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摘要：备稿是播音创作中的重要步骤，是话筒前播音的必不可少的准备工作。动画片配音作为播音创作的一种，也需要依据已有的文字、画面，通过联想、想象调动自己的情感，并灵活地使用外部技巧来达到声音和画面的有机统一。要达到这样的有机统一，就需要掌握动画片配音的备稿方法。本文将从确定基调、设计声音、把握特定情境三个方面浅谈动画片的备稿方法。
关键词：基调;人物性格;情境;画面;贴合
一、动画片配音的特点
为动画片配音是动画片制作过程中的重要一环，只有为动画片里的每个角色配上了生动贴合的声音，一个个美术形象才能在连续播放的画面中鲜活起来，成为真实可信、个性鲜明的角色。
动画片配音与真人扮演的影视作品配音有很多相通之处，如都要结合影片图像，使声音与画面相贴合;都有表演的性质，要让声音符合角色的性格特点、生理和心理特征。但除了这些共性，动画片配音还有很多独特之处。
首先，动画片配音的语气更鲜明。在真人扮演的影视作品中，角色往往具有更复杂的性格、更矛盾的内心活动，演员的表情神态也往往更为复杂，因此人物的语气、重音较难拿捏。而动画片中的角色个性更鲜明，其神态表情也更为简单直接，喜怒哀乐、矛盾纠结的心理能够显而易见地呈现在画面上，因而动画片配音在语言表达上要更鲜明，人物的语气、重音、停连、节奏要能充分表现人物的性格和心理。
其次，动画片配音的语调更夸张。真人扮演的影视作品是用摄像机记录下演员的表演，一般都贴近于生活，与真实生活的距离较近，因而在声音创作上更自然，更接近日常生活的状态。而动画片是无需真人扮演，由若干美术图画组成，是一个虚拟化的世界，与真实生活的距离较远，因此其中的角色在语言表达上往往更夸张，升调、降调表现地更明显。
为动画片配音，要充分根据其特点进行备稿，对整体和细节进行有针对性的设计，使声音和画面能达到有机统一。
二、动画片配音的备稿
在播音备稿中，播音员主持人往往要根据“备稿六步”，从划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调六个方面进行全面的准备。动画片配音与新闻播音不同，其内容主要是人物对话和独白，具有很强的表演性，备稿依据也不单单是文字，而要讲文字稿件与画面稿件相结合进行备稿。为动画片配音，可以从播音“备稿六步”中吸取精华作为己用，再根据自身特点进行备稿。如“备稿六步”中对基调的把握、对主题的理解，划分层次、找出重音，都可以借鉴到动画片配音中。另外，动画片配音要从画面上下功夫，反复观看片中人物的动作、表情、口型，来确立配音的语言节奏、呼吸气口等，从而达到声音与画面的贴合。
1.确定基调——与影片整体贴合
动画片配音首先要与影片风格、影片主题、故事背景相贴合，因此备稿的第一步就是确定基调。风格是艺术作品所表现出的相对稳定的艺术特征，在动画片领域，不同的导演、出品公司、文化地域都会影响风格的形成。
美国迪士尼公司出品的动画片，如《小美人鱼》《美女与野兽》等，故事浅显易懂、人物善恶分明，多以歌颂勇气、善良、爱为主题，其结局都为爱情修为正果、友情不惧考验、坏人得到惩罚的大团圆结局，其风格是快乐明朗的，为其配音就要把握快乐明朗的主基调;日本吉卜力工作室出品的动画片则包含了人性贪婪、人与自然等更深邃的主题，意蕴深厚，如《千与千寻》、《幽灵公主》等，其画面都是二维平面的动画，风格更朴实清新;中国20世纪由上海美术电影制片厂出品的动画片，如《天书奇谭》《哪吒闹海》等，其形式上保留了中国古典艺术的风格特点，水墨画、皮影等元素，内容都以中国故事为主题、思想内核也是中国传统文化观念，自成风格体系。这些是是地域、文化、出品方的不同带来的影片风格的差异。
