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2016年11月17日，香港巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君代表香港巴塞尔艺术展公布第五届展会日程和参展名单。2017年3月23日至3月25日，来自34个国家及地区的241间画廊将进入香港会议展览中心参展，所展艺术品横跨二十世纪初的现代时期至最近期的当代作品。其中，29间全新艺廊属首次参展，而之中有10家来自亚洲的首度参展艺廊包括亚洲当代艺术空间、Bank、C-空间、蜂巢当代艺术中心、imura art gallery、Jhaveri Contemporary、季丰轩、安卓艺术、The Third Gallery Aya及The Third Line。
整个展会将以“艺廊荟萃”（Galleries）、“亚洲视野”（Insights）、“艺术探新”（Discoveries）、艺聚空间（Encounters）和“光映现场”（Film）为主，并首次推出策展角落（Kabinett）展区。
其中，“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。不少艺廊从“亚洲视野”及“艺术探新”展区“毕业”至主展区，展出更广泛的艺廊项目。亚洲视野展出项目包括个展、独有的历史材料及精彩主题式群展。参展艺术家分别来自阿尔及利亚、澳洲、中国大陆、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律宾、新加坡、南韩及台湾。
何不再问？探讨不同的可能上海双年展引发深思
第11届上海双年展于2016年11月11日在上海当代艺术博物馆正式开幕，由来自印度的 Raqs 媒体小组担当主策展人。 Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）成立于1992年，是由艺术家莫妮卡·纳如拉（Monica Narula）、吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi）和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）组成，常驻印度新德里。Raqs是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词，原意是指当“反复修行的苦行僧”进入轮回的状态。
此次双年展的主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”，它从主题开始就延续了一种开放的、发问的态度，充满了无限的可能性。就像将每一位观众投入无限的宇宙之中，让你自由地漫游于其中，拥抱艺术与生活。
在当下高度互联的全球语境之中，第11届上海双年展着重于探寻“南南合作”的可能性，意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界。Raqs媒体小组表示：本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结，更是新视角和新观点的起航。据悉，共有来自40个国家的92位艺术家参展。双年展认为：“92个艺术家代表了92种可能性，他们不仅讨论当下至关重要的命题，同时也指向未来。”
在感知创新中保持清醒上海多伦现代美术馆新展开幕
2016年10月30日， “与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”在上海多伦现代美术馆隆重开幕。该展由上海多伦现代美术馆主办，四川岁月文化艺术有限公司协办，展出了100余幅手稿和油画作品，参展艺术家年龄阶段跨越了1940至1980年代，既有1980年代就早已成名的画家，也有才初露锋芒的青年人，他们的作品和手稿，向观众揭示了绘画从远古至今仍然魅力无穷的奥秘。
在当代艺术领域，电子、影像、数码技术不断催生了新的艺术语言方式，而比起新媒体艺术对高科技的直接运用，绘画艺术更多的是受到这些技术方式所產生的图像的影响，即成为“图像的图像”，这也成为了当代绘画在语言表达方面的新特征。而我们在感知艺术不断的产生新的创造力的同时也必须保持一种清醒的态度，即这些创作对于新的技术所产生的图像信息的直接或者间接“引用”，到底是对新技术、对大众媒体和流行文化持一种谨慎的态度呢？还是与之合谋的狂欢呢？
