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【摘要】：1839年8月19日摄影术诞生，摄影开始作为一种全新的艺术表现形式被大众认知，它不同于绘画、书法、音乐等平面形式的艺术表达形式，它通过相机把被摄物体最为真实的一面表达出来。虽然在摄影诞生之初，它一度被冠上“绘画的侍女”这种错误的认知。经过长达180年的历史中，摄影不断被完善、被了解、被接受，已经成为一种极具现代感的视觉艺术，无论在技术还是审美方面，摄影作为一种全新且独立的艺术形式，都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。
【关键词】：摄影史；艺术形式；艺术价值
一、摄影术的诞生
摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。小孔成像的光学现象在古代东西方都已经被人发现了。中国春秋战国时期的哲学家墨子的著作《墨经》中就已经有关于小孔成像的文字记载。大约在公元前330年左右，古希腊哲人亚里斯多德也已经发现小孔成像的现象。
达盖尔在1837年偶然发现水银可以固定影像。他发现运用水银蒸汽来显影影像，可以在金属板上获得永久且鲜明的影像。达盖尔于1837年把这一过程命名为达盖尔铜版摄影术。1839年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明。摄影史以达盖尔公布发明的1839年为摄影术发明之年。
摄影术发明之后，取得了一系列的进展。1851年，英国人弗里德里克·司各特·阿切尔发明了以玻璃为底板的火棉胶法，在玻璃底板上所结出的影像非常清晰。火棉胶法所用的玻璃底板必须趁其上的化学涂料还湿时显影，因此又称为湿版法。湿版法影像的清晰度令摄影师们大为满意，因此获得广泛采用。另一种更普遍的火棉胶法是锡版照片，火棉胶被倒在上了清漆的铁皮上，显影所得的影像为锡版照片。锡版照片取材方便，价格低廉。首先，它使摄影真正地普遍起来了。逐渐地摄影以其特有的方式渗入到大众生活的各个方面，成为19世纪西方社会大众生活的一个部分。而摄影也以全新的面貌登上历史舞台，被大众瞩目。但此时的摄影被冠以“绘画的侍女”的错误之名，为摄影争得独立地位，一度成为摄影师们的首要选择。
二、摄影的转型及变奏
画意摄影在兴起之初就有明显的两大特征：一、努力提升摄影的艺术地位，使摄影成为与绘画平起平坐的高雅艺术。二、与大众摄影区分开来，反对摄影的随意性、直接性和机械复制。坚持认为摄影应该关注美感，而不是现实；无论拍摄前期还是后期都进行大量的人工干预，强调摄影的创作型和感染力。
画意摄影运动是一战前摄影家们为提升摄影的艺术地位而做出的集体努力，画意摄影作为一种艺术风格，直到今天依然存在，但画意摄影对创作过程干涉过多，严重偏离了摄影的本体语言，失去了纪实性和瞬间性。艺术表达不应该拘泥于特定的艺术风格，摄影家们纷纷转向。
1940年，美國摄影家Dorothea Lange提出“纪实摄影记录我们时代的社会场景，它描绘人类社会的制度”。Jacob Riis可以说是最早运用摄影来展开现实改造运动的摄影家。Riis的同时代人法国摄影家欧仁·阿杰终其一生默默无闻地行走在巴黎街头，他以哀而不伤的视线用几十年的时间拍摄了19世纪巴黎的建筑、街道、店铺、公园等因为现代化的步伐的驱逐而行将消失的各种事物。出生于匈牙利的法国摄影家Brassa把镜头的触角伸向了巴黎的夜生活。1933年，他出版了名为《巴黎的秘密》的摄影集，开辟了现代都市纪实摄影的新领域。