中国本土动画也会因为时代背景、导演风格的不同而呈现很大的差异。同是以中国神话故事人物哪吒为主角的电影，1979年的《哪吒闹海》与2019年的《哪吒之魔童降世》就在影片主题、风格上呈现出巨大差异。同是刻画的一个具有反叛精神的哪吒，前者延续了中国传统文化的思想内核，讲述的是天真、正义的哪吒“割肉还母、剔骨还父”的故事，在“百善孝为先”的传统下，这个哪吒的故事充满了悲壮色彩。后者沿用的是好莱坞制作模式，采用3D画面，有精良的特效制作，“我命由我不由天”是其核心要义。因而这两版哪吒的配音，基调完全不同。
备稿时应该抓住影片的整体基调，不管是对话、独白还是旁白，都要在与影片整体基调相吻合的基础上进行细节的设计。
2.设计声音——与人物贴合
动画片里的每个角色都有他们独特的出生背景、生活经历、个性气质，他们都是与众不同的鲜活的“生命”，也应该有独特的、能够体现他们个性的声音。动画片配音的第二步，就是要把握人物特征，设计与之匹配的声音。
设计人物声音，首先要把握人物的性别特征、年龄特征、形体特征。如《哪吒之魔童降世》的主人公哪吒在影片前半部分，由于受到乾坤圈的桎梏，形体外貌都是小男孩模样，其音色就不能是沉稳、成熟的，而要具有小男孩的特征。而后乾坤圈的封印被解除，哪吒的身高外貌都立马变化成为少年模样，这时其声音也要做出相应改变，位置往后移，气息略往下沉，体现出少年的特点。又如《疯狂动物城》中，各个动物的形态不一：兔子、绵羊形体小较为柔弱，聲音就不能粗犷;狮子、猎豹高达凶猛，其音色就不能娇弱。
其次要把握人物的性格特征。人物的言谈举止是其内在性格的外在表现，因此备稿时要明确人物性格并以此来确定其声音特点。以《哪吒之魔童降世》为例，主角哪吒从小因“魔童”的身份遭到了百姓的排斥、嘲笑，因而性格孤僻、叛逆，似乎与所有人针锋相对，在对他的声音设计上就应该贴合他反叛的、玩世不恭的感觉，在语气、语调上做出相应设计。
还要把握人物心理的变化发展，为其划分层次。人的性格具有稳定性，但人对事物的看法、态度会因时间、环境的变化而逐渐发生改变。如迪士尼动画片《冰雪奇缘》中，主人公艾莎小时候用魔法无意伤到了妹妹，从此产生了心理负担、带上手套防止自己施展魔力，活得小心胆怯，这时的声音里有犹豫、小心翼翼的感觉。而当她在加冕仪式上暴露了自己的魔法，只身远行后，她开始接受自己，摘下手套大胆使用自己的魔法，这时声音应该变得坚定、自信。备稿时，可以用划分层次的方法，感受人物各个阶段的心理变化，达到声音与角色的贴合。 3.把握特定情境——与画面贴合
确定基调、设计角色的声音是从整体性的角度来进行备稿，具有统领局部的作用。但整体是由若干细节构成的，在把控整体性的同时，也要在细节上下足功夫，琢磨人物在具体情节中的心理状态、动作表情、方位变化等，让声音与画面高度统一。这一步不能单单进行文字备稿，画面中人物的一举一动、一呼一吸都要作为我们配音的依据。因此要反复观看画面，依据画面进行备稿。
首先把握人物在特定情境中的目的和心理。在日常生活中，语言是沟通交流、表达情感的媒介，具有目的性。动画片中的语言也是如此，角色的每段对话、独白都不是凭空出现的，而是在具体的情境中，为了达到一定的目的、表达具体的情感而发生。不同情境下，人物的行动目的不同、情感不同，语气、重音、停连、节奏就要随之变化。如《疯狂动物城》有一个情境，是主人公朱迪和尼克拿到解药，在博物馆遭到羊副市长追赶围堵。这时朱迪和尼克的行动目的是要安全送出解药，且要防止被敌方找到，因此他们这时的对话充满紧张的情绪，同时要压低音量防止被敌人听见，要找到说“悄悄话”的感觉。明确了人物的具体目的和心理，语气、重音等口语表达的外部技巧就有了依托，随之而明确了。
