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时光流转，笔者从师范学校毕业从事音乐教学已有23年。红了樱桃，绿了芭蕉，岁月在学生纯净快乐的歌声中，在笔者指尖流淌的琴声中不知不觉地走过。而今，记忆深处的那些灵动的教学瞬间、难忘的课堂小插曲总会激发笔者在教学中不断反思：如何让学生在音乐课上学得快乐，老师教得轻松？什么是有效的音乐课堂？随着信息技术的普及和课程改革的深入推进，呈现在人们面前的音乐课堂教学越来越丰富和多样，追求优质高效的音乐课堂，和学生享受音乐学习过程，是笔者为之努力的目标。
多年来，观摩并执教过的一些课题给笔者带来新的思考，这是多年来一直为之努力探讨的课题。当今的学生创新思维很活跃，他们在课堂上经常会出现一些独特的见解和精彩的回答，这种源于师生精神境界的独特感受是一种无比丰富的课程资源。下面，笔者将结合自己教学中的案例，把教学过程中的亮点与成功之处呈现出来，谈谈对有效教学的思考。
1 善于沟通，抓住学生情感的切入点实施有效教学
音乐是情感的艺术。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在明显的差异。因此，在音乐教学中选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想象空间、加深对音乐的情感体验，都有积极的意义。
在执教《友谊地久天长》这一课时，笔者了解到大部分学生对这首歌曲并不陌生，会唱一两句。多年的教学经验表明，越是熟悉的歌曲越不容易做到高质量地学习。如何避免学生只是泛泛地学唱而没有感情的熏陶呢？为了激发学生带着自身对友谊的理解赞颂声情并茂的歌唱，笔者首先用多媒体播放，激发起学生的兴趣；然后采用比赛学习的办法，笔者范唱第一段，男生唱第二段，女生唱第三段，大家齐唱第四段，看谁唱得最动听。
音乐开始，笔者充满深情地唱了起来，歌声在教室里回荡。笔者用眼神和学生交流着，此时此刻，他们听得那样专注，仿佛激发起了他们演唱的愿望和对美好往事的回忆。当笔者唱完第一段之后，以为男生会紧跟着音乐唱起第二段，可是第一句的旋律已经奏响，男生却毫无反应，怎么回事呢？笔者赶紧提醒他们，并带着男生一起往下唱，接下来大家完全被激励起来，第三段、第四段，声音越来越好，圆润动听，情感真挚，仿佛还没有听够、唱够，音乐就结束了。
小结这一轮的演唱时，笔者问男生：“第二段的开头一句为什么没唱出来？”这时候大家激动地说：“老师，你唱得太好听了，我们只顾着听你唱歌，忘了自己唱了。”这时候又有一个学生说：“老师，你看，咱们班有个同学哭了？”笔者顺着他指的方向看去，果然看到一个女生的脸上带着泪，原来是想起了小学时的好朋友。音乐，有着如此强的感染力，给学生带来如此美好的情感体验！这一刻，笔者内心是多么的愉快啊，经典的音乐让师生间传递交流的情感如此纯真、畅快，音乐课堂如此精彩，这是深入学生心灵的启迪，怎么能不让人感动并铭记于心呢？
2 深入发掘教材，精心设计，抓住音乐作品的风格特色进行教学
指导学生唱出音乐作品的风格特色，是音乐教师至高教学境界之一。唱会一首歌曲容易，而唱出味道就不那么简单了。
