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摘 要：欧洲语境里的“哥特式”指蛮荒粗野的人，是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格。哥特艺术影响了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等多个领域，成为一个拥有多重意义的艺术和文化象征运动。除了所熟知的哥特式建筑，哥特式在文学领域也颇具影响，哥特式小说所描绘的中世纪城堡、修道院、荒野废墟奠定了哥特式影片的美学基础。哥特式运用在动画当中多以恐怖、阴森、黑暗为主题，以浓重的色彩渲染气氛，从而表现人内心的孤独、黑暗、悲哀、绝望……哥特式风格是构成蒂姆·波顿的影片的主要符号和基调，黑暗下的温情传递与复杂人性的揭示使其成为哥特电影的楷模。本文通过分析哥特式美学风格在蒂姆·波顿的动画影片中的人物设定、怪诞紧张的故事情节设计和故事场景中的建筑与道具元素的体现，以及这样的美学风格所表达的创作者的价值观、世界观。
关键词：蒂姆·波顿；美学风格；哥特式；艺术特征
1 动画与电影中的哥特式美学风格魅力
“哥特电影”并非是一个标准化的艺术称谓，而是作为一种特殊文化发展而来的影像总称。哥特电影的主题深受早期哥特文学作品中宣扬的超自然与恐怖邪恶主题的影响，加上哥特建筑结构给人带来的直观压抑感受，使得死亡、巫术、宗教、惩罚等阴暗元素成为早期哥特电影的主题。它一方面展现人性的自私阴暗；另一方面在阴暗中酝酿浪漫，制造情节冲突，包括哥特电影所运用到的古堡、吸血鬼、坟墓，以及角色造型设计、演员的表演风格等视觉符号元素都具有鲜明特色。哥特式视觉符号承载着影片的美学风格，在这种视觉元素的表述中，黑暗中的一丝人性光辉贯穿电影的文本主题，从而形成了哥特电影的独特艺术魅力。
2 蒂姆·波顿的哥特式美学
2.1 关于蒂姆·波顿
蒂姆·波顿是好莱坞的鬼才导演，他执导的第一部向著名恐怖演员文森特致敬的电影《文森特》是极具哥特式美学风格的非主流影片，该片讲述了自闭世界，小男孩对恐怖事物的迷恋、痴迷。影片运用了具有表现主义形式的场景设计，神秘、阴森的氛围是典型的具有哥特式风格的诡异黑暗影片，这一风格为他今后的影片创作奠定了基础。
《甲壳虫汁》是他的第一部里程碑式的作品，蒂姆·波顿在影片的叙事风格和情节设计、人物设计上做了新的调整与转变，好“鬼”坏“人”这样的错位角色吸引了观众的眼球，使影片产生了新鲜的喜剧色彩。
1990年蒂姆·波顿导演的真人电影《剪刀手爱德华》使其成为当代最伟大的哥特式电影大师。主角爱德华居住的阴森色调古城堡依旧是典型的哥特式风格，而小镇居民的居住场所却用到了粉、黄、绿等鲜艳而俗气的颜色，使得影片整体的视觉效果上出现巨大反差的同时，也反映了世俗世界的冷酷对爱德华纯净的心灵造成的伤害。
2.2 时代的错位与蒂姆·波顿的温情忧伤
蒂姆·波顿一直以童话为核心进行创作，其多部影片的外在形式虽被“哥特”化，但始终掩盖不了他以表面冷酷黑暗的哥特式美学风格表现出的人性温情主题。他赋予主角孤独感的同时，恰恰说明其自身孤独的事实，而其影片当中对成人世界的批判与人性思考是一种近乎儿童般的思维与视角的表达。
近期上映的《佩小姐的奇幻城堡》是蒂姆·波顿的最新作品，影片主题思想、情节设计、人物表演以及美术风格上都是典型的哥特式美学风格，这也受到了观众褒贬不一的两极化评论。由于大众审美取向的变迁，成人世界无法了解并相信儿童化情节，而作为人们惯常认知的温馨天真的兒童电影竟然会带有恐怖化情境，大大超越了一般人的心理承受力。另一方面，“充满想象力的无聊”更是说明如今商业影片日益纷杂的情况下，空有想象力而缺乏剧情力度与主题深度是不够的。他一直所坚持的风格虽已被大众接受，但情节过于简单，儿童式的简单直白的表达方式无法满足成人的猎奇心理，仅靠想象力架构故事无法形成新的创意立足点来吸引观众，这也是如今蒂姆·伯顿创作时面临的首要问题。
3 蒂姆·波顿影片中哥特式美学风格体现
3.1 《圣诞夜惊魂》中的哥特式美学风格
虽然影片名为《圣诞夜惊魂》，实际上“万圣节”才是影片的主题。万圣节的南瓜王杰克因为厌倦了一直以制造恐怖来庆祝万圣节的方式，所以幻想着生活当中出现一些新意和乐趣，一次偶然的机会他来到了圣诞节的世界，这座城市的欢乐、温馨气氛让他感到新鲜。于是他绞尽脑汁想把圣诞节的诸般内容与庆祝方式搬进万圣节。这部影片与《僵尸新娘》的压抑、阴森不同，《圣诞夜惊魂》是通过欢乐、闹剧的形式与哥特式特色相融合。
