舞台剧《贾宝玉》在兰州演出那天，下午四点开始，剧场附近就出现大批着装新潮的女孩子，在剧场旁徘徊。晚上十二点，四小时的演出结束后，观众们（绝大多数都是女性，年龄遍布老中青各个年龄段）聚集在后台，等待演员们离开时的短暂亮相。半个小时后，主创和演员们陆续走出来，人群中不断爆发出掌声和欢呼，何韵诗最后一个出现时，掌声和尖叫响成一片。那个场景让人深深诧异，一个并不算大众的明星，在一个西部城市，却能得到如此诚挚的喜爱，这种情形，多少让人觉得费解。
　　何韵诗入行并不晚，1994年，才 17岁时，她就凭歌唱比赛出道，五年后，被梅艳芳正式收为徒弟，成为她的惟一一位女徒。此后几年时间，她写歌、唱歌，但始终没有得到大范围的认可，直到 2002年，加盟百代之后，才开始放出异彩。百代给了她比较多的自由，让她可以制作自己的唱片，在商业性和她的个人追求之间做出均衡。2004年加盟东亚唱片之后，她的事业渐渐走向另一个高度，渐渐成为人们心目中的天后预备役人选。
　　不过，在 K歌传统浓厚的香港，她的作品虽然也叫好也叫座，但却并没能够口口相传——显然，这也不是她的全部追求，她对自己音乐作品的掌控能力，她的中性形象，让她和大众之间有隔膜，她似乎永远带着一抹异色，几分疏离，被人期待，却也让人犹疑。
　　她的个性，就在这个过程中，渐渐锻造起来，日益丰满。要知道，个性其实并不完全出自天然，也不一定由顺畅的环境培育出来，个性往往来自夹缝生存，来自那种说不清道不明的边缘身份，这种身份，让人不断向着内里打望，也和周遭不断发生摩擦，所有这些，都在增加性格里的质感和颗粒度。
　　2008年，何韵诗发布了粤语专辑《Ten Days In The Madhouse》，这是何韵诗在东亚唱片的第七张专辑，走概念专辑路线，专辑中的十首歌，都与现实有关，有些源自现实中人，比如《美空云雀》、《青山黛玛》，有的来自名著人物，例如《堂吉诃德》、《少年维特》等。他们都是那种不能融入主流社会的边缘人，或者疯狂、或者执着，但借助他们的身世和眼光，我们却得以换个角度打量我们所寄身的现实世界，这个世界貌似秩序井然，却庸庸碌碌，压迫感来自四面八方。
　　此后，何韵诗曾经一度陷入低落状态，甚至打算退出娱乐圈。但 2010年后，她再度振作，开始拓宽事业的维度，出演了杜琪峰电影《夺命金》，并将歌唱的重心向着国语歌领域倾斜。而且，她开始在公共事务方面，投放更多的精力。2012年，在香港同志游行之后，她公开出柜，随后与一众香港知名人士成立非盈利团体“大爱同盟”（Big Love Alliance），为这个少数人群呐喊和争取权利。
　　此时的她，更少“惨绿”，更多“正能量”。
　　2011年，为纪念出道十周年，她和林奕华导演合作了舞台剧《贾宝玉》，并扮演主角贾宝玉。这部戏虽然源自《红楼梦》，主题和意趣却和《红楼梦》完全不同，更接近现代人的价值观。剧中的贾宝玉，在《红楼梦》故事完结后，回到仙境，清洗掉了记忆，却得到机会重返大观园，让一切重现。但这一次，贾宝玉却做出不一样的决定，不再选择出世、逃避、遗忘，而是选择留在现世，以积极态度生活。
　　这是现代人必须要做出的选择，也何尝不是何韵诗的选择。因为这部戏，她获得2013年上海戏剧谷“壹戏剧年度新锐女演员”奖，颁奖词这样说：“她有着浑然天成的诗人性情和生命气息，只能在精神漫游中为梦想所捕获。她以赤诚之心本色出演，在无情处动情，在无爱时坚守，在无名中辨明希望。她带着勇气重归人间，已不再为青春伤怀，而是为一篇更为庄严的人生章回做好了准备。”
　　所谓个性，不只意味着个性表达的权力，也意味着责任。何韵诗无疑是将这两者结合得非常好的一位，她的所谓个性，其实是赤诚，这大概是她钟情于贾宝玉这个角色的原因，因为他常怀赤子之心。专栏作家钱德勒说：“如果以生命个体来看，何韵诗却应该是俗世中难得为自己而活的一个，尤其在娱乐圈，更加难得。”
　　一个人就是一个人的作品，我们为何韵诗喝彩，不只因为她的歌或者电影或者舞台剧，而因为她浑然无间的生命角色。