如何抓住作品的风格特色进行教学呢？在一次音乐教学研讨会上，笔者聆听了一位教师执教的“跟我一起玩转音乐”，感受颇深。在课的开始，这位教师巧妙设计，用课件播放了印度经典歌曲《吉米来吧》，并要求学生学跳印度舞热身，很好地创设了轻松愉悦的课堂气氛。在学习新课时，她从培养学生兴趣入手，先是播放歌曲《印度国风光》，从听觉上引导学生用心感受；然后播放印度传统乐器演奏视频，启发学生关注西塔尔和塔布拉的演奏及音色，并感受装饰音和变化音在歌曲中的表现。这一环节的问题设计打开了学生对印度音乐旋律风格的关注。接下来教学生演唱了歌曲《流浪者之歌》，教学中她紧紧抓住印度音乐的风格特色，运用对比的手法，让学生体会并唱准歌曲中的装饰音和变化音，指导学生运用不同的速度歌唱，表达一个既乐观又忧伤的流浪者形象，帮助学生更好地体会了作品的艺术内涵。最后在欣赏中国流行歌曲《神奇》中让学生寻找其中蕴藏的印度音乐元素，从而引导学生悟出印度音乐的特点——浪漫唯美，特点鲜明，器乐独特，底蕴厚重，博大精深，值得每个人欣赏。
这节课要想教学生唱会《流浪者之歌》并不难，难的是能够唱出印度歌曲的风格特色，这是在歌曲学习中的高层次目标，对培养学生感受与表现音乐的能力十分有益。这节课的成功之处在于通过深入挖掘教材，精心设计教学内容，抓住了印度音乐的风格特色进行教学，学生的注意力被牢牢吸引，他们饶有兴趣地思考、欣赏和演唱，参与热情溢于言表，取得很好的教学效果。
3 激趣入境，抓住学生的年龄特征进行教学
十二三岁的孩子性格天真活泼，思维活跃，喜欢表现自己，喜欢亲近老师，这是对学习音乐有利的方面。但在面对歌唱教学统一音色时，学生个性突出也会令教师遇到小小的麻烦。如何既让学生愉快地接受声音训练，又不让他们感到困难呢？笔者任教的六年级一班学生个性十分张扬，他们热爱音乐，性格既热情活泼，又带着些顽皮浮躁。一唱起歌来，那可是音色各异，个性十足。声音的不均衡成了一个难题。笔者常常善意地提醒那些大嗓门的男生，要与大家的声音保持一致，并不是自己声音越大歌就唱得越好，整齐、统一、均衡才是班级合唱美的标准。虽然他们心里也知道，可是多年来的演唱习惯使他们一唱起来总难以控制。后来，有一首歌，让这种声音的散乱失衡现象得到了改善。那就是舒伯特的《摇篮曲》。这首歌，歌词细致隽永，曲调柔和抒情，旋律就如母亲温暖的双手抚摸孩子的额头，深深打动着每一位歌者。
在学唱歌曲时，笔者巧妙设计，先不告诉大家乐曲名，也不范唱，只是将精心准备的多媒体课件播放给学生听，让他们闭上眼睛用心去感受音乐的旋律、节拍、速度、情绪，然后说说自己的感受。听完后，学生纷纷举手，畅所欲言：“音乐十分轻柔”“感觉有一种浪漫的色彩”“好像妈妈在哄小宝宝睡觉，妈妈对孩子的爱是很深的”。笔者真是惊讶学生对音乐的感受。接着，笔者用诗一样的语言燃起他们心底美好的情愫：“母爱是世界上最伟大的爱，哪个母亲不爱自己的孩子？是妈妈把我们带到人间，我们都在妈妈爱的怀抱里健康快乐地成长。宁静的夜晚，是妈妈陪伴在我们身边，哼着歌曲陪我们入睡。”笔者又和大家一起带着对妈妈的感恩之情朗读歌词，由于学生感受到了音乐的柔美温馨，他们读起来的声音是那样柔和深情，统一均衡，就连平日里的“大嗓门”也在大家爱的感召下柔声顺从。
此时，冬日的暖阳正透过明亮的窗照在身上，笔者以一个母亲的温柔深情地注视着每一位学生，传递爱意，感受音乐的美好境界，大家的声音表现出从未有过的自然、和谐，这不正是笔者期望达到的歌唱效果吗？没有繁复的训练说教，没有板起面孔的不满苛责，一首《摇篮曲》带学生走进了统一音色、优美歌唱的艺术境界。
歌声一直伴随着笔者与学生的交流，这点点滴滴的往事，汇成生命中最美丽的感动。通过以上案例进行反思：什么是有效的音乐课堂？笔者想所谓有效性，就是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。要从教与学两个方面来界定：一方面教师应通过不断审视和反思，从而不断改进自己的课堂教学操作和教学行为，不断促进自己提高课堂教学水平和教学技艺；另一方面，通过课堂教学和各种实践活动，培养学生爱好并保持音乐的兴趣，享受音乐学习过程，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶情操，让音乐课堂成为学生活跃思维、载歌载舞、张扬个性、创新发展的青青乐园。