1976年，一个在美国纽约现代艺术博物馆举办的展览一举改变了人们对色彩摄影特有的偏见。本来一个籍籍无名的摄影家William Eggleston一夜成名，并成为开创美国摄影表现新方向的重要人物。这次展览也被认为是“新色彩摄影”的开端。20世纪七八十年代，许多当代艺术家运用摄影媒介，在自己的摄影棚里闭门造车，把摄影素材运进摄影棚，组成装置后在加以拍摄，这就有了所谓的构成摄影。其代表人物之一Bernard Faucon从1976年开始从事摄影创作，他自构场景、安排情节、摆布人物，再以照片的形式加以再现。他在场景中加入真人少年，运用在虚实的恍惚表达主题。
后现代摄影的主要特征之一，是摄影与美术之间的越界、混合与综合。在后现代，摄影与美术之间的关系从没有如此亲切，这两种艺术样式之间的隔膜早已打破。尽管许多画家对摄影的认识与目的各有不同，但他们公然以照片为范本制作作品已经是尽人皆知。其中给人印象深刻的美国画家Eric Fischl、Robert Longo、Chuck Close、德国画家Anselm Kiefer等。
日本摄影家屋代敏博运用立体视镜的原理，用两架照相机稍微错开点来拍摄景物，然后将影像叠加在一起，获得一种朦胧的视觉效果。另一位优秀的荷兰摄影家RinekeDijkatra以大型相机拍摄人物肖像，表现处于这个阶段的人的精神面貌的微妙之处。墨西哥摄影家Adolfo Patino创作的系列作品《不断的航程》，以他家庭的老照片为核心进行一系列加工后，使画面充满了内涵丰富的隐喻。
三、摄影正年轻
摄影发展至今，在数字化媒体的大环境下，摄影已经不再单单只是为了记录现实而存在，数码摄影开始对传统摄影进行继承和创新。摄影开始与广告、影视结合，这种结合迫使我们去研究重要的美学问题，表现出来其自身另一个更大的潜力——艺术性，将艺术性和摄影完美的结合在一起，是当今时代摄影师们需要思考的問题和努力的方向。陈漫、柳宗源等时尚摄影师致力于将摄影和艺术性结合，在他们的作品中，摄影和艺术完美的结合在一起，焕发出了全新的活力。
摄影师孙郡的作品将摄影和绘画完美的结合，展现中国艺术的古典美更是当今时代摄影的一大亮点。他自幼学习中国传统绘画，毕业于中国美术学院，之后运用摄影作为创作媒介，以新文人的视角和思考创作作品。将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。对现在传统文化缺失的寻觅、中国梦的营造，经常会出现在他的作品里：浓墨、重彩宛若山水画般意境，深幽引人入胜。孙郡的作品传承了古代文人画精神，并且具有文人气质和品才，创造出既不完全脱离传统文人画精髓，又有新的情感内容和审美情趣的中国画摄影作品，被誉为“新文人画摄影”。
自摄影术发明之年至今，摄影经历了不足200的历史，这相对于其他古典的艺术形式来说，摄影正“年轻”，可也正因为摄影正“年轻”，才具备了更大的发展潜力。随着社会的进步，人们生活水平的提高，摄影开始走进千家万户，不管是相机的使用率还是手机摄影的使用率都已经得到了极大的提高，进入了全民摄影时代，摄影在普通生活中的地位正在大幅度上升。在新时代下，摄影会在艺术表现中占据越来越重要的地位，已经是毋庸置疑的了。因在后现代的时空中与其他艺术样式进行交流的历练，摄影已经具备了巨大的兼容力和柔软性，这种交流不仅不会使它失去自我，只会使它变得更富于魅力。摄影不仅不惧怕交流，还将以它特有的渗透力去影响其他艺术样式的发展，并将通过自己特有的方式在当代西方的文化批评中担当越来越重要的角色，这不是一种虚妄之想。
参考文献：
[1]唐团结.世界摄影发展史[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
[2]林路.摄影艺术二十讲[M].上海：学林出版社，2005.
[3]郑虹.摄影的历史[M].北京：华文出版社，2009.
[4]林路.瞬间与永恒：90位摄影名家作品解读[M].上海：学林出版社，2007..
[5][美]苏珊.桑塔格.论摄影[M].上海：上海译文出版社，2010.