在哥特式影片当中，主人公的孤独感是与生俱来的，是社会矛盾和社会现实所造成的，杰克是孤独的，可这份孤独并不影响他善良的本质，他的温情忧伤早已经植根于内心。
蒂姆·伯顿赋予了主角杰克一份细腻的情感，使杰克有着诗人般的情怀，在孤寂的山丘上吟唱自己心中的孤单。
3.2 《僵尸新娘》中冷酷、伤感的哥特式美学
《僵尸新娘》是蒂姆·波顿哥特式美学风格影片的典型代表。影片构建了两个充满哥特式元素的善良而又悲情的人物，地下的骷髅新娘艾米丽生前被人欺骗感情又谋财害命，地上的维克多与维多利亚基于家族权势与金钱进行婚姻交易。与传统动画相比较，《僵尸新娘》是典型的哥特式情节设定，充满了紧张与怪异。这部影片就是把传说中的故事二次加工，用动画的表现形式讲述了一个全新的故事。
影片中的角色造型设计具有明显的蒂姆·波顿风格，多数角色的脸部都被硕大的眼睛、黑色眼袋占据，“缝线”式嘴巴、四肢纤细无力，骷髅、巫师以及死人化形象随处可见。
《僵尸新娘》中导演为了给观众营造哥特式美学情境，突出黑暗冷漠的哥特风格，在美术设计上选用城堡、拱门、狭长的门窗、街头雕塑等，主场景采用黑、红、灰色调，以及传统的定格摆拍制作手法烘托哥特式的“野蛮”氛围。
4 结语
蒂姆·波顿带着他天马行空的想象力和解构化表现手法不断为大家制造惊喜，让我们感受到哥特式艺术的魅力。随着世界的变化，人们不再轻易相信那些美丽纯真的童话，虽然如此，丑陋的外衣之下往往还是隐藏着美好的事物，后现代社会的疏离感和人性的缺失是我们面临的困境，在哥特式那黑暗而又忧伤的美学笼罩下依然会透露出一丝温馨的光亮。
参考文献：
[1] 张晓凌.观念艺术：解构与重建的诗学[M].吉林：吉林美术出版社，1999.
[2] 陈志华.外国古建筑二十讲（名家讲座系列）[M].北京：生活·读书·新知·三联书店，2002.
[3] 迪克·赫伯迪格.亚文化：风格的意义[M].北京：北京大学出版社，2009.
[4] Tim Burton . The Art of Tim Burton[M] . Steeles Publishing，2009.
[5] 王建陵.哥特式鬼魅下绽放的纯真童话——解读蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》[J].当代电影，2009（3）.
[6] 江元丽.蒂姆·伯顿动画电影研究[D].华东师范大学，2009.
[7] 隋津云.童心打造世界——谈蒂姆·伯顿《僵尸新娘》的美术风格[J].黄河之声，2010.
[8] 肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].外国文学评论，2011.
关键词：蒂姆·波顿；美学风格；哥特式；艺术特征
1 动画与电影中的哥特式美学风格魅力
“哥特电影”并非是一个标准化的艺术称谓，而是作为一种特殊文化发展而来的影像总称。哥特电影的主题深受早期哥特文学作品中宣扬的超自然与恐怖邪恶主题的影响，加上哥特建筑结构给人带来的直观压抑感受，使得死亡、巫术、宗教、惩罚等阴暗元素成为早期哥特电影的主题。它一方面展现人性的自私阴暗；另一方面在阴暗中酝酿浪漫，制造情节冲突，包括哥特电影所运用到的古堡、吸血鬼、坟墓，以及角色造型设计、演员的表演风格等视觉符号元素都具有鲜明特色。哥特式视觉符号承载着影片的美学风格，在这种视觉元素的表述中，黑暗中的一丝人性光辉贯穿电影的文本主题，从而形成了哥特电影的独特艺术魅力。
2 蒂姆·波顿的哥特式美学
2.1 关于蒂姆·波顿
蒂姆·波顿是好莱坞的鬼才导演，他执导的第一部向著名恐怖演员文森特致敬的电影《文森特》是极具哥特式美学风格的非主流影片，该片讲述了自闭世界，小男孩对恐怖事物的迷恋、痴迷。影片运用了具有表现主义形式的场景设计，神秘、阴森的氛围是典型的具有哥特式风格的诡异黑暗影片，这一风格为他今后的影片创作奠定了基础。
《甲壳虫汁》是他的第一部里程碑式的作品，蒂姆·波顿在影片的叙事风格和情节设计、人物设计上做了新的调整与转变，好“鬼”坏“人”这样的错位角色吸引了观众的眼球，使影片产生了新鲜的喜剧色彩。
1990年蒂姆·波顿导演的真人电影《剪刀手爱德华》使其成为当代最伟大的哥特式电影大师。主角爱德华居住的阴森色调古城堡依旧是典型的哥特式风格，而小镇居民的居住场所却用到了粉、黄、绿等鲜艳而俗气的颜色，使得影片整体的视觉效果上出现巨大反差的同时，也反映了世俗世界的冷酷对爱德华纯净的心灵造成的伤害。