而本次展览之所以强调手稿，是想以起底绘画的本质来重返对精神家园的观望。因为绘画无疑是表达人类自身情感，与世界交流的重要方式，而它拥有着植根于人类内心深处的无比深厚的历史传统，远至旧石器时代的拉斯科洞窟壁画，近至当下2岁幼儿的本能涂鸦。手稿是艺术家构思过程的记录，是为了系列化的、完整的创作而收集和积累的素材，还有大量的小稿，它是艺术家的绘画背后足以言说的精彩故事，是揭露了绘画创作秘密的线索和通道。当我们将完成的绘画作品和手稿并置，让它们在无言的对话中带我们穿透当下社会的喧嚣嘈杂，感受到画家在创作时的思维轨迹和丰富情愫时，凝神静气中的静观将我们带入超日常的思考。
闲逸精致，畅神逍遥“自由的尺度——赵蒂嘉山水画展”隆重开幕
2016年11月5日，由太和艺术空间董事长贾廷峰策划、中国水墨人物画大家田黎明担任学术主持的“自由的尺度—赵蒂嘉山水画展”于798太和艺术空间隆重开幕。作为艺术家赵蒂嘉近年来的首次个展，本届展览精选了其不同阶段的代表作品30余幅，既涵盖了小品、手卷之闲逸精致，又有巨幅山水的写意磅礴，全面而系统地梳理了艺术家的创作脉络，并集中展示了其长期致力于中国山水画研究的学术成果。本次展览展至11月28日。
展览以“自由的尺度”为主题，实际上亦是展览团队基于当下中国画所遭遇的现实困局而提供给创作群体的实践参考。何谓“自由的尺度”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。
当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，赋予文脉于现时传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。正是这种有尺度的自由，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变，而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。赵蒂嘉的绘画，就是由传统的“尺度”入手，通过个人思考与实践的“自由”延伸，生发出我们为之欣喜的具有强烈时代气象的当代水墨语言。 推动独立客观的艺术评论写作第三届国际艺术评论奖揭晓
2016年11月15日，由安信信托首席赞助、上海至美艺术发展中心（SAAC）支持的第三届国际艺术评论奖（IAAC）颁奖典礼在上海二十一世纪民生美术馆（M21）举行。英国的Laura Oldfield Ford 获得大奖，中国的姚梦溪和美国的Peter Lunenfeld 分获中、英文二等奖。作为一个面向全球的国际性艺术评论奖项，IAAC旨在推动更独立客观的艺术评论写作。
当天下午，举行了第三届国际艺术评论奖（International Awards for Art Criticism，简称IAAC）颁奖典礼并公布最终获奖名单。浦东新区世博地区开发管理委员会常务副主任陆敏之、浦东新区副区长谢毓敏、国际艺术评论奖组委会主席亨利·梅里克·休斯（Henry MeyricHughes）、上海二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪、上海至美艺术发展中心（SAAC）理事长张冰等出席了颁奖典礼。
SAAC理事长张冰女士代表安信信托和SAAC发言：“安信信托连续赞助IAAC，见证了它在中国的落地扎根与不断成长。我们之所以赞助这个奖项，是因为在变化多端的今天，當代艺术也在迅速发展并对该变化做出反应。在此过程中，艺术的批评、写作和评论变得尤其重要，它们不仅会记录和书写这个时代的艺术理论与思潮，也会为我们分析它们的未来性。”
现场领略设计界的“奥斯卡”《极致》栏目携手米兰国际家具（上海）展览会
2016年11月19日至21日，首届米兰国际家具（上海）展览会于上海展览中心亮相。集合56个意大利家具与室内设计品牌，从时尚艺术到美酒美食，全方位展示意式生活方式与手工艺文化的非凡魅力。
上海汉唐文化发展有限公司作为米兰国际家具（上海）展官方媒体合作伙伴，于现场直击意大利前沿设计。 米兰国际家具展创办于1961年，是世界家具和家居设计的年度盛会，展览全面囊括了家具、配饰、灯具、办公家具等各个领域，堪称设计界的“奥斯卡”。汉唐文化旗下《极致》栏目从2007年起，前往米兰进行拍摄及跟踪报道，传播意式生活方式。
2016年“汉唐文化”作为米兰国际家具（上海）展览会的官方合作媒体，于现场设立展位（B03）及采播室，对话世界优秀建筑师、设计师、品牌创始人，洞悉设计行业新风尚，共同探讨中西方美学。据悉，《极致》栏目优酷自频道也从展览开幕之日起，带来每日展会现场精彩亮点，和行业内人士的精彩访谈。