[6]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.
[7]钱春莲.幻影年华：跨越时空的影像作者研究[M].上海：上海文化出版社，2007.
[8]宿志刚，苏丹.光影的诗篇——摄影美[M].北京：北京师范大学出版社， 2011.
【关键词】：摄影史；艺术形式；艺术价值
一、摄影术的诞生
摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。小孔成像的光学现象在古代东西方都已经被人发现了。中国春秋战国时期的哲学家墨子的著作《墨经》中就已经有关于小孔成像的文字记载。大约在公元前330年左右，古希腊哲人亚里斯多德也已经发现小孔成像的现象。
达盖尔在1837年偶然发现水银可以固定影像。他发现运用水银蒸汽来显影影像，可以在金属板上获得永久且鲜明的影像。达盖尔于1837年把这一过程命名为达盖尔铜版摄影术。1839年8月19日，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明。摄影史以达盖尔公布发明的1839年为摄影术发明之年。
摄影术发明之后，取得了一系列的进展。1851年，英国人弗里德里克·司各特·阿切尔发明了以玻璃为底板的火棉胶法，在玻璃底板上所结出的影像非常清晰。火棉胶法所用的玻璃底板必须趁其上的化学涂料还湿时显影，因此又称为湿版法。湿版法影像的清晰度令摄影师们大为满意，因此获得广泛采用。另一种更普遍的火棉胶法是锡版照片，火棉胶被倒在上了清漆的铁皮上，显影所得的影像为锡版照片。锡版照片取材方便，价格低廉。首先，它使摄影真正地普遍起来了。逐渐地摄影以其特有的方式渗入到大众生活的各个方面，成为19世纪西方社会大众生活的一个部分。而摄影也以全新的面貌登上历史舞台，被大众瞩目。但此时的摄影被冠以“绘画的侍女”的错误之名，为摄影争得独立地位，一度成为摄影师们的首要选择。
二、摄影的转型及变奏
画意摄影在兴起之初就有明显的两大特征：一、努力提升摄影的艺术地位，使摄影成为与绘画平起平坐的高雅艺术。二、与大众摄影区分开来，反对摄影的随意性、直接性和机械复制。坚持认为摄影应该关注美感，而不是现实；无论拍摄前期还是后期都进行大量的人工干预，强调摄影的创作型和感染力。
画意摄影运动是一战前摄影家们为提升摄影的艺术地位而做出的集体努力，画意摄影作为一种艺术风格，直到今天依然存在，但画意摄影对创作过程干涉过多，严重偏离了摄影的本体语言，失去了纪实性和瞬间性。艺术表达不应该拘泥于特定的艺术风格，摄影家们纷纷转向。
1940年，美國摄影家Dorothea Lange提出“纪实摄影记录我们时代的社会场景，它描绘人类社会的制度”。Jacob Riis可以说是最早运用摄影来展开现实改造运动的摄影家。Riis的同时代人法国摄影家欧仁·阿杰终其一生默默无闻地行走在巴黎街头，他以哀而不伤的视线用几十年的时间拍摄了19世纪巴黎的建筑、街道、店铺、公园等因为现代化的步伐的驱逐而行将消失的各种事物。出生于匈牙利的法国摄影家Brassa把镜头的触角伸向了巴黎的夜生活。1933年，他出版了名为《巴黎的秘密》的摄影集，开辟了现代都市纪实摄影的新领域。
1976年，一个在美国纽约现代艺术博物馆举办的展览一举改变了人们对色彩摄影特有的偏见。本来一个籍籍无名的摄影家William Eggleston一夜成名，并成为开创美国摄影表现新方向的重要人物。这次展览也被认为是“新色彩摄影”的开端。20世纪七八十年代，许多当代艺术家运用摄影媒介，在自己的摄影棚里闭门造车，把摄影素材运进摄影棚，组成装置后在加以拍摄，这就有了所谓的构成摄影。其代表人物之一Bernard Faucon从1976年开始从事摄影创作，他自构场景、安排情节、摆布人物，再以照片的形式加以再现。他在场景中加入真人少年，运用在虚实的恍惚表达主题。
