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摘要：中国水墨动画拥有独特的设计风格和表达方式，是将伟大中华民族艺术推向全球的完美载体，传统的水墨动画营造的效果过于单一，缺乏艺术性。简单分析了中国画在水墨动画发展中的作用，中国画能够为动画创造出更加空灵缥缈的意境，使动画拥有独特的笔墨韵味，帮助动画营造出移步换影的效果，对于振兴中华动漫产业有重要的意义。
关键词：中国画；水墨动画；动画发展应用
中图分类号：JI24-29 文献标识码： A
引言：
随着人们对艺术的重视程度越来越高，艺术也不断向多方向发展，“数字绘画”虽然是一种新兴艺术发展方向，但因其逼真的画面，生动的展现形式已经成为目前的主流艺术活动，而在高科技作用下催生的水墨动画，包含了我国水墨艺术全部的优点，可以说是将伟大中华民族艺术推向全球的完美载体。中国画作为我国国粹，一直秉承着“夫画者，天下变通之大法”的宗旨，经过历史的冲刷和洗礼历久弥新，更加博大精深，而水墨动画能够完美地将中国画的人文精神和艺术思想完美地传承下去。
本文对中国画在水墨动画发展中的作用进行研究，中国画能够为动画创造出更加空灵缥缈的意境，使动画拥有独特的笔墨韵味，帮助动画营造出移步换影的效果，将中国画融入水墨动画能够突破传统的表现形式和审美观念，既表达了传统中国画的精髓，也结合了最新发展的高科技技术。
1 为动画创造出更加空灵缥缈的意境
水墨动画对艺术底蕴要求极高，借鉴中国画的经典表现技法能够为画面创造出空灵形象和缥缈意境。中国画讲求“三远”和“散点透视”，画面背景与主体没有必然联系。创作者需要利用虚像拟出实景，中国画的特色构图技法为“留白”，在画面中留出白色部分用以表示天空、河流等内容，这种技巧能够极好地突出主题要素，一些空白画面并没有具体象征和针对性指向，而这样的表达形式会给观赏者一种空灵的感觉，中国画独特的绘画风格是其它绘画不具备的，创造者会站在更高的角度对自己要凸显的画面进行描绘[1]。
中国画具有超越时空关系的构图表现，以一种极具韵味的方式将人物形象、背景之间的关系展现出来。将中国画融入到水墨动画后，不需要更多的笔墨和言语，就能营造出一种空灵缥缈的意境，使画面极具神秘感。中国画以线“基本元素”，而动画以镜头为“基本元素”，中国画使水墨动画对画面的细节更加具体，利用形象比例、结构特征、画面变化等细节描写突显出主题人物性格特点，在对环境进行描写时，利用不同的线条勾画出画面的背景，通过对画面进行留白营造画面的一些泛空间。中国画使水墨动画的主从、轻重分配更加具体，利用散点透视使画面更有艺术性，让观众拥有丰富的遐想空间。
2使动画拥有独特的笔墨韵味
将中国画糅合到水墨动画中，使动画的整体水平都有所提高。中国画的笔墨技法从字面意思来讲即用笔画墨，笔情墨趣展现画面的美感，中国画具有极丰富的艺术技法，仅仅利用画笔的粗细、曲直、刚柔、轻重就能展现出不同的藝术题材。例如在描写人物形象时，有典型的行云流水描等十八描技法，在描绘山水画时有披麻皱等十多种皱法。中国画在运笔上也拥有多种手法，有平、圆、留、重、变五种，讲究笔断意连，运笔力度分轻重缓急，在墨色上有焦、浓、重、淡、清五色，通过泼墨法、破墨法、冲墨法将笔墨关系展现到极致，传达出一种纯粹的画面表现力。
水墨动画的笔墨色彩拥有独特的艺术美感，展现出丰富的画面内涵。画面中的一草一木都能利用不同程度浓度的水墨来表现出来。水墨动画创造者不会直接将自然界中景物的原貌直接原版照搬的放到动画画面中，而是用心去创造画面的一草一木。尽管动画不是利用传统的笔墨纸砚来进行制作，但是淋漓尽致的笔墨仍然能够完美的展示出国画的艺术精华，体现出传统国画朦胧悠远的意境，这与西方冷暖分明的色彩表现截然不同。除此之外，中国画很少考虑光和环境对色彩产线的影响，只是单纯地表达物体颜色，色彩炫目饱满，浓重华丽，使动画画面极具笔墨韵味[2]。
