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2008年8月1日,北京偏锋艺术空间刚从索家村移师到草场地,便在其第二个展览中隆重推出一位八零后青年雕塑家张宁的个展。这个展览,不仅得到了瞿广慈、曹晖等知名艺术家的捧场,而且引来了一些京城拍卖行负责人的关注。偏锋艺术空间负责人王新友向记者介绍说,在前些年中国当代艺术持续增长的势头下,雕塑并没有得到太多的关注,实际上它的价值远远被低估,成为一块完全没有被挖掘的具有强劲升值潜力的板块。据他推断,雕塑市场将会在五年内得到充分发展。
虽然王新友对雕塑抱有很强的市场信心,但今年中国当代艺术受全球经济和自身发展规律影响,明显步入调整期。市场走弱,对于原本就不温不火的雕塑来说,会由于相对绘画来说十分低廉的价格成为藏家“转战”的新领域,从而得以逆势发展?还是随着艺术大盘的跌落而更加陷入一种“未开垦”境地?中国当代真实的雕塑市场又是怎样一种状态呢?
张建华:越南人性本质雕塑作品不惧市场变迁
北京的艺术家喜欢群聚,所以,在张建华位于“壹号地”附近的工作室旁,就是陈文令、任思鸿等雕塑市场热门艺术家的工作坊。可与后者颇具直观的当代性不同,张建华作品的观念从看似写实的体量中缓缓渗透。当记者来访时,张建华正在为自己“矿难”作品被韩国某官方展览拒绝而颇感无奈。但这并不出乎他的预料,因为这个由26件人物作品组成,反映了一次真实矿难的雕塑群,不仅涉及题材敏感,而且其中6件作品触目惊心地反映了6具“遇难尸体”屡屡遭到国内各大展览的拒绝。“今年这件作品在上海某艺术馆刚做展览,就有一些所谓的‘密探’告知有关部门,差点被封。去年在北京某艺术节展了两天,作品中涉及‘尸体’的部分就被勒令取消,只准展览表现矿难中‘活’着的人。”张建华为了创作这件作品,曾经十几次地扮作矿工进入煤窑,不仅与矿工同吃同住,还幸运地躲过了一次矿难,并和工友一起,将遇难者尸体从井下搬运上来。
矿工系列是张建华艺术创作的第二个高峰,他最早被人熟知是几年前一批农民形象的作品。“我从小在农村长大,那批农民作品的很多原型就生活在我的周围。”在北京798摆放着一件6米高的张建华作品《村长》,与此相同的另一件《村长》被安放在了上海五角场800号艺术区,它们都毫无例外地成为两个艺术园区的标志型作品。“这个作品的原型就是我小时候村里的村长。这样的村长在农村很多,他们没有多少文化背景,却认为‘天高皇帝远’,自己是天下最大的官。他们贪污、鱼肉百姓,‘坏到了极点’。”张建华在向记者描述《村长》的时候,依然按捺不住内心对这一群体的厌恶。他指着自己的作品说,“我们这个村长,平时就喜欢摆个八字步,昂首挺胸地站着,并学当时的领导人穿着中山装。脸上满是目空一切的盲目傲慢。”
张建华还有一件近期的农民系列作品《归来》被放在白领成群的SOHO现代城建筑群中的广场上。记者在他的工作室中看到了这件作品的“背影”。那是一个佝偻着身躯的农民背影,和两手空空的《村长》不同,他的手中提着一块“鲜嫩的五花肉”。张建华说,这件作品反映了“国家对于‘三农’政策的第六个一号文件出台后,农民终于不用交税了。”谙熟农民心理的张建华,在诠释这一现象时,觉得农民最本质的庆祝方式便是“买一块五花肉回家!”可以说,这看上去“土得可以掉渣”的农民形象因为有着最本质的状态表现,在时尚的sOHO圈中,给人的冲击并没有“顶级乡土和顶级现代”的强烈对比,而是有着原始的心灵碰撞,人们甚至可以读出当代的意境。果然,在张建华随后向记者展示的资料中,我们看到了一件同样农民题材的作品伫立在法国的时尚街头。张建华也因此获得“巴黎荣誉市民”的称号。
