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舞台实践，是指艺术领域，特别是音乐专业学习者将所学的专业技能在舞台上进行公开展示的活动。众所周知，知识的获得或内化的过程，都需要学生作为认知主体的积极参与。学生掌握音乐知识与技能的过程，既是一种观察探究的过程，更是一种思考创造的过程。舞台实践是一种体验式学习，通过实践，能够转变学生对学习的态度，减轻对枯燥技术练习的抵触情绪，促进学生摆脱被动学习的桎梏，激发学生的表演欲望，强化学生的学习主动性，在实践中不断巩固学习成果，增强学生的自信心和自主学习能力，进而帮助学生拓宽在各相关领域的学习探索，并获得全面均衡发展。
本文从三个方面阐述舞台实践在专科层次音乐教育专业人才培养过程中的重要作用。
一、舞台实践促进基本音乐素养的掌握
（一）音乐基础知识的掌握
音乐基础知识的学习与音乐的鉴赏和表现密不可分，是音乐综合技能提升的基础。音乐基础理论课包括：视唱练耳、乐理、和声、作品分析、中西方音乐史等科目。为了避免上台时得到“音不准，节奏不准”的评价，音乐学习者在舞台实践前必须做好读谱工作，利用视唱练耳和乐理知识帮助杜绝音准、节拍等方面的低级错误；而和声和作品分析能帮助音乐学习者从整体上把握乐曲的风格走向；如果期待在舞台实践中更好地体现作品内涵，就要求舞台实践者通过中西方音乐史等科目从史学的角度了解作者以及还原作品当时写作的历史背景，从而深层次表现作品。基础知识的扎实程度与表演技能的掌握程度关系到舞台实践的成败，而音乐基础知识与音乐技能的掌握又是相辅相成的，共同构成学生对音乐作品欣赏、理解以及舞台实践的基础，故而任何一次舞台实践必会促进学生对基础音乐知识的深化理解，对音乐技能的强化把握。
（二）艺术修养的提升
学生在音乐学习过程中会接触到不同历史时期的经典作品，由于受时空阻隔与文化差异的影响，在实际舞台实践中，不难发现他们往往难以理解与把握作品的真实内涵、体味作曲家的思想情境，在实际演奏中经常做不到“还原作者实际意图”。任何一次舞台实践都需要表演者尽可能完美地把握作品风格、演绎作品内涵，而不仅仅是单纯技术技巧的展示。为了尽可能还原作曲家意图、重现音响效果，就促使学生在舞台实践前必须查阅历史文献以了解作者的生平经历，品味与表演作品同一时期的音乐与同时代的姊妹艺术（如：绘画，建筑，文学、戏剧等），或研听名家演绎的优秀版本，从而为高质量的舞台艺术实践打下坚实的基础。这样看来，舞台实践的确能够培养学生养成开展研究型学习、不断提升艺术修养的良好习惯。
二、舞台实践促进表演能力的提升
（一）促进技术练习
学校应创造多种舞台实践，激发学生的学习兴趣以及自主经验积累。心理学实验研究成果表明：学生学习的兴趣与效果是成正比的，在浓厚的学习兴趣支持下，可增强学生主动缩短厌腻和畏难情绪持续的时间，甚至主动克服这些困难。有兴趣的学习能使人坚持不懈，最终达到学习目的。掌握艰深的演奏技巧是为了准确地表达作品的情感和内容，换句话说，只有拥有娴熟的乐曲演奏技巧，才能更好地对乐曲的情感进行诠释和表达。没有技巧，就无法谈及表演。如果连演奏技术都不过关，在实际演奏过程中又怎能忘我地投入到情感的表达中呢？忽视了技巧的练习，就等于放弃了对作品演绎的主动权。
通过舞台实践使得学生认清技术练习的重要性是非常必要的，没有压力就没有动力，要以演出促练习。专科层次音乐教育专业学生需要运用即将进行的演出作为近期技术练习的明确目标，做出切合实际的学习计划，提高学习效率。只有保证台下充足的训练后再进行台上的艺术表演，才有可能保证演出水平。舞台实践是交流的平台，在舞台实践中还会暴露许多问题，发现问题并且不断解决问题，会使台前台后形成有益互补的统一教学整体。
（二）增强对作品情感意境风格的把握
舞台实践为技巧与情感的融合提供了机会。在舞台实践中，学生学习的不仅是如何进行音乐表演，而且还学习如何运用表演技巧，深入挖掘作品内在音乐情感打动观众。想要感动听众，先要感动自己。在平时就要注重理解乐曲所要表达的内容，只有深入理解感知作品的内容，了解内容所要表达的真实含义，自己首先被感动了，才能在演奏中产生真情实感去打动别人。将技巧练习孤立起来的学习是错误的，技巧永远是为感情服务的，缺失了感情的技巧算不得艺术，只能算是虚假的艺术。