3 帮助动画营造移步换景的效果
西方绘画艺术家往往利用焦点透视法展现出画面的远近，使画面构图拥有一种强烈的纵深感，而中国画则是利用散点透视法展现出画面的远近感，国画中没有固定的视点，在从上到下的二维空间内投放大量视点，利用夸张的效果给观众带来震撼的视觉赏析。中国画虽然没有透视这一说法，但是从很早就有“近大远小”和“远近法”的说法，这种方法将国画的意向和创造性结合起来并发散出去，通过空间跨越和时间移动构成多个视点和多个视觉领域，这些视觉领域即可独立存在也可联合到一起，具有多元性、变异性和丰富性，因此“散点透视”也被称为“动点透视”。
中国画应用到水墨动画中使视觉效果更为生动流畅，散点透视的表现方法给画面营造出一种隔空借景的感觉，完全符合动画背景要求。国画根据老一辈流传下的艺术规则将画面内容展示在长卷上，而水墨动画也是将背景放在一幅很长的画纸上，使用摄像机和电脑分成不同帧的画面，最后构成动画[3]。在绘图中，中国画的“移步换景”有了完美的应用，散点透视法不受任何人视觉的限制，而移步换景使水墨画的内容生动活跃起来，创造者能够给观赏者展现出一种更加优美的意境。空白部分和背景部分结合搭配，使动画有一种虚实结合、真真假假的画面感。
4 结束语
通过本文的探讨分析可以了解到，中国画在水墨动画发展中有很大的作用，中国画既能够为动画创造出更加空灵缥缈的意境，使动画拥有独特的笔墨韵味，也能帮助动画营造出移步换影的效果，将中国画融入水墨动画能够突破传统的表现形式和审美观念，既表达了传统中国画的精髓，也结合了最新发展的高科技技术。
参考文献：
[1] 梁启旺. 浅析水墨动画对水墨画艺术传承与创新的意义[J]. 新闻研究导刊， 2017， 8（4）：137-138.
[2] 王静娟. 浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用[J]. 科技信息， 2009（29）：317+361.
[3] 赵德聪. 试论电影水墨动画与中国画的文化互渗意义[J]. 长城， 2010（12）：203-204.
关键词：中国画；水墨动画；动画发展应用
中图分类号：JI24-29 文献标识码： A
引言：
随着人们对艺术的重视程度越来越高，艺术也不断向多方向发展，“数字绘画”虽然是一种新兴艺术发展方向，但因其逼真的画面，生动的展现形式已经成为目前的主流艺术活动，而在高科技作用下催生的水墨动画，包含了我国水墨艺术全部的优点，可以说是将伟大中华民族艺术推向全球的完美载体。中国画作为我国国粹，一直秉承着“夫画者，天下变通之大法”的宗旨，经过历史的冲刷和洗礼历久弥新，更加博大精深，而水墨动画能够完美地将中国画的人文精神和艺术思想完美地传承下去。
本文对中国画在水墨动画发展中的作用进行研究，中国画能够为动画创造出更加空灵缥缈的意境，使动画拥有独特的笔墨韵味，帮助动画营造出移步换影的效果，将中国画融入水墨动画能够突破传统的表现形式和审美观念，既表达了传统中国画的精髓，也结合了最新发展的高科技技术。
1 为动画创造出更加空灵缥缈的意境
水墨动画对艺术底蕴要求极高，借鉴中国画的经典表现技法能够为画面创造出空灵形象和缥缈意境。中国画讲求“三远”和“散点透视”，画面背景与主体没有必然联系。创作者需要利用虚像拟出实景，中国画的特色构图技法为“留白”，在画面中留出白色部分用以表示天空、河流等内容，这种技巧能够极好地突出主题要素，一些空白画面并没有具体象征和针对性指向，而这样的表达形式会给观赏者一种空灵的感觉，中国画独特的绘画风格是其它绘画不具备的，创造者会站在更高的角度对自己要凸显的画面进行描绘[1]。
