，就可以让在模特刚出场时摆出孔雀舞的舞蹈动作，这样就可以吸引大众的目光[2]，让观众有眼前一新的感觉，更可以让大众了解服装是以哪个民族服饰为主。一些服装表演所表达的内容不同，所以在表演的过程中，可以联系实际情况确定舞蹈动作。如维多利亚的秘密的内衣表演，每年都能给人带来不一样的感受，其之所以能享誉世界，不仅在于模特的惊艳与内衣款式的新颖，还与服装表演团队中融入舞蹈动作有一定关系。维多利亚的秘密的一次主题为梦幻，模特出场时便应用梦幻题材，加之受舞台灯光效果影响与机械舞动作的应用，不仅给观众留下了深刻印象，还调动了观众的舞动热情。
（二）将舞蹈美与服装美互相融合
要和谐地融合服装美与舞蹈美，需要提高服装表演主体对服装美的认识，要培养服装表演主体对服装设计创意、服装制作面料、服装色彩甚至服装工艺的敏感认知度，使表演者能够轻松抓住服装的灵魂和精神内涵。服装创意不仅仅需要设计师的口传身教，更需要表演者的深刻理解，服装面料知识也是服装表演者需要注意学习的，只有把握好对面料的掌握，表演者才能轻松地将面料特性与舞蹈技术相结合。而色彩知识也是表演者需要具备的一个理论基础知识，只有对色彩具有充分地认知，才能在表演过程中更好地融入感情。此外，一些独特的制作工艺，比如能够传达服装文化精神的服装形制等，都需要表演者能够领会。要较好地融合服装美与舞蹈美，基本的舞蹈技巧也是表演者所必须掌握的，表演者要能够在表演过程中合理地融入舞蹈技巧。当然在服装表演的主旨限制情况下，舞蹈美还是很难被完美体现的，这更需要表演者在日常生活中注意捕捉和训练表演舞蹈技巧。
（三）舞蹈团体形式的运用
所谓舞蹈团体表演形式，就是服装品牌的秀场策划会选择邀请专业的舞蹈团体根据本服装品牌的服装特点或本季度服装品牌发布会的服饰特点来编排舞蹈，并将其融入于整场服装表演中，用于呼应与衬托服装表演，并将其达到渲染舞台表演气氛的作用。例如，全球著名的内衣品牌“维多利亚的秘密”[3]，每年都会给人们带来一场内衣秀的视觉盛宴。它极具异域风情，无论是身披羽毛扇的巴西狂欢节游行女郎还是绽放东方风情的俏丽公主，都赋予了内衣别样的面貌。除了惊艳的模特、奢华的内衣外，根据每年不同的服装表演主题，编导会选择不同的表演形式，其中最常用的就是在服装表演中穿插精彩的舞蹈团体的表演。2009年维多利亚的秘密秀场主题以梦幻为主，模特以扮演森林仙女、未来战士、童话公主角色出场。为了能够更好地诠释梦幻动画的效果，其选择团体舞蹈表演形式开场，以高科技、未来风的场面出现，背景以LED的效果幻化成一个城市建筑的剪影，绿色的舞台灯光四射，舞者也统一着装成科技的机器人，动作协调一致，为整场梦幻秀拉开帷幕;同时，模特伴随舞蹈表演一个接一个登台亮相，或时尚、或金属感、或未来风、或科技风，尽情地展现了本场服装表演的魅力，给观众们留下了深刻的印象。
（四）表演结束时的运用
服装表演结束时总会给人带来不一样的感受，很多观众一时间还难以从服装表演中走出来，这时就可以将舞蹈动作应用到服装表演中。在服装表演即将结束前为观众带来一段舞蹈表演，以便唤起观众的热情。如在一次服装表演中，设计师就与所有参与表演的模特为大家带来了“骑马舞”，不仅给了观众一个惊喜，还促进了服装与舞蹈的高度融合。此外，为保证服装表演与舞蹈动作更好地融合在一起，设计师应加强与模特的联系，在正式开始前一定要通过反复训练，让模特掌握表演技巧，同时，对服装的面料、色彩及工艺都要认识到位，这主要是为了增强服装表演者对设计师设计寓意的领悟，只有这样才能将最完美的作品展示给观众，让观众感受服装表演与舞蹈动作的和谐之美。
结语：服装美和舞蹈美是一个有机的整体，只有将服装美和舞蹈美合理融合，才能淋漓尽致地展示出服装的整体美，应该改变服装表演中的服装美和舞蹈美的从属关系，才能更好地将服装美和舞蹈美进行融合，也只有这样才能更好地推进服装表演中的舞蹈形式更多更好融入的进程。
参考文献：
[1]于辉.服装表演特征分析及应用技术研究[J].才智，2018（16）：59.
[2]彭建波.服装视频数据库建设研究[J].兰台世界，2013（11）：31-32.
[3]辛以璐.基于时装模特形象视觉构成要素分析[J].中国培训，2016（10）：146.