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【摘要】：弗兰兹舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐代表人物。他的八首即兴曲被视为西方浪漫主义音乐的艺术珍品，深受广大听众的喜欢。因为处于浪漫主义时期的音乐背景，舒伯特的创作则更重视自身的个性和情感，在不经意间流露出的其过人的艺术天赋。本文就舒伯特的即兴曲op90.no3为例，浅谈对舒伯特钢琴独奏曲的音乐风格粗略地想法和见解。
【关键词】：钢琴独奏曲；即兴曲；音乐风格；舒伯特
一、舒伯特钢琴特性小品的创作背景。
舒伯特作为浪漫主义音乐早期重要的代表人物，为后人留下许多不朽音乐诗篇。舒伯特与贝多芬是同时代的人，他的创作与维也纳古典作曲家的传统有直接的联系，也受到当时市民阶层音乐生活的影响，还直接和当时德国文学中的浪漫主义诗歌联系着。在舒伯特的作品中能明显的感觉到民族音乐的特点，他把古典题材形式和维也纳民间音乐素材联系起来，在他的歌曲、交响乐、钢琴小品和室内乐里都是如此。通过调性、音区、和声的色彩变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展。
二、浅析舒伯特钢琴特性小品的音乐特征。
顾名思义，“即兴曲”即在音乐中一瞬间创作的感觉，属于单乐章的中、小型乐曲体裁，音乐旋律中具有浓厚的民族民间音乐的元素， 带有一种精致典雅的气质。这些作品是即兴自由与构思严密相结合，每首作品都流露出平易真挚的感情，具有典型浪漫主义风格特征。下面我就以此曲为例，从三个方面简略的分析一下作品的内部音乐结构
在曲式与和声方面，主部A（1-24小节）是一个引申型的无再现二段式，其中B段和B′段为复乐段。调性为降G大调，并以此调的主和弦作为乐曲的主题发展材料。舒伯特对和声的配置既继承了古典主义的传统规则，将传统的七和弦、副三和弦、正三和弦运用其中。与此同时，他又融入浪漫主义的特点，在和声的色彩性方面有所发展。 中部B（25-54小节），是一个引申型无再现二段式，旋律是在主部A的基礎上所作的发展，调性变化：降G大调--降e小调。在乐曲的32小节处调式临时又转回到降G大调，和声色彩上突然变得明亮起来，音乐情绪也随之变得温婉平和。在乐曲35-39小节处，是乐曲的“连接”部分，旨在为D乐段的出现做铺垫，仿佛是一种呻吟又像是在积蓄力量向前行进。D段（40-50小节）是全曲音乐情绪的最高点，f句（40-43小节）右手主音和弦部分标有重音符号，相对应的左手旋律音型以三连音的节奏型持续上行，上下呼应。f’句（44-47小节）在f句的材料基础上变化重复，和声织体变得更为厚重，音乐情绪继续上升到顶点。“连接”部，此处有很明显的和声色彩的变化，像是暴风雨过后重见阳光般的明亮色彩，最后两小节处调式又转回到降G大调，末尾的弹奏要做渐慢处理，从而平稳过渡到乐曲的再现部。 再现部A’（55—87小节），是在A段主部材料基础上的变化再现，其中B′段的再现被减短，结尾处附有一个13小节的尾声。尾声中引用了中段B中的动机片段，尾声部分的音乐被拉宽。从和声方面来讲，乐曲的结尾处使用了离调附属和弦，整个乐段的调式调性再次变化：从降G大调移调到b小调，最终又重新回到降G大调上，呈现连续不断、循环往复的和声画面，音乐在渐弱渐慢中缓缓结束。
在演奏乐曲的歌唱性方面，为了突出乐曲的歌唱性，简洁明了的将各个声部清晰化，我们在演奏时应该做到：首先，我们要认识到呼吸在弹奏中的重要作用。在演奏时，呼吸要跟着乐曲中大连线一起上下起伏，尽量使气息做到绵长、沉稳，这样有助于在弹奏时旋律歌唱性的表现。同时，此乐曲中力度记号的运用也十分广泛，它们的作用是便于后人理解舒伯特创作时所要表达的乐曲情感的变化。其次是触键的音色，落键时，手指指肚的触键面积若稍微大一些，落键的速度稍慢而深，那么音色可能会更清晰柔和，弹奏的旋律也更接近于歌唱。
三、舒伯特钢琴特性小品的历史地位与影响