学生在平时练习中，很少有机会得到第一时间的听众反馈，舞台实践为演奏者提供了获得多种评价信息的好时机。听众及时地反馈给演奏者，督促并引导演奏者在以后的练习过程中往正确的方向不断前进，增加技术练习，重视情感体验，积累舞台经验。
（三）促进心理素质的提高
在学习过程中，会有许多心理上的因素导致学生们轻言放弃：一些学生有厌腻心理，觉得技术练习太枯燥；一些学生有依赖心理，总想依赖于老师，对乐曲不愿意自主进行深入研究；一些学生有胆怯心理，对于在公开场合进行表演过于紧张，导致演出效果大打折扣；还有一些学生有自身心理障碍，不能正确及时地调整自己的状态。我们期望培养出这样的学生：既能站稳讲台，亦能驾驭舞台。这些不良心理因素会使学生渐渐失去学习的动力，失去自信心，失去对事物的认知能力。被动的学习状态，僵化的认知态度，消极的思想认识，以上这些现象都成为学生在音乐学习中的重要障碍。如何克服呢？
参加舞台艺术实践活动，有助于克服胆怯心理，锻炼胆量，能激发学生表达作品、展现自我的欲望，从而调动起学生自主学习的兴趣和积极性。兴趣是最好的老师，兴趣是一种自主学习的催化剂。学习者在学习有兴趣的科目时，会自主学习新内容、研究新问题，这样的自主性学习减少了学生的依赖心理，能培养学生独立参与音乐的能力，并逐步形成学习音乐、理解音乐、创造音乐的好习惯。通过舞台实践，增强学生的学习兴趣和动力，从根本上建立学生对学习的良好习惯，在实践过程中不断巩固学习成果，并不断完善学生的心理结构，从而培养学生有较强的自信心和自主学习的能力。舞台实践的过程对学生心理素质的完善，对求知精神、创新精神，乃至正确世界观、人生观、价值观的逐步形成都有着极其重要的意义。 （四）促进舞台经验的提高
舞台经验包括一般上台之前的表演训练以及对临场突发事件的应急训练。在很多情况下，自身经验是说教所无法取代的。上台之前的表演训练着重培养学生形成良好的舞台表演习惯，这也就是我们常说的“台风”。这其中包含一系列肢体语言：从站姿到脚步的移动，从手势到眼神，还有答谢鞠躬谢幕等复杂而又规矩的要求。这些不仅表现出了演员的个人修养，同时也能直接地反映出演员的心理变化。
三、舞台实践促进综合能力的培养
（一）自主创新能力培养
艺术活动，贵在创新。专科层次音乐教育专业的人才培养将创新能力作为重要目标之一。如何培养以及开发学生的创新能力？每个学习音乐的学生在生理和心智条件发展上都各不相同，所以在艺术教育中，教师不能够采用应试教育固定的模式、刻板的方法去培养学生。音乐学科本身的社会实践性很强，学校在学生步入社会前就要为学生创造各种条件，放手让学生独立参加各种活动，而舞台实践正是一种复杂的创造性劳动，可以激发学生内在的自主创新能力。这种自主创新能力不仅表现在活动中，还表现在对音乐的创作中、即兴表演的能力中。通过舞台实践，逐步掌握各种表演技能，提高欣赏、演绎、艺术再创作等综合能力。
舞台实践应该是一种富有创造性的实践性劳动，舞台实践的过程，本身就是一种艺术创造，就是学生在舞台上以自己的理解创造出符合作品内容的人物性格或形象，以此去呈现给观众、感动观众，引起共鸣的过程。对学生艺术创新能力的培养，不是某一节课，某一门学科所能完成的，它需要无处不在地发掘学生的潜质，保护学生的个性，尊重学生的创新，使他们在舞台实践中不断探索，在探索中不断成熟。
（二）团队协作能力培养
人是社会的人，人在社会中生存，就必须要学会团队协作，舞台实践的过程实际上就是一个团队协作的过程，是学校为踏入社会前的学生创造团队协作的机会。舞台实践的前期准备工作往往时间短、任务重，此时，只有依靠团队的力量，采用分工明确、各取所长的方法，才能使筹备有条不紊地进行。在筹备过程中，整个团队是一家人，资源共享，为了一个共同的目标而奋斗。此时，集体利益高于一切。有时为解决一个难题，一起寻求出路，团队内部可能会为了一个观点不同，争得面红耳赤，但之后彼此之间的感情却更深了；有时会在困难的时候想过放弃，但在此时个人不再代表个人，更容易懂得个体融入团队，学会为他人考虑，为集体着想，服从大局。