下一个十年的崭新开端《HI 艺术》Hiart space正式开馆
2016年11月10日，“绽放”暨hiart space开馆展正式于龙美术馆西配楼开幕。这是《Hi艺术》十年后的第二次蝶变，自2011年8月hi小店依托《Hi艺术》的媒体优势设立之后，hiart space 首度进沪，进驻龙美术馆西配楼近千平方米的空间，带着十年所积攒的声音与能量。
《Hi艺术》作为近十年来最重要的国内当代艺术媒体之一，在几星期前刚刚过完它“10岁”生日。Hi艺术中心创始人伍劲表示，自2011年8月hi小店依托《Hi艺术》的媒体优势而设立，今年在上海龙美术馆西配楼打造一个全新的空间 hiart space，将作为下一个十年崭新的开端。 hiart space 上海空间开幕展以53位艺术家的强大阵容“绽放”，并期待在下一个十年仍然可以一起同行：“它会是一个多元有趣的空间。”
本次开幕展的展览结构可清晰看出《Hi 艺术》在过去十年里逐步建构的框架——空间一层展出的是自2014年“Hi 艺术市集”举办以来合作过的23位艺术家的35件架上绘画；二层主要以玉兰堂自2006年成立以来合作的13位艺术家的作品；散落在空间各处的雕塑及中庭的雕塑则在展示的同时将一、二楼的结构进行了串联，即预示着Hi 艺术在画廊空间构建上的纵向完整性——线上线下一体化——又同时丰富了这次展览的语言。
中国之风雅与纯真并行艾德于巴黎举办常玉专场拍卖
为纪念法国华裔画家常玉（1901-1966）逝世五十周年，法国拍卖行艾德拍卖于2016年 12 月 6 日在巴黎隆重举行“常玉纸上作品专场”拍卖。本次拍卖的四十五幅作品来自著名巴黎画商 Jean- Claude Riedel的私藏，他是一名从70年代起开始推广常玉的重要藏家，同时也是世上最具规模之常玉纸上作品私人收藏。
这一系列中国水墨及水彩的裸女作品充分体现了常玉简练流畅的风格及超脱的才华。Jean- Claude Riedel 形容为“中国的风雅于纯真的画作中展现，犹如黑框架装表起来的贞洁”。
常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年常玉在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识，如今则被西方公认为世界级的绘画大家。他的大部分作品为以中国美学手法演绎西方经典题材女性裸体，夸张的头身比例震撼观者的视觉，坚实饱满的胴体，强化了视觉上的存在感。
艾德拍卖行为法国第一大拍卖行，并于 2015 年进军香港，首度拍卖交易额达到 6300多万港币，推出了多领域的作品包括漫画、装饰艺术、印象派和近代艺术等。
整个展会将以“艺廊荟萃”（Galleries）、“亚洲视野”（Insights）、“艺术探新”（Discoveries）、艺聚空间（Encounters）和“光映现场”（Film）为主，并首次推出策展角落（Kabinett）展区。
其中，“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。不少艺廊从“亚洲视野”及“艺术探新”展区“毕业”至主展区，展出更广泛的艺廊项目。亚洲视野展出项目包括个展、独有的历史材料及精彩主题式群展。参展艺术家分别来自阿尔及利亚、澳洲、中国大陆、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律宾、新加坡、南韩及台湾。
何不再问？探讨不同的可能上海双年展引发深思
第11届上海双年展于2016年11月11日在上海当代艺术博物馆正式开幕，由来自印度的 Raqs 媒体小组担当主策展人。 Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）成立于1992年，是由艺术家莫妮卡·纳如拉（Monica Narula）、吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi）和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）组成，常驻印度新德里。Raqs是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词，原意是指当“反复修行的苦行僧”进入轮回的状态。
此次双年展的主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”，它从主题开始就延续了一种开放的、发问的态度，充满了无限的可能性。就像将每一位观众投入无限的宇宙之中，让你自由地漫游于其中，拥抱艺术与生活。