中国画具有超越时空关系的构图表现，以一种极具韵味的方式将人物形象、背景之间的关系展现出来。将中国画融入到水墨动画后，不需要更多的笔墨和言语，就能营造出一种空灵缥缈的意境，使画面极具神秘感。中国画以线“基本元素”，而动画以镜头为“基本元素”，中国画使水墨动画对画面的细节更加具体，利用形象比例、结构特征、画面变化等细节描写突显出主题人物性格特点，在对环境进行描写时，利用不同的线条勾画出画面的背景，通过对画面进行留白营造画面的一些泛空间。中国画使水墨动画的主从、轻重分配更加具体，利用散点透视使画面更有艺术性，让观众拥有丰富的遐想空间。
2使动画拥有独特的笔墨韵味
将中国画糅合到水墨动画中，使动画的整体水平都有所提高。中国画的笔墨技法从字面意思来讲即用笔画墨，笔情墨趣展现画面的美感，中国画具有极丰富的艺术技法，仅仅利用画笔的粗细、曲直、刚柔、轻重就能展现出不同的藝术题材。例如在描写人物形象时，有典型的行云流水描等十八描技法，在描绘山水画时有披麻皱等十多种皱法。中国画在运笔上也拥有多种手法，有平、圆、留、重、变五种，讲究笔断意连，运笔力度分轻重缓急，在墨色上有焦、浓、重、淡、清五色，通过泼墨法、破墨法、冲墨法将笔墨关系展现到极致，传达出一种纯粹的画面表现力。
水墨动画的笔墨色彩拥有独特的艺术美感，展现出丰富的画面内涵。画面中的一草一木都能利用不同程度浓度的水墨来表现出来。水墨动画创造者不会直接将自然界中景物的原貌直接原版照搬的放到动画画面中，而是用心去创造画面的一草一木。尽管动画不是利用传统的笔墨纸砚来进行制作，但是淋漓尽致的笔墨仍然能够完美的展示出国画的艺术精华，体现出传统国画朦胧悠远的意境，这与西方冷暖分明的色彩表现截然不同。除此之外，中国画很少考虑光和环境对色彩产线的影响，只是单纯地表达物体颜色，色彩炫目饱满，浓重华丽，使动画画面极具笔墨韵味[2]。
3 帮助动画营造移步换景的效果
西方绘画艺术家往往利用焦点透视法展现出画面的远近，使画面构图拥有一种强烈的纵深感，而中国画则是利用散点透视法展现出画面的远近感，国画中没有固定的视点，在从上到下的二维空间内投放大量视点，利用夸张的效果给观众带来震撼的视觉赏析。中国画虽然没有透视这一说法，但是从很早就有“近大远小”和“远近法”的说法，这种方法将国画的意向和创造性结合起来并发散出去，通过空间跨越和时间移动构成多个视点和多个视觉领域，这些视觉领域即可独立存在也可联合到一起，具有多元性、变异性和丰富性，因此“散点透视”也被称为“动点透视”。
中国画应用到水墨动画中使视觉效果更为生动流畅，散点透视的表现方法给画面营造出一种隔空借景的感觉，完全符合动画背景要求。国画根据老一辈流传下的艺术规则将画面内容展示在长卷上，而水墨动画也是将背景放在一幅很长的画纸上，使用摄像机和电脑分成不同帧的画面，最后构成动画[3]。在绘图中，中国画的“移步换景”有了完美的应用，散点透视法不受任何人视觉的限制，而移步换景使水墨画的内容生动活跃起来，创造者能够给观赏者展现出一种更加优美的意境。空白部分和背景部分结合搭配，使动画有一种虚实结合、真真假假的画面感。
4 结束语
通过本文的探讨分析可以了解到，中国画在水墨动画发展中有很大的作用，中国画既能够为动画创造出更加空灵缥缈的意境，使动画拥有独特的笔墨韵味，也能帮助动画营造出移步换影的效果，将中国画融入水墨动画能够突破传统的表现形式和审美观念，既表达了传统中国画的精髓，也结合了最新发展的高科技技术。
参考文献：
[1] 梁启旺. 浅析水墨动画对水墨画艺术传承与创新的意义[J]. 新闻研究导刊， 2017， 8（4）：137-138.
[2] 王静娟. 浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用[J]. 科技信息， 2009（29）：317+361.
[3] 赵德聪. 试论电影水墨动画与中国画的文化互渗意义[J]. 长城， 2010（12）：203-204.