舞台实践是对学习能力的提升，同时也是在人生道路上不可多得的磨练机会。此时团队协作可以更好地发挥每个人的最大能量，因为有了团队合作，在团队里就可以优势互补、发扬长处、相互学习、共同进步。培养学生的团队协作能力，就是要还给学生宽松的环境，让学生在舞台实践这种本身就是复杂的创造性活动中，独立完成各种专业性的组织、策划、即兴创作等项目活动，通过团队协作，使一台表演完美无缺，从而锻炼学生团队协作能力，成为全面发展的合作型人才。
结语
1.舞台实践是教师课堂教学的延伸。
舞台实践活动是一种自发性体验式学习，是音乐学习过程中课堂教学的延伸，它起到补充教师教学的“第二课堂”的重要作用。教育是一门科学，舞台实践是将专业的音乐教育在科学的基础上更加艺术化，其艺术化的意义在于激发了学生内在的兴趣，将学习变成一种艺术提炼、艺术加工的过程，并在这个过程中得到实际体验与享受。
2.舞台实践是学生全面发展的助推器。
舞台实践是一种启发性、体验式学习，通过舞台实践，可以打破被动学习的僵局，调动学生自主学习的积极性。在学习音乐的过程中，知识的获得不仅要建立在理论基础上，更要来源于学生在实际表演情境中积累的实践真知。通过舞台实践，激发自主学习能力，不断自我成长、不断求索钻研，最终促使学生在音乐、人文素养以及心理素质各个方面得到全面提高。
著名教育家叶圣陶先生曾经说过“教育就是培养习惯”。舞台实践，能激发学生自主学习音乐的习惯，培养学生对音乐的兴趣、主动学习音乐、积极参与音乐，丰富学生的文化素养，提高学生的艺术追求。实践，是检验真理的唯一标准。对于学习音乐的学生，无论是对基本技能的训练、对音乐知识的学习，还是对所学音乐知识的创造应用都需要舞台实践。教师在实际教学中，应更注重对学生应用能力的培养，摒弃重理论、轻实践的缺陷，主动适应社会发展对人才培养的实际需求。
参考文献：
[1]（美）戴维·埃利奥特著，齐雪、赖达富译.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]《中国音乐教育》编辑部.音乐教育的国际对话[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[4]《中国音乐教育》编辑部.第一、二届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[5]张前.音乐欣赏心理分析[M].北京：人民音乐出版社，1983.
本文从三个方面阐述舞台实践在专科层次音乐教育专业人才培养过程中的重要作用。
一、舞台实践促进基本音乐素养的掌握
（一）音乐基础知识的掌握
音乐基础知识的学习与音乐的鉴赏和表现密不可分，是音乐综合技能提升的基础。音乐基础理论课包括：视唱练耳、乐理、和声、作品分析、中西方音乐史等科目。为了避免上台时得到“音不准，节奏不准”的评价，音乐学习者在舞台实践前必须做好读谱工作，利用视唱练耳和乐理知识帮助杜绝音准、节拍等方面的低级错误；而和声和作品分析能帮助音乐学习者从整体上把握乐曲的风格走向；如果期待在舞台实践中更好地体现作品内涵，就要求舞台实践者通过中西方音乐史等科目从史学的角度了解作者以及还原作品当时写作的历史背景，从而深层次表现作品。基础知识的扎实程度与表演技能的掌握程度关系到舞台实践的成败，而音乐基础知识与音乐技能的掌握又是相辅相成的，共同构成学生对音乐作品欣赏、理解以及舞台实践的基础，故而任何一次舞台实践必会促进学生对基础音乐知识的深化理解，对音乐技能的强化把握。
（二）艺术修养的提升
学生在音乐学习过程中会接触到不同历史时期的经典作品，由于受时空阻隔与文化差异的影响，在实际舞台实践中，不难发现他们往往难以理解与把握作品的真实内涵、体味作曲家的思想情境，在实际演奏中经常做不到“还原作者实际意图”。任何一次舞台实践都需要表演者尽可能完美地把握作品风格、演绎作品内涵，而不仅仅是单纯技术技巧的展示。为了尽可能还原作曲家意图、重现音响效果，就促使学生在舞台实践前必须查阅历史文献以了解作者的生平经历，品味与表演作品同一时期的音乐与同时代的姊妹艺术（如：绘画，建筑，文学、戏剧等），或研听名家演绎的优秀版本，从而为高质量的舞台艺术实践打下坚实的基础。这样看来，舞台实践的确能够培养学生养成开展研究型学习、不断提升艺术修养的良好习惯。
