7月尾的云之南，适宜的温度压抑了阳光的热辣，千余件文物艺术品的盛宴将在这里徐徐盛放。云南典藏2017年春拍将在云南昆明的翠湖之滨举办，推出“墨泼留痕”中国书画专场、“潜生紫烟”瓷器杂件专场、“彩笺尺素”纸杂专场及“玉壶冰萼”日本银器专场。
　　中国书画专场汇集了徐悲鸿、张大千等大师作品，徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。在徐悲鸿的全部作品中，就数量论，以飞禽走兽为主要题材的动物画占据了相当大的比重，此次参拍的《鹰》（图一）为其力作，大力的墨线和大笔的提顿、皴擦，着意表现突出雄鹰敏锐的眼睛、尖利的双爪及振翅翱翔的雄姿，表现出了鹰桀骜不驯的性格，目光炯炯，栩栩如生，给人强烈有力的印象。










　　张大千是具有世界影响的艺术大师，绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，其人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无所不能，无一不精。晚年吸收西方印象画派的创作理念将泼墨泼彩技法运用于创作，创造了中国画坛雄奇壮丽的新风貌。徐悲鸿曾说过：“张大千，五百年来第一人。”高士题材古已有之，常常作为山水画中的点景人物，而在大千笔下，高士往往成為山水画的主角，成为一个独立的画题。此次参拍的张大千扇面《高士登峰图》（图二）为秋高气爽时节，几位高士登高望远。张大千将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。
　　本次专场还将呈现查士标、林则徐、沈尹默书法，苏曼殊《山水》、袁克文《梅花》、林琴南《无量寿佛》、冯超然《菊石图》以及云南本地名家袁晓岑的《孔雀》等等精品之作。
　　“潜生紫烟”瓷器杂件专场将汇集众多精品，两件清中期法轮（图三），经藏族文物专家研究、鉴定为法器、供器，疑为雍和宫旧物。此两件法轮铜制，造型规整，纹饰精美繁复，镶嵌珊瑚、水晶、绿松石等多宝。其中一件原装套盒完整，更显得尤为精美。
　　《红楼梦》中有段描写，妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填彩“云龙献寿”的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟，捧与贾母喝茶。雕漆填彩工艺是清代宫廷极为流行的漆工艺，制作程序复杂，精美艳丽，历经多年仍保留着曾经的光芒。这次拍品中的清中期雕漆填彩二龙戏珠捧盒（图四），主要纹饰为二龙戏珠，二龙一黑一红，形象灵动，充满了动感，似乎随时会飞跃而起。龙身周围祥云缠绕，四周有海水纹饰及礁石祥云。捧盒的四个侧面均为四季吉祥花饰，整器富丽，规整，是件赏心悦目的藏品。
　　两尊明代天官像（图五）也值得一提，天官造像从元代开始便受人们推崇，清代之后，精美的道教造像越来越少，天官号曰赐福天官，又称紫薇帝君，是玄都元阳一品位阶，其中一尊尤为精美，头戴贯簪系缨的通天冠，面庞丰腴，目光炯炯有神，颔下留五缕长髯，宽衣博带。衣服上刻精美纹饰，双手当胸执玉圭垂脚端坐，具有不同凡俗的威仪。


　　一件料胎珐琅彩鼻烟壶（图六）亦吸人眼球，料胎珐琅彩鼻烟壶是清三代著名的宫廷御用品，是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。此件珐琅彩鼻烟壶为乾隆年间所制，为御用贡品，所绘西洋贵妇纹饰，绘画技法颇为西化，与当时的风尚相符。
　　永乐青花以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美脱颖而著称，其清新隽秀的风格，与宣德青花一道开创了中国青花瓷的黄金时代。此次上拍的明永乐青花抱月瓶（图七）造型端庄，纹饰精美，发色浓艳沉稳，为明永乐时期的代表器形之一。
　　朝珠是清代朝服上佩戴的珠串，形状如同念珠。朝臣，凡文官五品、武官四品以上的才得挂用，是显示身份和地位的标志之一。此次拍品中的朝珠（图八）材质为沉香，外裹朱砂，为清代典型工艺。品相完整，色彩丰富，具有极高的收藏价值。另外，清道光年间的龙袍（图九）以其繁复的工艺，精美的纹饰也成为亮点之一。龙袍为皇帝吉服之一，多在喜庆场合穿用。此服为石青缎面，月白缠枝暗花软缎里，蓝绿素缎绣平金云龙纹，其形式为无领对襟，身长至膝，有铜扣，绣有五爪金团龙，期间饰以祥云八宝纹饰， 底部纹饰为海水云纹，整件龙袍精美异常，品相极为出色。


　　“彩笺尺素”纸杂文献专场是个新兴的拍卖热点，在当今艺术市场越来越专业的情况下，它为买家提供了重要的学术依据，开辟了新的收藏领域和理念，而其中所载皆经得起推敲品赏，深得资深藏家乃至普通百姓所爱，已成为一个完善丰富的艺术品收藏集合体，且价格均不高，为收藏爱好者提供了更多的选择。
　　“玉壶冰萼”日本银器专场，日本制作工艺十分注重细节，每一处都可见匠心的不易，日本银器大多器型端正，拼接处细致润泽，浑然天成，经岁月洗礼，始终如初。