多年来，观摩并执教过的一些课题给笔者带来新的思考，这是多年来一直为之努力探讨的课题。当今的学生创新思维很活跃，他们在课堂上经常会出现一些独特的见解和精彩的回答，这种源于师生精神境界的独特感受是一种无比丰富的课程资源。下面，笔者将结合自己教学中的案例，把教学过程中的亮点与成功之处呈现出来，谈谈对有效教学的思考。
1 善于沟通，抓住学生情感的切入点实施有效教学
音乐是情感的艺术。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在明显的差异。因此，在音乐教学中选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想象空间、加深对音乐的情感体验，都有积极的意义。
在执教《友谊地久天长》这一课时，笔者了解到大部分学生对这首歌曲并不陌生，会唱一两句。多年的教学经验表明，越是熟悉的歌曲越不容易做到高质量地学习。如何避免学生只是泛泛地学唱而没有感情的熏陶呢？为了激发学生带着自身对友谊的理解赞颂声情并茂的歌唱，笔者首先用多媒体播放，激发起学生的兴趣；然后采用比赛学习的办法，笔者范唱第一段，男生唱第二段，女生唱第三段，大家齐唱第四段，看谁唱得最动听。
音乐开始，笔者充满深情地唱了起来，歌声在教室里回荡。笔者用眼神和学生交流着，此时此刻，他们听得那样专注，仿佛激发起了他们演唱的愿望和对美好往事的回忆。当笔者唱完第一段之后，以为男生会紧跟着音乐唱起第二段，可是第一句的旋律已经奏响，男生却毫无反应，怎么回事呢？笔者赶紧提醒他们，并带着男生一起往下唱，接下来大家完全被激励起来，第三段、第四段，声音越来越好，圆润动听，情感真挚，仿佛还没有听够、唱够，音乐就结束了。
小结这一轮的演唱时，笔者问男生：“第二段的开头一句为什么没唱出来？”这时候大家激动地说：“老师，你唱得太好听了，我们只顾着听你唱歌，忘了自己唱了。”这时候又有一个学生说：“老师，你看，咱们班有个同学哭了？”笔者顺着他指的方向看去，果然看到一个女生的脸上带着泪，原来是想起了小学时的好朋友。音乐，有着如此强的感染力，给学生带来如此美好的情感体验！这一刻，笔者内心是多么的愉快啊，经典的音乐让师生间传递交流的情感如此纯真、畅快，音乐课堂如此精彩，这是深入学生心灵的启迪，怎么能不让人感动并铭记于心呢？
2 深入发掘教材，精心设计，抓住音乐作品的风格特色进行教学
指导学生唱出音乐作品的风格特色，是音乐教师至高教学境界之一。唱会一首歌曲容易，而唱出味道就不那么简单了。
如何抓住作品的风格特色进行教学呢？在一次音乐教学研讨会上，笔者聆听了一位教师执教的“跟我一起玩转音乐”，感受颇深。在课的开始，这位教师巧妙设计，用课件播放了印度经典歌曲《吉米来吧》，并要求学生学跳印度舞热身，很好地创设了轻松愉悦的课堂气氛。在学习新课时，她从培养学生兴趣入手，先是播放歌曲《印度国风光》，从听觉上引导学生用心感受；然后播放印度传统乐器演奏视频，启发学生关注西塔尔和塔布拉的演奏及音色，并感受装饰音和变化音在歌曲中的表现。这一环节的问题设计打开了学生对印度音乐旋律风格的关注。接下来教学生演唱了歌曲《流浪者之歌》，教学中她紧紧抓住印度音乐的风格特色，运用对比的手法，让学生体会并唱准歌曲中的装饰音和变化音，指导学生运用不同的速度歌唱，表达一个既乐观又忧伤的流浪者形象，帮助学生更好地体会了作品的艺术内涵。最后在欣赏中国流行歌曲《神奇》中让学生寻找其中蕴藏的印度音乐元素，从而引导学生悟出印度音乐的特点——浪漫唯美，特点鲜明，器乐独特，底蕴厚重，博大精深，值得每个人欣赏。