二、舞台实践促进表演能力的提升
（一）促进技术练习
学校应创造多种舞台实践，激发学生的学习兴趣以及自主经验积累。心理学实验研究成果表明：学生学习的兴趣与效果是成正比的，在浓厚的学习兴趣支持下，可增强学生主动缩短厌腻和畏难情绪持续的时间，甚至主动克服这些困难。有兴趣的学习能使人坚持不懈，最终达到学习目的。掌握艰深的演奏技巧是为了准确地表达作品的情感和内容，换句话说，只有拥有娴熟的乐曲演奏技巧，才能更好地对乐曲的情感进行诠释和表达。没有技巧，就无法谈及表演。如果连演奏技术都不过关，在实际演奏过程中又怎能忘我地投入到情感的表达中呢？忽视了技巧的练习，就等于放弃了对作品演绎的主动权。
通过舞台实践使得学生认清技术练习的重要性是非常必要的，没有压力就没有动力，要以演出促练习。专科层次音乐教育专业学生需要运用即将进行的演出作为近期技术练习的明确目标，做出切合实际的学习计划，提高学习效率。只有保证台下充足的训练后再进行台上的艺术表演，才有可能保证演出水平。舞台实践是交流的平台，在舞台实践中还会暴露许多问题，发现问题并且不断解决问题，会使台前台后形成有益互补的统一教学整体。
（二）增强对作品情感意境风格的把握
舞台实践为技巧与情感的融合提供了机会。在舞台实践中，学生学习的不仅是如何进行音乐表演，而且还学习如何运用表演技巧，深入挖掘作品内在音乐情感打动观众。想要感动听众，先要感动自己。在平时就要注重理解乐曲所要表达的内容，只有深入理解感知作品的内容，了解内容所要表达的真实含义，自己首先被感动了，才能在演奏中产生真情实感去打动别人。将技巧练习孤立起来的学习是错误的，技巧永远是为感情服务的，缺失了感情的技巧算不得艺术，只能算是虚假的艺术。
学生在平时练习中，很少有机会得到第一时间的听众反馈，舞台实践为演奏者提供了获得多种评价信息的好时机。听众及时地反馈给演奏者，督促并引导演奏者在以后的练习过程中往正确的方向不断前进，增加技术练习，重视情感体验，积累舞台经验。
（三）促进心理素质的提高
在学习过程中，会有许多心理上的因素导致学生们轻言放弃：一些学生有厌腻心理，觉得技术练习太枯燥；一些学生有依赖心理，总想依赖于老师，对乐曲不愿意自主进行深入研究；一些学生有胆怯心理，对于在公开场合进行表演过于紧张，导致演出效果大打折扣；还有一些学生有自身心理障碍，不能正确及时地调整自己的状态。我们期望培养出这样的学生：既能站稳讲台，亦能驾驭舞台。这些不良心理因素会使学生渐渐失去学习的动力，失去自信心，失去对事物的认知能力。被动的学习状态，僵化的认知态度，消极的思想认识，以上这些现象都成为学生在音乐学习中的重要障碍。如何克服呢？
参加舞台艺术实践活动，有助于克服胆怯心理，锻炼胆量，能激发学生表达作品、展现自我的欲望，从而调动起学生自主学习的兴趣和积极性。兴趣是最好的老师，兴趣是一种自主学习的催化剂。学习者在学习有兴趣的科目时，会自主学习新内容、研究新问题，这样的自主性学习减少了学生的依赖心理，能培养学生独立参与音乐的能力，并逐步形成学习音乐、理解音乐、创造音乐的好习惯。通过舞台实践，增强学生的学习兴趣和动力，从根本上建立学生对学习的良好习惯，在实践过程中不断巩固学习成果，并不断完善学生的心理结构，从而培养学生有较强的自信心和自主学习的能力。舞台实践的过程对学生心理素质的完善，对求知精神、创新精神，乃至正确世界观、人生观、价值观的逐步形成都有着极其重要的意义。 （四）促进舞台经验的提高
舞台经验包括一般上台之前的表演训练以及对临场突发事件的应急训练。在很多情况下，自身经验是说教所无法取代的。上台之前的表演训练着重培养学生形成良好的舞台表演习惯，这也就是我们常说的“台风”。这其中包含一系列肢体语言：从站姿到脚步的移动，从手势到眼神，还有答谢鞠躬谢幕等复杂而又规矩的要求。这些不仅表现出了演员的个人修养，同时也能直接地反映出演员的心理变化。
三、舞台实践促进综合能力的培养
（一）自主创新能力培养