因为作品被很多美术馆、机构收藏,并保持着固有的客户收藏渠道,所以即便当代艺术步入调整期,张建华也积累了足够的资本维持正常的生活、创作。除了两名助手,他的工作室还雇有几位工人,在一间类似小型厂房的工作问中不停地翻模、做后期加工,俨然一幅手工间的忙碌景象。和许多雕塑家一样,在雕塑完全没有市场的上世纪九十年代左右,张建华的主要生活来源是做城市雕塑。这一现在被大多雕塑家不愿提及的“活儿”,虽然名声欠佳,但却为那时参与其中的艺术家们提供了丰厚的资本积累,使得他们中的一些人在近几年回归到原创雕塑时,即便没有太多市场,也能维持生活需求。而现在的张建华,除了大型作品外,有时也会将比如《村长》等代表作品翻制成小比例摆件,一方面满足了普通藏家的收藏,也从另一方面增加了自己的经济来源。张建华不担心自己的作品是否会被人们接受,他认为,只要是直击人们心灵的创作最终都会被市场认可。反倒是自己作品中一些敏感的元素,由于受到种种限制而不能全部展出,往往令其惋惜不已。张建华最近的一个题材,反映了又一个特殊人群一一妓女,他给这件由20多个“妓女、嫖客、妓院老板”形象组成的雕塑群起名为“夜来香”。可是,在即将展开的“798艺术节”中,这件作品只被容许展出很小的一部分。“只有一辆破旧的面包车,车上有一个司机和两个嫖客,妓院女老板在车外正在为他们拉开车门。”张建华略显无奈地说,没有其它作品的诠释,这一小部分完全不能表现出是在“妓院”,突兀地摆在那里,“完全给人莫名其妙的感觉”。
和张建华很少以拍卖形势进入市场不同,早在2002年,瞿广慈的雕塑作品就进入了中国嘉德的秋拍现场,当时,其作品《青稞酒》以2.2万元人民币成交。5年后,香港苏富比秋拍将瞿广慈作品《最后的晚餐一一忧伤》拍到了其个人作品的最高价,约合人民币99.67万元,有了近50倍的价格增率。因为雕塑属于公共空间艺术,创作出来的作品不是挂在私人的墙上,更多地会出现在街头、美术馆等。瞿广慈用了一个形象的比喻“雕塑就像开会时坐在主席台上的发言者,听众永远都会知道台上是谁在讲话。”正因为如此,和绘画艺术家相比,雕塑艺术金字塔的尖端更加窄小,一旦登顶,价值将会更高。可是,中国雕塑艺术家能够“登顶”的原本就不多,即便像展望、隋建国、瞿广慈、向京、曹晖等居于塔尖的艺术家,作品价格也远远没有达到应有的段位。据公布的资料显示,在拍卖市场中,雕塑作品价格最高的依然是今年香港苏富比春拍以约合人民币324.675万元推出的向京作品《彩虹》。而这件作品的另一编号在匡时国际去年春拍中获得了286万元的高价,并成为当时价格处于低迷状态雕塑界的一剂强心针。“在国外,村上隆最贵的作品不是其绘画,而是一件雕塑。这件作品已经从10年前的50万美金涨到现在的1500万美金。”
刘礼宾:雕塑群体可以分为2%,3%和5%
对雕塑市场颇有研究,曾主持过“青年艺术季70、80后艺术论坛”的中央美院博士刘礼宾在和记者谈到中国雕塑现状时,着眼点并不在于价格的低迷,或者市场的上升空间。作为评论者,他看到更多的是外力对雕塑创作空间的挤压。“雕塑界外延正在缩小,一方面受 到绘画界的挤压。现在一些知名绘画艺术家将自己作品中的代表性符号创作为雕塑。而且这些雕塑也不是他们亲手完成,基本是请一些助手加工。严格意义上说,这样的符号化翻制不能称为雕塑创作。这些作品的艺术价值也远远没有达到这些艺术家绘画的成就。可是市场由于认同了他们的绘画成就,也就认同了这些符号化的雕塑,每一件作品成交价格也十分不菲。”
除了绘画的挤压,雕塑的原创空间还受到符号化的冲击。“一些作雕塑的,自己制造一种符号,然后将这种符号迅速蔓延,比如孩子、红色、抛光等等。这就是雕塑的点子化。”这类符号化的作品也有自己的市场消费群体,并不愁销路。但是张建华认为,“这些符号主要是迎合了一些小资情调,带着工艺特制的作品,有一点调侃。符合了小资们的消费习惯。但是除了能卖点小钱外,就艺术本身而言,并没有任何益处,符号化的雕塑作品,只能离艺术越来越远。”在符号化的趋势下,诸如向京、瞿广慈等优秀艺术家的作品也被作为一种符号纷纷模仿。瞿广慈回忆,自己曾和向京参加了一个雕塑展,里面的作品全是模仿向京的“少女系列”。