在当下高度互联的全球语境之中，第11届上海双年展着重于探寻“南南合作”的可能性，意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界。Raqs媒体小组表示：本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结，更是新视角和新观点的起航。据悉，共有来自40个国家的92位艺术家参展。双年展认为：“92个艺术家代表了92种可能性，他们不仅讨论当下至关重要的命题，同时也指向未来。”
在感知创新中保持清醒上海多伦现代美术馆新展开幕
2016年10月30日， “与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”在上海多伦现代美术馆隆重开幕。该展由上海多伦现代美术馆主办，四川岁月文化艺术有限公司协办，展出了100余幅手稿和油画作品，参展艺术家年龄阶段跨越了1940至1980年代，既有1980年代就早已成名的画家，也有才初露锋芒的青年人，他们的作品和手稿，向观众揭示了绘画从远古至今仍然魅力无穷的奥秘。
在当代艺术领域，电子、影像、数码技术不断催生了新的艺术语言方式，而比起新媒体艺术对高科技的直接运用，绘画艺术更多的是受到这些技术方式所產生的图像的影响，即成为“图像的图像”，这也成为了当代绘画在语言表达方面的新特征。而我们在感知艺术不断的产生新的创造力的同时也必须保持一种清醒的态度，即这些创作对于新的技术所产生的图像信息的直接或者间接“引用”，到底是对新技术、对大众媒体和流行文化持一种谨慎的态度呢？还是与之合谋的狂欢呢？
而本次展览之所以强调手稿，是想以起底绘画的本质来重返对精神家园的观望。因为绘画无疑是表达人类自身情感，与世界交流的重要方式，而它拥有着植根于人类内心深处的无比深厚的历史传统，远至旧石器时代的拉斯科洞窟壁画，近至当下2岁幼儿的本能涂鸦。手稿是艺术家构思过程的记录，是为了系列化的、完整的创作而收集和积累的素材，还有大量的小稿，它是艺术家的绘画背后足以言说的精彩故事，是揭露了绘画创作秘密的线索和通道。当我们将完成的绘画作品和手稿并置，让它们在无言的对话中带我们穿透当下社会的喧嚣嘈杂，感受到画家在创作时的思维轨迹和丰富情愫时，凝神静气中的静观将我们带入超日常的思考。
闲逸精致，畅神逍遥“自由的尺度——赵蒂嘉山水画展”隆重开幕
2016年11月5日，由太和艺术空间董事长贾廷峰策划、中国水墨人物画大家田黎明担任学术主持的“自由的尺度—赵蒂嘉山水画展”于798太和艺术空间隆重开幕。作为艺术家赵蒂嘉近年来的首次个展，本届展览精选了其不同阶段的代表作品30余幅，既涵盖了小品、手卷之闲逸精致，又有巨幅山水的写意磅礴，全面而系统地梳理了艺术家的创作脉络，并集中展示了其长期致力于中国山水画研究的学术成果。本次展览展至11月28日。
展览以“自由的尺度”为主题，实际上亦是展览团队基于当下中国画所遭遇的现实困局而提供给创作群体的实践参考。何谓“自由的尺度”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。
当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，赋予文脉于现时传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。正是这种有尺度的自由，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变，而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。赵蒂嘉的绘画，就是由传统的“尺度”入手，通过个人思考与实践的“自由”延伸，生发出我们为之欣喜的具有强烈时代气象的当代水墨语言。 推动独立客观的艺术评论写作第三届国际艺术评论奖揭晓
2016年11月15日，由安信信托首席赞助、上海至美艺术发展中心（SAAC）支持的第三届国际艺术评论奖（IAAC）颁奖典礼在上海二十一世纪民生美术馆（M21）举行。英国的Laura Oldfield Ford 获得大奖，中国的姚梦溪和美国的Peter Lunenfeld 分获中、英文二等奖。作为一个面向全球的国际性艺术评论奖项，IAAC旨在推动更独立客观的艺术评论写作。