后现代摄影的主要特征之一，是摄影与美术之间的越界、混合与综合。在后现代，摄影与美术之间的关系从没有如此亲切，这两种艺术样式之间的隔膜早已打破。尽管许多画家对摄影的认识与目的各有不同，但他们公然以照片为范本制作作品已经是尽人皆知。其中给人印象深刻的美国画家Eric Fischl、Robert Longo、Chuck Close、德国画家Anselm Kiefer等。
日本摄影家屋代敏博运用立体视镜的原理，用两架照相机稍微错开点来拍摄景物，然后将影像叠加在一起，获得一种朦胧的视觉效果。另一位优秀的荷兰摄影家RinekeDijkatra以大型相机拍摄人物肖像，表现处于这个阶段的人的精神面貌的微妙之处。墨西哥摄影家Adolfo Patino创作的系列作品《不断的航程》，以他家庭的老照片为核心进行一系列加工后，使画面充满了内涵丰富的隐喻。
三、摄影正年轻
摄影发展至今，在数字化媒体的大环境下，摄影已经不再单单只是为了记录现实而存在，数码摄影开始对传统摄影进行继承和创新。摄影开始与广告、影视结合，这种结合迫使我们去研究重要的美学问题，表现出来其自身另一个更大的潜力——艺术性，将艺术性和摄影完美的结合在一起，是当今时代摄影师们需要思考的問题和努力的方向。陈漫、柳宗源等时尚摄影师致力于将摄影和艺术性结合，在他们的作品中，摄影和艺术完美的结合在一起，焕发出了全新的活力。
摄影师孙郡的作品将摄影和绘画完美的结合，展现中国艺术的古典美更是当今时代摄影的一大亮点。他自幼学习中国传统绘画，毕业于中国美术学院，之后运用摄影作为创作媒介，以新文人的视角和思考创作作品。将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。对现在传统文化缺失的寻觅、中国梦的营造，经常会出现在他的作品里：浓墨、重彩宛若山水画般意境，深幽引人入胜。孙郡的作品传承了古代文人画精神，并且具有文人气质和品才，创造出既不完全脱离传统文人画精髓，又有新的情感内容和审美情趣的中国画摄影作品，被誉为“新文人画摄影”。
自摄影术发明之年至今，摄影经历了不足200的历史，这相对于其他古典的艺术形式来说，摄影正“年轻”，可也正因为摄影正“年轻”，才具备了更大的发展潜力。随着社会的进步，人们生活水平的提高，摄影开始走进千家万户，不管是相机的使用率还是手机摄影的使用率都已经得到了极大的提高，进入了全民摄影时代，摄影在普通生活中的地位正在大幅度上升。在新时代下，摄影会在艺术表现中占据越来越重要的地位，已经是毋庸置疑的了。因在后现代的时空中与其他艺术样式进行交流的历练，摄影已经具备了巨大的兼容力和柔软性，这种交流不仅不会使它失去自我，只会使它变得更富于魅力。摄影不仅不惧怕交流，还将以它特有的渗透力去影响其他艺术样式的发展，并将通过自己特有的方式在当代西方的文化批评中担当越来越重要的角色，这不是一种虚妄之想。
参考文献：
[1]唐团结.世界摄影发展史[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
[2]林路.摄影艺术二十讲[M].上海：学林出版社，2005.
[3]郑虹.摄影的历史[M].北京：华文出版社，2009.
[4]林路.瞬间与永恒：90位摄影名家作品解读[M].上海：学林出版社，2007..
[5][美]苏珊.桑塔格.论摄影[M].上海：上海译文出版社，2010.
[6]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.
[7]钱春莲.幻影年华：跨越时空的影像作者研究[M].上海：上海文化出版社，2007.
[8]宿志刚，苏丹.光影的诗篇——摄影美[M].北京：北京师范大学出版社， 2011.