人物的动作、表情也很重要。人物的动作、表情会对发声时的气息和吐字产生影响：激烈运动时呼吸急促、安静休息时呼吸平缓;表情愤怒时口部肌肉紧张、表情舒展时口部肌肉松弛。备稿时要特别留意画面中人物的动作、表情，安排好呼吸的气口——何时吸气、何时呼气;气息的位置——深与浅、缓与急;口腔的控制——咬字力度的松紧、吐字的快慢，使声音与画面高度统一。如上例《疯狂动物城》中，朱迪和尼克由于剧烈的奔跑，呼吸会比较急促、气息浅而急。此时他们处于紧张的心理状态，有迫切的行为目的，面部表情变得紧张起来，这时配音员负责吐字发声的肌肉也要变得更紧张。备稿时需要细心观察人物的这些动作表情，针对这些细节设计好呼吸、吐字。
空间感也不能忽视。人物对话时，对话双方距离的远近会影响发声的方法、音量的高低。如两人距离较远时，要通过“喊”的方式才能使对方听清，这时要求配音员离话筒远，找到向远处说话时“喊”的状态——增加吐字发声的强度、延长吐字发音的过程;而两人距离很近时，很小的音量也能让对方听清，这时配音员就要离话筒较近，音量不必太大，吐字发声也要注意控制，防止“喷麦”。备稿时要留意角色在画面中的位置，根据远近高低的变化来调整自己与麦克风的位置关系并做好吐字发声的控制。
参考文献：
[1]王明军.影视配音艺术[M].中国传媒大学出版社，2007.
[2]张聿.浅谈影视剧配音与动画配音的共性与区别[J].大众文艺，2016（22）：181.
[3]郭革. 从动画配音浅析《冰雪奇缘》配音技巧[D].哈尔滨师范大学，2016.
[4]樊星. 動画片配音中的声音形象塑造[D].哈尔滨师范大学，2017.
[5]王家慧. 动画国语配音的角色塑造研究[D].江西财经大学，2015.
[6]高坤.谈动画片配音的语言技巧[J].新闻传播，2009 （07）：13+46.
作者简介：王雁颖，女，1994年4月，民族：汉，籍贯河南省洛阳市，户口贵州省遵义市，学士学位、硕士在读。所在大学或单位：中国传媒大学;研究方向：播音与主持艺术。
关键词：基调;人物性格;情境;画面;贴合
一、动画片配音的特点
为动画片配音是动画片制作过程中的重要一环，只有为动画片里的每个角色配上了生动贴合的声音，一个个美术形象才能在连续播放的画面中鲜活起来，成为真实可信、个性鲜明的角色。
动画片配音与真人扮演的影视作品配音有很多相通之处，如都要结合影片图像，使声音与画面相贴合;都有表演的性质，要让声音符合角色的性格特点、生理和心理特征。但除了这些共性，动画片配音还有很多独特之处。
首先，动画片配音的语气更鲜明。在真人扮演的影视作品中，角色往往具有更复杂的性格、更矛盾的内心活动，演员的表情神态也往往更为复杂，因此人物的语气、重音较难拿捏。而动画片中的角色个性更鲜明，其神态表情也更为简单直接，喜怒哀乐、矛盾纠结的心理能够显而易见地呈现在画面上，因而动画片配音在语言表达上要更鲜明，人物的语气、重音、停连、节奏要能充分表现人物的性格和心理。
其次，动画片配音的语调更夸张。真人扮演的影视作品是用摄像机记录下演员的表演，一般都贴近于生活，与真实生活的距离较近，因而在声音创作上更自然，更接近日常生活的状态。而动画片是无需真人扮演，由若干美术图画组成，是一个虚拟化的世界，与真实生活的距离较远，因此其中的角色在语言表达上往往更夸张，升调、降调表现地更明显。
为动画片配音，要充分根据其特点进行备稿，对整体和细节进行有针对性的设计，使声音和画面能达到有机统一。
二、动画片配音的备稿