舒伯特钢琴即兴曲作品对于钢琴音乐的贡献是与其艺术歌曲对声乐文献的贡献并驾齐驱的，这些即兴曲形式虽小，却构思缜密，精巧细致，每一首都朴实而有个性，具有鲜明的形象和自我的情绪。在这些即兴曲中，充分体现了舒伯特浪漫主义的抒情风格，作品中蕴含的随意性、自发性和即兴色彩成为了浪漫主义音乐的要素。舒伯特钢琴即兴曲在西方音乐史上堪称浪漫主义音乐的典范，开拓了浪漫主义钢琴音乐作品创作体裁的全新领域，“充分展示了浪漫主义作曲家舒伯特的旋律天才以及和声色彩变化上的创作才华”。舒伯特的这部分富有开创性的钢琴音乐作品“成为后世浪漫主义音乐家创作钢琴小品的楷模”，后世作曲家門德尔松的《无词歌》、舒曼的《童年情景》、肖邦和勃拉姆斯的钢琴特性小品都受到了舒伯特钢琴即兴曲的影响。
舒伯特的音乐特性小品是感性的， 音乐中虽少了些磅礴的气势，但总能以真挚的情感，优雅精致的格调打动着我们的心。其音乐作品蕴含高深的哲理性，但音乐旋律犹如天使般圣洁美丽，给人以心灵的洗涤，为后世的音乐事业做出了巨大的贡献，被视为西方音乐史上的一颗璀璨明珠。
结 语
弗朗茨·舒伯特，作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱和浪漫主义音乐的奠基人之一，，在其创作的钢琴小品当中最早出现了浪漫主义特有的题材、形象、情绪风格和特点，尤其是于1827年左右创作的即兴曲，突出的表现了其浪漫主义抒情风格，并深刻的影响了后世浪漫主义音乐家的创作。
参考文献：
[1]高等艺术院校《艺术概论》.文化艺术出版社，1983.2
[2]王朝闻主编.美学概论.人民出版社，1983.转帖于 中国
[3]蔡良玉著《西方音乐文化》.人民音乐出版社，1999.12
[4]廖叔同著《西方音乐一千年》.生活·读书·新知三联书店，2004.10
[5]沈旋、谷文娴、陶辛著《西方文化史简编》.上海音乐出版社
[6][德]保罗·贝克、[美]亨德里克·威廉·房龙著，曼叶平译《音乐简史》，中国友谊出版公司
[7]姬永利.《初探舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点》.音乐探索（四川音乐学院学报），2005（04）.
[8]林箤.《浅谈舒伯特钢琴即兴曲的音乐特征》.福建论坛（社科教育版），2009（sl）.
[9]陈帆.《浅析舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点》.中国校外教育，2020（06）
[10]李天娇.对舒伯特钢琴即兴曲作品D946的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2010
作者简介：李叶 性别：女 1993年12月 河南省开封市河南大学艺术学院音乐（钢琴方向）研究生 籍贯：河南郑州。
【关键词】：钢琴独奏曲；即兴曲；音乐风格；舒伯特
一、舒伯特钢琴特性小品的创作背景。
舒伯特作为浪漫主义音乐早期重要的代表人物，为后人留下许多不朽音乐诗篇。舒伯特与贝多芬是同时代的人，他的创作与维也纳古典作曲家的传统有直接的联系，也受到当时市民阶层音乐生活的影响，还直接和当时德国文学中的浪漫主义诗歌联系着。在舒伯特的作品中能明显的感觉到民族音乐的特点，他把古典题材形式和维也纳民间音乐素材联系起来，在他的歌曲、交响乐、钢琴小品和室内乐里都是如此。通过调性、音区、和声的色彩变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展。
二、浅析舒伯特钢琴特性小品的音乐特征。
顾名思义，“即兴曲”即在音乐中一瞬间创作的感觉，属于单乐章的中、小型乐曲体裁，音乐旋律中具有浓厚的民族民间音乐的元素， 带有一种精致典雅的气质。这些作品是即兴自由与构思严密相结合，每首作品都流露出平易真挚的感情，具有典型浪漫主义风格特征。下面我就以此曲为例，从三个方面简略的分析一下作品的内部音乐结构
在曲式与和声方面，主部A（1-24小节）是一个引申型的无再现二段式，其中B段和B′段为复乐段。调性为降G大调，并以此调的主和弦作为乐曲的主题发展材料。舒伯特对和声的配置既继承了古典主义的传统规则，将传统的七和弦、副三和弦、正三和弦运用其中。与此同时，他又融入浪漫主义的特点，在和声的色彩性方面有所发展。 中部B（25-54小节），是一个引申型无再现二段式，旋律是在主部A的基礎上所作的发展，调性变化：降G大调--降e小调。在乐曲的32小节处调式临时又转回到降G大调，和声色彩上突然变得明亮起来，音乐情绪也随之变得温婉平和。在乐曲35-39小节处，是乐曲的“连接”部分，旨在为D乐段的出现做铺垫，仿佛是一种呻吟又像是在积蓄力量向前行进。