刘礼宾曾经参加了雕塑艺委会组织的一个研讨会,会上很多艺术家表示感觉承受的压力除了来自绘画家、符号化以外,装置的迅猛发展也正在漫漫消解雕塑的概念。“本来雕塑就具有跟风、假、大、空等艺术大环境的缺陷,内部还存在着自身特有的缺陷。比如,如果坚持实验艺术创作,那么雕塑走入普通藏家的道路会很漫长。但如果强调普及化,必然会带来雕塑的工艺化、世俗化。”所以,好的雕塑艺术家会坚持自己的实验创作,同时会通过别的经济途径维持创作。“雕塑群体可以分为2%,3%和5%,2%的群体是这个领域的精英,5%的群体没有什么创作理念,3%的人有才气,但是也是最容易被分化的人群,如果能耐住创作的寂寞,便可能成为日后的精英,反之,则会随着市场的波动,随波逐流。”
张宁:甘于寂寞的新生代雕塑家
毕业于上海师范大学雕塑系的张宁便是刘礼宾所说的3%中一员。北京偏锋艺术空间负责人王新友在第一次踏入张宁工作室的时候,便敏锐地觉察出其作品中掩饰不住的灵气和才华。很快,在王新友的策划下,北京偏锋艺术空间推出了“石头青年一一张宁个展”。这是张宁人生的第一个正式个展。记者看到,在宽敞的展厅中,分别展示了张宁毕业前后两个不同时期的作品。“学生时代的作品反映了青春懵懂中的爱情、孤僻和略显忧伤的自我情感。而毕业后的作品,更多地读到了初入社会时的徘徊和不稳定状态。”张宁向记者坦言,这两个时期的作品都反映了自身的状态,随着阅历的增长,他的视角会在下一阶段触及自身外的社会、人文。
张宁大学就读的班级共有10人,毕业后,只有两人成为职业雕塑艺术者。虽然并没有完全走入市场,但在大学时期,张宁的作品便有一些藏家以几千元的价格收藏。现在,他的生活依然保持着这样的状态。对于张宁来说,最大的开支来源于每件雕塑作品约为三四千元的投入。但他说,自己会在这条路上一直走下去。
雕塑市场虽然有着和绘画一样的种种问题,但在当代艺术整体放缓的脚步下,也许通过潜心的挖掘,能够找到市场轮动中最后一块的“宝藏”。
虽然王新友对雕塑抱有很强的市场信心,但今年中国当代艺术受全球经济和自身发展规律影响,明显步入调整期。市场走弱,对于原本就不温不火的雕塑来说,会由于相对绘画来说十分低廉的价格成为藏家“转战”的新领域,从而得以逆势发展?还是随着艺术大盘的跌落而更加陷入一种“未开垦”境地?中国当代真实的雕塑市场又是怎样一种状态呢?
张建华:越南人性本质雕塑作品不惧市场变迁
北京的艺术家喜欢群聚,所以,在张建华位于“壹号地”附近的工作室旁,就是陈文令、任思鸿等雕塑市场热门艺术家的工作坊。可与后者颇具直观的当代性不同,张建华作品的观念从看似写实的体量中缓缓渗透。当记者来访时,张建华正在为自己“矿难”作品被韩国某官方展览拒绝而颇感无奈。但这并不出乎他的预料,因为这个由26件人物作品组成,反映了一次真实矿难的雕塑群,不仅涉及题材敏感,而且其中6件作品触目惊心地反映了6具“遇难尸体”屡屡遭到国内各大展览的拒绝。“今年这件作品在上海某艺术馆刚做展览,就有一些所谓的‘密探’告知有关部门,差点被封。去年在北京某艺术节展了两天,作品中涉及‘尸体’的部分就被勒令取消,只准展览表现矿难中‘活’着的人。”张建华为了创作这件作品,曾经十几次地扮作矿工进入煤窑,不仅与矿工同吃同住,还幸运地躲过了一次矿难,并和工友一起,将遇难者尸体从井下搬运上来。