2.2 时代的错位与蒂姆·波顿的温情忧伤
蒂姆·波顿一直以童话为核心进行创作，其多部影片的外在形式虽被“哥特”化，但始终掩盖不了他以表面冷酷黑暗的哥特式美学风格表现出的人性温情主题。他赋予主角孤独感的同时，恰恰说明其自身孤独的事实，而其影片当中对成人世界的批判与人性思考是一种近乎儿童般的思维与视角的表达。
近期上映的《佩小姐的奇幻城堡》是蒂姆·波顿的最新作品，影片主题思想、情节设计、人物表演以及美术风格上都是典型的哥特式美学风格，这也受到了观众褒贬不一的两极化评论。由于大众审美取向的变迁，成人世界无法了解并相信儿童化情节，而作为人们惯常认知的温馨天真的兒童电影竟然会带有恐怖化情境，大大超越了一般人的心理承受力。另一方面，“充满想象力的无聊”更是说明如今商业影片日益纷杂的情况下，空有想象力而缺乏剧情力度与主题深度是不够的。他一直所坚持的风格虽已被大众接受，但情节过于简单，儿童式的简单直白的表达方式无法满足成人的猎奇心理，仅靠想象力架构故事无法形成新的创意立足点来吸引观众，这也是如今蒂姆·伯顿创作时面临的首要问题。
3 蒂姆·波顿影片中哥特式美学风格体现
3.1 《圣诞夜惊魂》中的哥特式美学风格
虽然影片名为《圣诞夜惊魂》，实际上“万圣节”才是影片的主题。万圣节的南瓜王杰克因为厌倦了一直以制造恐怖来庆祝万圣节的方式，所以幻想着生活当中出现一些新意和乐趣，一次偶然的机会他来到了圣诞节的世界，这座城市的欢乐、温馨气氛让他感到新鲜。于是他绞尽脑汁想把圣诞节的诸般内容与庆祝方式搬进万圣节。这部影片与《僵尸新娘》的压抑、阴森不同，《圣诞夜惊魂》是通过欢乐、闹剧的形式与哥特式特色相融合。
在哥特式影片当中，主人公的孤独感是与生俱来的，是社会矛盾和社会现实所造成的，杰克是孤独的，可这份孤独并不影响他善良的本质，他的温情忧伤早已经植根于内心。
蒂姆·伯顿赋予了主角杰克一份细腻的情感，使杰克有着诗人般的情怀，在孤寂的山丘上吟唱自己心中的孤单。
3.2 《僵尸新娘》中冷酷、伤感的哥特式美学
《僵尸新娘》是蒂姆·波顿哥特式美学风格影片的典型代表。影片构建了两个充满哥特式元素的善良而又悲情的人物，地下的骷髅新娘艾米丽生前被人欺骗感情又谋财害命，地上的维克多与维多利亚基于家族权势与金钱进行婚姻交易。与传统动画相比较，《僵尸新娘》是典型的哥特式情节设定，充满了紧张与怪异。这部影片就是把传说中的故事二次加工，用动画的表现形式讲述了一个全新的故事。
影片中的角色造型设计具有明显的蒂姆·波顿风格，多数角色的脸部都被硕大的眼睛、黑色眼袋占据，“缝线”式嘴巴、四肢纤细无力，骷髅、巫师以及死人化形象随处可见。
《僵尸新娘》中导演为了给观众营造哥特式美学情境，突出黑暗冷漠的哥特风格，在美术设计上选用城堡、拱门、狭长的门窗、街头雕塑等，主场景采用黑、红、灰色调，以及传统的定格摆拍制作手法烘托哥特式的“野蛮”氛围。
4 结语
蒂姆·波顿带着他天马行空的想象力和解构化表现手法不断为大家制造惊喜，让我们感受到哥特式艺术的魅力。随着世界的变化，人们不再轻易相信那些美丽纯真的童话，虽然如此，丑陋的外衣之下往往还是隐藏着美好的事物，后现代社会的疏离感和人性的缺失是我们面临的困境，在哥特式那黑暗而又忧伤的美学笼罩下依然会透露出一丝温馨的光亮。
参考文献：
[1] 张晓凌.观念艺术：解构与重建的诗学[M].吉林：吉林美术出版社，1999.
[2] 陈志华.外国古建筑二十讲（名家讲座系列）[M].北京：生活·读书·新知·三联书店，2002.
[3] 迪克·赫伯迪格.亚文化：风格的意义[M].北京：北京大学出版社，2009.
[4] Tim Burton . The Art of Tim Burton[M] . Steeles Publishing，2009.
[5] 王建陵.哥特式鬼魅下绽放的纯真童话——解读蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》[J].当代电影，2009（3）.
[6] 江元丽.蒂姆·伯顿动画电影研究[D].华东师范大学，2009.
[7] 隋津云.童心打造世界——谈蒂姆·伯顿《僵尸新娘》的美术风格[J].黄河之声，2010.
[8] 肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].外国文学评论，2011.