D段（40-50小节）是全曲音乐情绪的最高点，f句（40-43小节）右手主音和弦部分标有重音符号，相对应的左手旋律音型以三连音的节奏型持续上行，上下呼应。f’句（44-47小节）在f句的材料基础上变化重复，和声织体变得更为厚重，音乐情绪继续上升到顶点。“连接”部，此处有很明显的和声色彩的变化，像是暴风雨过后重见阳光般的明亮色彩，最后两小节处调式又转回到降G大调，末尾的弹奏要做渐慢处理，从而平稳过渡到乐曲的再现部。 再现部A’（55—87小节），是在A段主部材料基础上的变化再现，其中B′段的再现被减短，结尾处附有一个13小节的尾声。尾声中引用了中段B中的动机片段，尾声部分的音乐被拉宽。从和声方面来讲，乐曲的结尾处使用了离调附属和弦，整个乐段的调式调性再次变化：从降G大调移调到b小调，最终又重新回到降G大调上，呈现连续不断、循环往复的和声画面，音乐在渐弱渐慢中缓缓结束。
在演奏乐曲的歌唱性方面，为了突出乐曲的歌唱性，简洁明了的将各个声部清晰化，我们在演奏时应该做到：首先，我们要认识到呼吸在弹奏中的重要作用。在演奏时，呼吸要跟着乐曲中大连线一起上下起伏，尽量使气息做到绵长、沉稳，这样有助于在弹奏时旋律歌唱性的表现。同时，此乐曲中力度记号的运用也十分广泛，它们的作用是便于后人理解舒伯特创作时所要表达的乐曲情感的变化。其次是触键的音色，落键时，手指指肚的触键面积若稍微大一些，落键的速度稍慢而深，那么音色可能会更清晰柔和，弹奏的旋律也更接近于歌唱。
三、舒伯特钢琴特性小品的历史地位与影响
舒伯特钢琴即兴曲作品对于钢琴音乐的贡献是与其艺术歌曲对声乐文献的贡献并驾齐驱的，这些即兴曲形式虽小，却构思缜密，精巧细致，每一首都朴实而有个性，具有鲜明的形象和自我的情绪。在这些即兴曲中，充分体现了舒伯特浪漫主义的抒情风格，作品中蕴含的随意性、自发性和即兴色彩成为了浪漫主义音乐的要素。舒伯特钢琴即兴曲在西方音乐史上堪称浪漫主义音乐的典范，开拓了浪漫主义钢琴音乐作品创作体裁的全新领域，“充分展示了浪漫主义作曲家舒伯特的旋律天才以及和声色彩变化上的创作才华”。舒伯特的这部分富有开创性的钢琴音乐作品“成为后世浪漫主义音乐家创作钢琴小品的楷模”，后世作曲家門德尔松的《无词歌》、舒曼的《童年情景》、肖邦和勃拉姆斯的钢琴特性小品都受到了舒伯特钢琴即兴曲的影响。
舒伯特的音乐特性小品是感性的， 音乐中虽少了些磅礴的气势，但总能以真挚的情感，优雅精致的格调打动着我们的心。其音乐作品蕴含高深的哲理性，但音乐旋律犹如天使般圣洁美丽，给人以心灵的洗涤，为后世的音乐事业做出了巨大的贡献，被视为西方音乐史上的一颗璀璨明珠。
结 语
弗朗茨·舒伯特，作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱和浪漫主义音乐的奠基人之一，，在其创作的钢琴小品当中最早出现了浪漫主义特有的题材、形象、情绪风格和特点，尤其是于1827年左右创作的即兴曲，突出的表现了其浪漫主义抒情风格，并深刻的影响了后世浪漫主义音乐家的创作。
参考文献：
[1]高等艺术院校《艺术概论》.文化艺术出版社，1983.2
[2]王朝闻主编.美学概论.人民出版社，1983.转帖于 中国
[3]蔡良玉著《西方音乐文化》.人民音乐出版社，1999.12
[4]廖叔同著《西方音乐一千年》.生活·读书·新知三联书店，2004.10
[5]沈旋、谷文娴、陶辛著《西方文化史简编》.上海音乐出版社
[6][德]保罗·贝克、[美]亨德里克·威廉·房龙著，曼叶平译《音乐简史》，中国友谊出版公司
[7]姬永利.《初探舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点》.音乐探索（四川音乐学院学报），2005（04）.
[8]林箤.《浅谈舒伯特钢琴即兴曲的音乐特征》.福建论坛（社科教育版），2009（sl）.
[9]陈帆.《浅析舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点》.中国校外教育，2020（06）
[10]李天娇.对舒伯特钢琴即兴曲作品D946的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2010
作者简介：李叶 性别：女 1993年12月 河南省开封市河南大学艺术学院音乐（钢琴方向）研究生 籍贯：河南郑州。