艺术活动，贵在创新。专科层次音乐教育专业的人才培养将创新能力作为重要目标之一。如何培养以及开发学生的创新能力？每个学习音乐的学生在生理和心智条件发展上都各不相同，所以在艺术教育中，教师不能够采用应试教育固定的模式、刻板的方法去培养学生。音乐学科本身的社会实践性很强，学校在学生步入社会前就要为学生创造各种条件，放手让学生独立参加各种活动，而舞台实践正是一种复杂的创造性劳动，可以激发学生内在的自主创新能力。这种自主创新能力不仅表现在活动中，还表现在对音乐的创作中、即兴表演的能力中。通过舞台实践，逐步掌握各种表演技能，提高欣赏、演绎、艺术再创作等综合能力。
舞台实践应该是一种富有创造性的实践性劳动，舞台实践的过程，本身就是一种艺术创造，就是学生在舞台上以自己的理解创造出符合作品内容的人物性格或形象，以此去呈现给观众、感动观众，引起共鸣的过程。对学生艺术创新能力的培养，不是某一节课，某一门学科所能完成的，它需要无处不在地发掘学生的潜质，保护学生的个性，尊重学生的创新，使他们在舞台实践中不断探索，在探索中不断成熟。
（二）团队协作能力培养
人是社会的人，人在社会中生存，就必须要学会团队协作，舞台实践的过程实际上就是一个团队协作的过程，是学校为踏入社会前的学生创造团队协作的机会。舞台实践的前期准备工作往往时间短、任务重，此时，只有依靠团队的力量，采用分工明确、各取所长的方法，才能使筹备有条不紊地进行。在筹备过程中，整个团队是一家人，资源共享，为了一个共同的目标而奋斗。此时，集体利益高于一切。有时为解决一个难题，一起寻求出路，团队内部可能会为了一个观点不同，争得面红耳赤，但之后彼此之间的感情却更深了；有时会在困难的时候想过放弃，但在此时个人不再代表个人，更容易懂得个体融入团队，学会为他人考虑，为集体着想，服从大局。
舞台实践是对学习能力的提升，同时也是在人生道路上不可多得的磨练机会。此时团队协作可以更好地发挥每个人的最大能量，因为有了团队合作，在团队里就可以优势互补、发扬长处、相互学习、共同进步。培养学生的团队协作能力，就是要还给学生宽松的环境，让学生在舞台实践这种本身就是复杂的创造性活动中，独立完成各种专业性的组织、策划、即兴创作等项目活动，通过团队协作，使一台表演完美无缺，从而锻炼学生团队协作能力，成为全面发展的合作型人才。
结语
1.舞台实践是教师课堂教学的延伸。
舞台实践活动是一种自发性体验式学习，是音乐学习过程中课堂教学的延伸，它起到补充教师教学的“第二课堂”的重要作用。教育是一门科学，舞台实践是将专业的音乐教育在科学的基础上更加艺术化，其艺术化的意义在于激发了学生内在的兴趣，将学习变成一种艺术提炼、艺术加工的过程，并在这个过程中得到实际体验与享受。
2.舞台实践是学生全面发展的助推器。
舞台实践是一种启发性、体验式学习，通过舞台实践，可以打破被动学习的僵局，调动学生自主学习的积极性。在学习音乐的过程中，知识的获得不仅要建立在理论基础上，更要来源于学生在实际表演情境中积累的实践真知。通过舞台实践，激发自主学习能力，不断自我成长、不断求索钻研，最终促使学生在音乐、人文素养以及心理素质各个方面得到全面提高。
著名教育家叶圣陶先生曾经说过“教育就是培养习惯”。舞台实践，能激发学生自主学习音乐的习惯，培养学生对音乐的兴趣、主动学习音乐、积极参与音乐，丰富学生的文化素养，提高学生的艺术追求。实践，是检验真理的唯一标准。对于学习音乐的学生，无论是对基本技能的训练、对音乐知识的学习，还是对所学音乐知识的创造应用都需要舞台实践。教师在实际教学中，应更注重对学生应用能力的培养，摒弃重理论、轻实践的缺陷，主动适应社会发展对人才培养的实际需求。
参考文献：
[1]（美）戴维·埃利奥特著，齐雪、赖达富译.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]《中国音乐教育》编辑部.音乐教育的国际对话[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[4]《中国音乐教育》编辑部.第一、二届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[5]张前.音乐欣赏心理分析[M].北京：人民音乐出版社，1983.