在播音备稿中，播音员主持人往往要根据“备稿六步”，从划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调六个方面进行全面的准备。动画片配音与新闻播音不同，其内容主要是人物对话和独白，具有很强的表演性，备稿依据也不单单是文字，而要讲文字稿件与画面稿件相结合进行备稿。为动画片配音，可以从播音“备稿六步”中吸取精华作为己用，再根据自身特点进行备稿。如“备稿六步”中对基调的把握、对主题的理解，划分层次、找出重音，都可以借鉴到动画片配音中。另外，动画片配音要从画面上下功夫，反复观看片中人物的动作、表情、口型，来确立配音的语言节奏、呼吸气口等，从而达到声音与画面的贴合。
1.确定基调——与影片整体贴合
动画片配音首先要与影片风格、影片主题、故事背景相贴合，因此备稿的第一步就是确定基调。风格是艺术作品所表现出的相对稳定的艺术特征，在动画片领域，不同的导演、出品公司、文化地域都会影响风格的形成。
美国迪士尼公司出品的动画片，如《小美人鱼》《美女与野兽》等，故事浅显易懂、人物善恶分明，多以歌颂勇气、善良、爱为主题，其结局都为爱情修为正果、友情不惧考验、坏人得到惩罚的大团圆结局，其风格是快乐明朗的，为其配音就要把握快乐明朗的主基调;日本吉卜力工作室出品的动画片则包含了人性贪婪、人与自然等更深邃的主题，意蕴深厚，如《千与千寻》、《幽灵公主》等，其画面都是二维平面的动画，风格更朴实清新;中国20世纪由上海美术电影制片厂出品的动画片，如《天书奇谭》《哪吒闹海》等，其形式上保留了中国古典艺术的风格特点，水墨画、皮影等元素，内容都以中国故事为主题、思想内核也是中国传统文化观念，自成风格体系。这些是是地域、文化、出品方的不同带来的影片风格的差异。
中国本土动画也会因为时代背景、导演风格的不同而呈现很大的差异。同是以中国神话故事人物哪吒为主角的电影，1979年的《哪吒闹海》与2019年的《哪吒之魔童降世》就在影片主题、风格上呈现出巨大差异。同是刻画的一个具有反叛精神的哪吒，前者延续了中国传统文化的思想内核，讲述的是天真、正义的哪吒“割肉还母、剔骨还父”的故事，在“百善孝为先”的传统下，这个哪吒的故事充满了悲壮色彩。后者沿用的是好莱坞制作模式，采用3D画面，有精良的特效制作，“我命由我不由天”是其核心要义。因而这两版哪吒的配音，基调完全不同。
备稿时应该抓住影片的整体基调，不管是对话、独白还是旁白，都要在与影片整体基调相吻合的基础上进行细节的设计。
2.设计声音——与人物贴合
动画片里的每个角色都有他们独特的出生背景、生活经历、个性气质，他们都是与众不同的鲜活的“生命”，也应该有独特的、能够体现他们个性的声音。动画片配音的第二步，就是要把握人物特征，设计与之匹配的声音。
设计人物声音，首先要把握人物的性别特征、年龄特征、形体特征。如《哪吒之魔童降世》的主人公哪吒在影片前半部分，由于受到乾坤圈的桎梏，形体外貌都是小男孩模样，其音色就不能是沉稳、成熟的，而要具有小男孩的特征。而后乾坤圈的封印被解除，哪吒的身高外貌都立马变化成为少年模样，这时其声音也要做出相应改变，位置往后移，气息略往下沉，体现出少年的特点。又如《疯狂动物城》中，各个动物的形态不一：兔子、绵羊形体小较为柔弱，聲音就不能粗犷;狮子、猎豹高达凶猛，其音色就不能娇弱。
其次要把握人物的性格特征。人物的言谈举止是其内在性格的外在表现，因此备稿时要明确人物性格并以此来确定其声音特点。以《哪吒之魔童降世》为例，主角哪吒从小因“魔童”的身份遭到了百姓的排斥、嘲笑，因而性格孤僻、叛逆，似乎与所有人针锋相对，在对他的声音设计上就应该贴合他反叛的、玩世不恭的感觉，在语气、语调上做出相应设计。