这节课要想教学生唱会《流浪者之歌》并不难，难的是能够唱出印度歌曲的风格特色，这是在歌曲学习中的高层次目标，对培养学生感受与表现音乐的能力十分有益。这节课的成功之处在于通过深入挖掘教材，精心设计教学内容，抓住了印度音乐的风格特色进行教学，学生的注意力被牢牢吸引，他们饶有兴趣地思考、欣赏和演唱，参与热情溢于言表，取得很好的教学效果。
3 激趣入境，抓住学生的年龄特征进行教学
十二三岁的孩子性格天真活泼，思维活跃，喜欢表现自己，喜欢亲近老师，这是对学习音乐有利的方面。但在面对歌唱教学统一音色时，学生个性突出也会令教师遇到小小的麻烦。如何既让学生愉快地接受声音训练，又不让他们感到困难呢？笔者任教的六年级一班学生个性十分张扬，他们热爱音乐，性格既热情活泼，又带着些顽皮浮躁。一唱起歌来，那可是音色各异，个性十足。声音的不均衡成了一个难题。笔者常常善意地提醒那些大嗓门的男生，要与大家的声音保持一致，并不是自己声音越大歌就唱得越好，整齐、统一、均衡才是班级合唱美的标准。虽然他们心里也知道，可是多年来的演唱习惯使他们一唱起来总难以控制。后来，有一首歌，让这种声音的散乱失衡现象得到了改善。那就是舒伯特的《摇篮曲》。这首歌，歌词细致隽永，曲调柔和抒情，旋律就如母亲温暖的双手抚摸孩子的额头，深深打动着每一位歌者。
在学唱歌曲时，笔者巧妙设计，先不告诉大家乐曲名，也不范唱，只是将精心准备的多媒体课件播放给学生听，让他们闭上眼睛用心去感受音乐的旋律、节拍、速度、情绪，然后说说自己的感受。听完后，学生纷纷举手，畅所欲言：“音乐十分轻柔”“感觉有一种浪漫的色彩”“好像妈妈在哄小宝宝睡觉，妈妈对孩子的爱是很深的”。笔者真是惊讶学生对音乐的感受。接着，笔者用诗一样的语言燃起他们心底美好的情愫：“母爱是世界上最伟大的爱，哪个母亲不爱自己的孩子？是妈妈把我们带到人间，我们都在妈妈爱的怀抱里健康快乐地成长。宁静的夜晚，是妈妈陪伴在我们身边，哼着歌曲陪我们入睡。”笔者又和大家一起带着对妈妈的感恩之情朗读歌词，由于学生感受到了音乐的柔美温馨，他们读起来的声音是那样柔和深情，统一均衡，就连平日里的“大嗓门”也在大家爱的感召下柔声顺从。
此时，冬日的暖阳正透过明亮的窗照在身上，笔者以一个母亲的温柔深情地注视着每一位学生，传递爱意，感受音乐的美好境界，大家的声音表现出从未有过的自然、和谐，这不正是笔者期望达到的歌唱效果吗？没有繁复的训练说教，没有板起面孔的不满苛责，一首《摇篮曲》带学生走进了统一音色、优美歌唱的艺术境界。
歌声一直伴随着笔者与学生的交流，这点点滴滴的往事，汇成生命中最美丽的感动。通过以上案例进行反思：什么是有效的音乐课堂？笔者想所谓有效性，就是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。要从教与学两个方面来界定：一方面教师应通过不断审视和反思，从而不断改进自己的课堂教学操作和教学行为，不断促进自己提高课堂教学水平和教学技艺；另一方面，通过课堂教学和各种实践活动，培养学生爱好并保持音乐的兴趣，享受音乐学习过程，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶情操，让音乐课堂成为学生活跃思维、载歌载舞、张扬个性、创新发展的青青乐园。