矿工系列是张建华艺术创作的第二个高峰,他最早被人熟知是几年前一批农民形象的作品。“我从小在农村长大,那批农民作品的很多原型就生活在我的周围。”在北京798摆放着一件6米高的张建华作品《村长》,与此相同的另一件《村长》被安放在了上海五角场800号艺术区,它们都毫无例外地成为两个艺术园区的标志型作品。“这个作品的原型就是我小时候村里的村长。这样的村长在农村很多,他们没有多少文化背景,却认为‘天高皇帝远’,自己是天下最大的官。他们贪污、鱼肉百姓,‘坏到了极点’。”张建华在向记者描述《村长》的时候,依然按捺不住内心对这一群体的厌恶。他指着自己的作品说,“我们这个村长,平时就喜欢摆个八字步,昂首挺胸地站着,并学当时的领导人穿着中山装。脸上满是目空一切的盲目傲慢。”
张建华还有一件近期的农民系列作品《归来》被放在白领成群的SOHO现代城建筑群中的广场上。记者在他的工作室中看到了这件作品的“背影”。那是一个佝偻着身躯的农民背影,和两手空空的《村长》不同,他的手中提着一块“鲜嫩的五花肉”。张建华说,这件作品反映了“国家对于‘三农’政策的第六个一号文件出台后,农民终于不用交税了。”谙熟农民心理的张建华,在诠释这一现象时,觉得农民最本质的庆祝方式便是“买一块五花肉回家!”可以说,这看上去“土得可以掉渣”的农民形象因为有着最本质的状态表现,在时尚的sOHO圈中,给人的冲击并没有“顶级乡土和顶级现代”的强烈对比,而是有着原始的心灵碰撞,人们甚至可以读出当代的意境。果然,在张建华随后向记者展示的资料中,我们看到了一件同样农民题材的作品伫立在法国的时尚街头。张建华也因此获得“巴黎荣誉市民”的称号。
因为作品被很多美术馆、机构收藏,并保持着固有的客户收藏渠道,所以即便当代艺术步入调整期,张建华也积累了足够的资本维持正常的生活、创作。除了两名助手,他的工作室还雇有几位工人,在一间类似小型厂房的工作问中不停地翻模、做后期加工,俨然一幅手工间的忙碌景象。和许多雕塑家一样,在雕塑完全没有市场的上世纪九十年代左右,张建华的主要生活来源是做城市雕塑。这一现在被大多雕塑家不愿提及的“活儿”,虽然名声欠佳,但却为那时参与其中的艺术家们提供了丰厚的资本积累,使得他们中的一些人在近几年回归到原创雕塑时,即便没有太多市场,也能维持生活需求。而现在的张建华,除了大型作品外,有时也会将比如《村长》等代表作品翻制成小比例摆件,一方面满足了普通藏家的收藏,也从另一方面增加了自己的经济来源。张建华不担心自己的作品是否会被人们接受,他认为,只要是直击人们心灵的创作最终都会被市场认可。反倒是自己作品中一些敏感的元素,由于受到种种限制而不能全部展出,往往令其惋惜不已。张建华最近的一个题材,反映了又一个特殊人群一一妓女,他给这件由20多个“妓女、嫖客、妓院老板”形象组成的雕塑群起名为“夜来香”。可是,在即将展开的“798艺术节”中,这件作品只被容许展出很小的一部分。“只有一辆破旧的面包车,车上有一个司机和两个嫖客,妓院女老板在车外正在为他们拉开车门。”张建华略显无奈地说,没有其它作品的诠释,这一小部分完全不能表现出是在“妓院”,突兀地摆在那里,“完全给人莫名其妙的感觉”。
和张建华很少以拍卖形势进入市场不同,早在2002年,瞿广慈的雕塑作品就进入了中国嘉德的秋拍现场,当时,其作品《青稞酒》以2.2万元人民币成交。5年后,香港苏富比秋拍将瞿广慈作品《最后的晚餐一一忧伤》拍到了其个人作品的最高价,约合人民币99.67万元,有了近50倍的价格增率。因为雕塑属于公共空间艺术,创作出来的作品不是挂在私人的墙上,更多地会出现在街头、美术馆等。瞿广慈用了一个形象的比喻“雕塑就像开会时坐在主席台上的发言者,听众永远都会知道台上是谁在讲话。”正因为如此,和绘画艺术家相比,雕塑艺术金字塔的尖端更加窄小,一旦登顶,价值将会更高。可是,中国雕塑艺术家能够“登顶”的原本就不多,即便像展望、隋建国、瞿广慈、向京、曹晖等居于塔尖的艺术家,作品价格也远远没有达到应有的段位。据公布的资料显示,在拍卖市场中,雕塑作品价格最高的依然是今年香港苏富比春拍以约合人民币324.675万元推出的向京作品《彩虹》。而这件作品的另一编号在匡时国际去年春拍中获得了286万元的高价,并成为当时价格处于低迷状态雕塑界的一剂强心针。“在国外,村上隆最贵的作品不是其绘画,而是一件雕塑。这件作品已经从10年前的50万美金涨到现在的1500万美金。”
