高立鹏
　　美术学硕士研究生。北京大学访问学者、北京大学校友书画协会理事、中国美术家协会会员、原文化部中国画创作研究院画家、山东省美术家协会少儿书画协会副会长、潍坊十大杰出青年、青州市青年书画家协会主席、青州市朝阳美术学校校长。作品被俄罗斯列宾美术学院等艺术机构收藏。出版有《北京大学中国画选集·高立鹏卷》等。
　　赵雪
　　美术学硕士研究生。北京大学校友书画协会理事、原文化部中国画创作研究院院聘画家、青州市青年书画家协会副主席、朝阳美术学校艺术总监。作品曾入选中国美术家协会主办的“墨韵岭南”全国中国画作品展、“金陵文脉”全国中国画展览、“丹青扬州”全国中国画作品展（获优秀奖）、“品真格物”全国青年工笔画作品展等。出版有《北京大学中国画选集赵雪卷》等。
　　高立鹏、赵雪是一对青年艺术家伉俪。他们联袂举办画展，并将推出画册，我得知后自然特别欣喜。因为，他们的共同心路和一贯努力终于有了荟萃展示的时候，相信会引起大家的浓厚兴趣和特别关注。我在这里要向他们表示诚挚的祝贺！
　　高立鹏在我执教的北京大学艺术学院做过访问学者。他平时言语虽然不多，却有自己精心斟酌的研修计划。在大量阅读之余，在各种各样的课程以及讲座上都会有他的身影。此外，高立鹏、赵雪夫妇又在我过去的同事李爱国教授的门下钻研中国画。转益多师令其艺术之路更显广阔，为其以后的创作铺垫了更为坚实的基础。
　　做一场专展是高立鹏、赵雪夫妇的夙愿，为此他们做了精心的准备。如今呈现在观众眼前的仅仅是他们众多作品中的一小部分。不过，我们完全可以从中看出艺术家的用心。
　　首先，他们选取了从人物写生、山水写生一直到工笔人物画创作的全系列作品。观众可以从中感同身受地体会到他们在绘画现场（或教室、工作坊，或天南海北的山水间）的艰辛、执着、痴迷与欣喜。无论是白描式的人物勾描，还是山水的皴擦晕染，都远离了那种在视觉上显得多余的效果。其意图就在于以精到的简约和概括营造一种跃然纸上的“情致”，如此，在移笔于工笔画时，才有可能最大限度地让每一笔落到实处，而不致产生通常工笔画创作容易导致的枝蔓、堆砌和冗余等。看他们的画，常常有清雅之感，原因大抵在此。
　　其次，高立鹏、赵雪都来自山东青州，家中前辈有在当地博物馆界担当职责的，因而，他们对传统精粹自有耳濡目染的良好条件。如何从中汲取需要的养分，几乎就是他们的日课。所以，此次画展上的不少作品是不乏传统气息的。不过，他们并不满足于此。事实上，与今天许多有眼光的艺术新人一样，他们的视野也已经拓展得广阔无垠。每有余暇，他们就会走出去，或面对自然山水、芸芸众生，或走出国门，沉浸在国外各种各样的博物馆和美术馆中，养了眼，积累了参照的丰富资源。更为重要的是，久而久之，艺术趣味的纯粹程度已经越来越水涨船高了。以前，立鹏曾随我去过希腊从事艺术的实地考察，一路上他对古代艺术的精美绝伦兴奋不已，如饥似渴地饱览并时时加以回味与消化。与此同时，他也并未忘记艺术家观察生沱与人的天职，画了大量的速写，其手中的相机因而也几乎没有停歇的时候。不到一周，他的拍摄量已是5000多帧，独特而又耐看，其用心和用功程度可见一斑。在雅典，但凡遇见好的大画册，立鹏也是当即悉数买下，完全不计回国時的行李是否会超重的问题。有时候，对于艺术就得有这样一种不顾一切的挚爱。正是在对域外艺术文化的频频亲炙中，两位艺术家的吸纳和拓展也就成了一种十分自然的结果。我一直以为，最好的艺术，无论中外，都是应该涉猎和心仪的。他们两位对艺术传统采取中外兼收、为我所用的做法正是值得点赞的。
　　再次，两位艺术家的用心力作无疑是那些品位不俗、尺寸硕大的工笔画作品。显然，他们都是所谓“诗与远方”的拥趸，偏爱描摹边地风情和少数民族的人物形象。当然，描绘远方和少数民族的画家是无以计数的。然而，高立鹏、赵雪又有所不同。在我看来，他们将这些画面几乎圣化了。也就是说，他们不只是在记录一种令他们兴致勃勃的人物与场景，而且仿佛是在接近一种精神的高地。因而，他们内心不无虔诚，并且呈现一片澄澈。如此，我们也才能比较容易地体悟其作品的内涵。当然，高立鹏、赵雪对周遭生活，尤其是同龄人的生活状态，有着犀利的观察力。在这方面，雅的趣味、洗练的笔触以及洋溢出来的抒情意味等，都是可圈可点的。确实，生活中并不缺乏诗意的闪烁，关键在于有一双善于发现美的眼睛。某种意义上，也只有画家本人对生活有一往情深的体会，生活才会同样做出意味深长的回馈。
　　艺术家与艺术家的合作从来就是一种现象，不过，像立鹏和赵雪那样的伉俪间的合作，其意义就殊非一般了。他们为艺术而投入的爱绝对是一加一大于二，而若爱与艺术同行，世上还有什么比这更美好的呢？
　　假以时日，我们完全可以期待这对艺术家夫妇有更精彩而又深刻的作品问世。