当天下午，举行了第三届国际艺术评论奖（International Awards for Art Criticism，简称IAAC）颁奖典礼并公布最终获奖名单。浦东新区世博地区开发管理委员会常务副主任陆敏之、浦东新区副区长谢毓敏、国际艺术评论奖组委会主席亨利·梅里克·休斯（Henry MeyricHughes）、上海二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪、上海至美艺术发展中心（SAAC）理事长张冰等出席了颁奖典礼。
SAAC理事长张冰女士代表安信信托和SAAC发言：“安信信托连续赞助IAAC，见证了它在中国的落地扎根与不断成长。我们之所以赞助这个奖项，是因为在变化多端的今天，當代艺术也在迅速发展并对该变化做出反应。在此过程中，艺术的批评、写作和评论变得尤其重要，它们不仅会记录和书写这个时代的艺术理论与思潮，也会为我们分析它们的未来性。”
现场领略设计界的“奥斯卡”《极致》栏目携手米兰国际家具（上海）展览会
2016年11月19日至21日，首届米兰国际家具（上海）展览会于上海展览中心亮相。集合56个意大利家具与室内设计品牌，从时尚艺术到美酒美食，全方位展示意式生活方式与手工艺文化的非凡魅力。
上海汉唐文化发展有限公司作为米兰国际家具（上海）展官方媒体合作伙伴，于现场直击意大利前沿设计。 米兰国际家具展创办于1961年，是世界家具和家居设计的年度盛会，展览全面囊括了家具、配饰、灯具、办公家具等各个领域，堪称设计界的“奥斯卡”。汉唐文化旗下《极致》栏目从2007年起，前往米兰进行拍摄及跟踪报道，传播意式生活方式。
2016年“汉唐文化”作为米兰国际家具（上海）展览会的官方合作媒体，于现场设立展位（B03）及采播室，对话世界优秀建筑师、设计师、品牌创始人，洞悉设计行业新风尚，共同探讨中西方美学。据悉，《极致》栏目优酷自频道也从展览开幕之日起，带来每日展会现场精彩亮点，和行业内人士的精彩访谈。
下一个十年的崭新开端《HI 艺术》Hiart space正式开馆
2016年11月10日，“绽放”暨hiart space开馆展正式于龙美术馆西配楼开幕。这是《Hi艺术》十年后的第二次蝶变，自2011年8月hi小店依托《Hi艺术》的媒体优势设立之后，hiart space 首度进沪，进驻龙美术馆西配楼近千平方米的空间，带着十年所积攒的声音与能量。
《Hi艺术》作为近十年来最重要的国内当代艺术媒体之一，在几星期前刚刚过完它“10岁”生日。Hi艺术中心创始人伍劲表示，自2011年8月hi小店依托《Hi艺术》的媒体优势而设立，今年在上海龙美术馆西配楼打造一个全新的空间 hiart space，将作为下一个十年崭新的开端。 hiart space 上海空间开幕展以53位艺术家的强大阵容“绽放”，并期待在下一个十年仍然可以一起同行：“它会是一个多元有趣的空间。”
本次开幕展的展览结构可清晰看出《Hi 艺术》在过去十年里逐步建构的框架——空间一层展出的是自2014年“Hi 艺术市集”举办以来合作过的23位艺术家的35件架上绘画；二层主要以玉兰堂自2006年成立以来合作的13位艺术家的作品；散落在空间各处的雕塑及中庭的雕塑则在展示的同时将一、二楼的结构进行了串联，即预示着Hi 艺术在画廊空间构建上的纵向完整性——线上线下一体化——又同时丰富了这次展览的语言。
中国之风雅与纯真并行艾德于巴黎举办常玉专场拍卖
为纪念法国华裔画家常玉（1901-1966）逝世五十周年，法国拍卖行艾德拍卖于2016年 12 月 6 日在巴黎隆重举行“常玉纸上作品专场”拍卖。本次拍卖的四十五幅作品来自著名巴黎画商 Jean- Claude Riedel的私藏，他是一名从70年代起开始推广常玉的重要藏家，同时也是世上最具规模之常玉纸上作品私人收藏。
这一系列中国水墨及水彩的裸女作品充分体现了常玉简练流畅的风格及超脱的才华。Jean- Claude Riedel 形容为“中国的风雅于纯真的画作中展现，犹如黑框架装表起来的贞洁”。
常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年常玉在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识，如今则被西方公认为世界级的绘画大家。他的大部分作品为以中国美学手法演绎西方经典题材女性裸体，夸张的头身比例震撼观者的视觉，坚实饱满的胴体，强化了视觉上的存在感。
艾德拍卖行为法国第一大拍卖行，并于 2015 年进军香港，首度拍卖交易额达到 6300多万港币，推出了多领域的作品包括漫画、装饰艺术、印象派和近代艺术等。