还要把握人物心理的变化发展，为其划分层次。人的性格具有稳定性，但人对事物的看法、态度会因时间、环境的变化而逐渐发生改变。如迪士尼动画片《冰雪奇缘》中，主人公艾莎小时候用魔法无意伤到了妹妹，从此产生了心理负担、带上手套防止自己施展魔力，活得小心胆怯，这时的声音里有犹豫、小心翼翼的感觉。而当她在加冕仪式上暴露了自己的魔法，只身远行后，她开始接受自己，摘下手套大胆使用自己的魔法，这时声音应该变得坚定、自信。备稿时，可以用划分层次的方法，感受人物各个阶段的心理变化，达到声音与角色的贴合。 3.把握特定情境——与画面贴合
确定基调、设计角色的声音是从整体性的角度来进行备稿，具有统领局部的作用。但整体是由若干细节构成的，在把控整体性的同时，也要在细节上下足功夫，琢磨人物在具体情节中的心理状态、动作表情、方位变化等，让声音与画面高度统一。这一步不能单单进行文字备稿，画面中人物的一举一动、一呼一吸都要作为我们配音的依据。因此要反复观看画面，依据画面进行备稿。
首先把握人物在特定情境中的目的和心理。在日常生活中，语言是沟通交流、表达情感的媒介，具有目的性。动画片中的语言也是如此，角色的每段对话、独白都不是凭空出现的，而是在具体的情境中，为了达到一定的目的、表达具体的情感而发生。不同情境下，人物的行动目的不同、情感不同，语气、重音、停连、节奏就要随之变化。如《疯狂动物城》有一个情境，是主人公朱迪和尼克拿到解药，在博物馆遭到羊副市长追赶围堵。这时朱迪和尼克的行动目的是要安全送出解药，且要防止被敌方找到，因此他们这时的对话充满紧张的情绪，同时要压低音量防止被敌人听见，要找到说“悄悄话”的感觉。明确了人物的具体目的和心理，语气、重音等口语表达的外部技巧就有了依托，随之而明确了。
人物的动作、表情也很重要。人物的动作、表情会对发声时的气息和吐字产生影响：激烈运动时呼吸急促、安静休息时呼吸平缓;表情愤怒时口部肌肉紧张、表情舒展时口部肌肉松弛。备稿时要特别留意画面中人物的动作、表情，安排好呼吸的气口——何时吸气、何时呼气;气息的位置——深与浅、缓与急;口腔的控制——咬字力度的松紧、吐字的快慢，使声音与画面高度统一。如上例《疯狂动物城》中，朱迪和尼克由于剧烈的奔跑，呼吸会比较急促、气息浅而急。此时他们处于紧张的心理状态，有迫切的行为目的，面部表情变得紧张起来，这时配音员负责吐字发声的肌肉也要变得更紧张。备稿时需要细心观察人物的这些动作表情，针对这些细节设计好呼吸、吐字。
空间感也不能忽视。人物对话时，对话双方距离的远近会影响发声的方法、音量的高低。如两人距离较远时，要通过“喊”的方式才能使对方听清，这时要求配音员离话筒远，找到向远处说话时“喊”的状态——增加吐字发声的强度、延长吐字发音的过程;而两人距离很近时，很小的音量也能让对方听清，这时配音员就要离话筒较近，音量不必太大，吐字发声也要注意控制，防止“喷麦”。备稿时要留意角色在画面中的位置，根据远近高低的变化来调整自己与麦克风的位置关系并做好吐字发声的控制。
参考文献：
[1]王明军.影视配音艺术[M].中国传媒大学出版社，2007.
[2]张聿.浅谈影视剧配音与动画配音的共性与区别[J].大众文艺，2016（22）：181.
[3]郭革. 从动画配音浅析《冰雪奇缘》配音技巧[D].哈尔滨师范大学，2016.
[4]樊星. 動画片配音中的声音形象塑造[D].哈尔滨师范大学，2017.
[5]王家慧. 动画国语配音的角色塑造研究[D].江西财经大学，2015.
[6]高坤.谈动画片配音的语言技巧[J].新闻传播，2009 （07）：13+46.
作者简介：王雁颖，女，1994年4月，民族：汉，籍贯河南省洛阳市，户口贵州省遵义市，学士学位、硕士在读。所在大学或单位：中国传媒大学;研究方向：播音与主持艺术。