刘礼宾:雕塑群体可以分为2%,3%和5%
对雕塑市场颇有研究,曾主持过“青年艺术季70、80后艺术论坛”的中央美院博士刘礼宾在和记者谈到中国雕塑现状时,着眼点并不在于价格的低迷,或者市场的上升空间。作为评论者,他看到更多的是外力对雕塑创作空间的挤压。“雕塑界外延正在缩小,一方面受 到绘画界的挤压。现在一些知名绘画艺术家将自己作品中的代表性符号创作为雕塑。而且这些雕塑也不是他们亲手完成,基本是请一些助手加工。严格意义上说,这样的符号化翻制不能称为雕塑创作。这些作品的艺术价值也远远没有达到这些艺术家绘画的成就。可是市场由于认同了他们的绘画成就,也就认同了这些符号化的雕塑,每一件作品成交价格也十分不菲。”
除了绘画的挤压,雕塑的原创空间还受到符号化的冲击。“一些作雕塑的,自己制造一种符号,然后将这种符号迅速蔓延,比如孩子、红色、抛光等等。这就是雕塑的点子化。”这类符号化的作品也有自己的市场消费群体,并不愁销路。但是张建华认为,“这些符号主要是迎合了一些小资情调,带着工艺特制的作品,有一点调侃。符合了小资们的消费习惯。但是除了能卖点小钱外,就艺术本身而言,并没有任何益处,符号化的雕塑作品,只能离艺术越来越远。”在符号化的趋势下,诸如向京、瞿广慈等优秀艺术家的作品也被作为一种符号纷纷模仿。瞿广慈回忆,自己曾和向京参加了一个雕塑展,里面的作品全是模仿向京的“少女系列”。
刘礼宾曾经参加了雕塑艺委会组织的一个研讨会,会上很多艺术家表示感觉承受的压力除了来自绘画家、符号化以外,装置的迅猛发展也正在漫漫消解雕塑的概念。“本来雕塑就具有跟风、假、大、空等艺术大环境的缺陷,内部还存在着自身特有的缺陷。比如,如果坚持实验艺术创作,那么雕塑走入普通藏家的道路会很漫长。但如果强调普及化,必然会带来雕塑的工艺化、世俗化。”所以,好的雕塑艺术家会坚持自己的实验创作,同时会通过别的经济途径维持创作。“雕塑群体可以分为2%,3%和5%,2%的群体是这个领域的精英,5%的群体没有什么创作理念,3%的人有才气,但是也是最容易被分化的人群,如果能耐住创作的寂寞,便可能成为日后的精英,反之,则会随着市场的波动,随波逐流。”
张宁:甘于寂寞的新生代雕塑家
毕业于上海师范大学雕塑系的张宁便是刘礼宾所说的3%中一员。北京偏锋艺术空间负责人王新友在第一次踏入张宁工作室的时候,便敏锐地觉察出其作品中掩饰不住的灵气和才华。很快,在王新友的策划下,北京偏锋艺术空间推出了“石头青年一一张宁个展”。这是张宁人生的第一个正式个展。记者看到,在宽敞的展厅中,分别展示了张宁毕业前后两个不同时期的作品。“学生时代的作品反映了青春懵懂中的爱情、孤僻和略显忧伤的自我情感。而毕业后的作品,更多地读到了初入社会时的徘徊和不稳定状态。”张宁向记者坦言,这两个时期的作品都反映了自身的状态,随着阅历的增长,他的视角会在下一阶段触及自身外的社会、人文。
张宁大学就读的班级共有10人,毕业后,只有两人成为职业雕塑艺术者。虽然并没有完全走入市场,但在大学时期,张宁的作品便有一些藏家以几千元的价格收藏。现在,他的生活依然保持着这样的状态。对于张宁来说,最大的开支来源于每件雕塑作品约为三四千元的投入。但他说,自己会在这条路上一直走下去。
雕塑市场虽然有着和绘画一样的种种问题,但在当代艺术整体放缓的脚步下,也许通过潜心的挖掘,能够找到市场轮动中最后一块的“宝藏”。