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摘要：文艺团体舞蹈演员自身的发展需要有专业能力做支持，但是能力的培养，需要放在具体的环境之中。要意识到人会因为环境得到激励促进或者拖累，要认知环境的局限性，合理地利用环境资源，注重专业能力的打造。
关键词：文艺团体;舞蹈演员;专业能力;培养
在剧团有关文艺团体中担任舞蹈演员，提升专业能力是必不可少的工作。要分析能力培养的方向、方法，在一定程度上要考虑剧团实际生存状态，要意识到人才的培养是扎根在具体的环境情境之中。怎样的土壤，决定了培养怎样的果实。
一、剧团发展基本现状
（一）剧团文化产品功能单一
当下剧团作品发展上，由于其功能相对单一，整体的市场份额相对下滑。尤其是人们现在各种网络文化生活的丰富化，导致剧团戏剧市场受到较大的打压。尤其是受到政府有关影响，传统管理方式导致剧团创作与演出剧目在宣传方式、意识方面都存在一定的局限性，不能很好地与市场状况相匹配。
（二）传统环境的局限
由于传统环境的局限，缺乏剧团自身生存根本能力的培养。最重要的工作是让剧团自身作为一个有更强创作能力，适合市场需要的文化企业，才能保持长足的发展。但是在实际的文化作品创作中，作品创作工作的开展会受到政府文化部门有关任务指标的要求，成为政府宣传教育的工具，因此导致其作品的创作无法有效地与市场接轨，整体的剧团作品市场接受程度相对较低。尤其是信息化时代，各种文化产品冲击，导致传统戏剧创作受欢迎程度大大降低，对应的政府教化功能也相对减弱。尤其是较多人对戏剧缺乏充分的兴趣，甚至对戏剧形式缺乏足够的了解。
（三）缺乏充分的支持投入
由于整体剧团在戏剧发展上面的投入相对不足，无论是人力、物力还是经费，都相对短缺，整个剧团的生存在经济支持上相对薄弱。更多的福利待遇、工资等依靠政府撥款，但是在实际的财政支持上相对较弱，导致参与工作人员缺乏创作与表演的积极性。甚至由于资金短缺问题导致实际的表演场次也相对较少，作品的价格低，整体的演出收入相对受限，部分表演存在亏本演出的状况。
（四）经济效益差，人心不齐
总体的组织队伍因为经济效益不佳，导致人心涣散，无法积极的发动力量去开展创作与表演工作。在表演的过程中，也容易因为各种事故问题导致演职人员有离职的倾向。尤其是部分人员自身下海经商，获得一定良好发展之后，也导致剧团人员流失情况严重。
二、文艺团体舞蹈演员的专业能力培养对策
（一）注重基本功的训练
无论是在任何文艺团体中做舞蹈演员，基本功是最为常见的内容。基本功训练主要提升全体舞蹈演员的综合素养，尤其是缺乏系统训练的舞蹈演员，做好基本功训练提升非常必要，让没有经验的舞蹈演员可以更好地融入到团体艺术氛围内。通过专业的舞蹈老师做引导，配合自我学习、自我训练，要让基本功逐步转变为最为规范专业的标准。如果有过系统训练基础，也要保持温故知新，不断地重复积累。基本功扎实，可以有助于娴熟的展现舞台表演技艺，要避免对基本功训练的松懈。
（二）注重舞台表现力的培养
舞蹈演员需要对应的舞台表现力，才能展现其更多的舞蹈魅力。每场舞蹈所对应的角色情感特点各不相同，演员自身需要有揣摩人物角色的内心活动的能力，通过多样性的表演来展现情感的层次化。舞蹈演员在舞台表现力之中，首先要服务角色本身，阐述角色本身的情感抒发，而后是融入自身对角色的解读。不能过于偏重自身的理解而脱离了实际角色的表达，需要让个体服务于作品本身以及集体所需，而不能完全个人化。要展现角色鲜明的性格特点与情感表达，掌握著作品的中心韵味，注重打动人心细节的展现。
（三）提升舞台应变能力
在剧团舞蹈表演活动中，会有多样化的现场实际刺激与干扰，舞蹈演员自身需要有较强的应变能力。尤其是这种干扰可能是舞蹈演员自身的生理、心理因素，也可能是外在他人以及环境条件构成的干扰，具有突发性、不确定性。要有更强的临场掌控能力。对于当下的剧团表演活动而言，会深入到各基层去做表演。每个环境的观众情况各有不同，现场的气氛条件、天气状况有差异。因此要有更强的舞台掌控能力，能够随机应变。遇到突发问题，能够临危不惧，能及时圆场。而在舞台表演中可能会有多样的舞台事故出现，要有自身的调控能力，保持最佳状态应对表演所需。无论如何在上台之后，需要表现出充沛的情感与精力状态，由此来展现其表演的张力与舞台感染力。
（四）引起领导层的重视，积极反馈
由于剧团实际内外环境的局限，舞蹈演员在自身能力培养上会受到条件的牵制。缺乏各种激励的支持，舞蹈演员自身要培养能力缺乏能动性。要积极地为自身去争取合理的利益，积极地向领导反馈自身诉求，同时与领导协商有关资源条件的运用。尽可能地利用现有资源来提升舞蹈作品表现状况，注重创新思维与能力的展现。积极地展现自身的能力，反馈自身的想法，打通绿色沟通渠道，带着合理解决方法去沟通，不能坐享其成，由此更好的促使剧团工作的优化。
三、结束语
文艺团体舞蹈演员专业能力的培养是一个长期需要研究的话题，不同时代背景条件，不同剧团环境，对应的人才培养条件也不同。要积极的因地制宜与因人制宜地展开培养方案的设计，提升最终的落实效果。
参考文献
[1] 杜灏. 文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析[J]. 参花，2020（4）：138-139.
[2] 田林宁. 舞蹈演员舞台表演能力的培养措施探讨[J]. 参花，2020（13）：123.
[3] 石合燕. 探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养[J]. 人文之友，2019（16）：49.
关键词：文艺团体;舞蹈演员;专业能力;培养
在剧团有关文艺团体中担任舞蹈演员，提升专业能力是必不可少的工作。要分析能力培养的方向、方法，在一定程度上要考虑剧团实际生存状态，要意识到人才的培养是扎根在具体的环境情境之中。怎样的土壤，决定了培养怎样的果实。
一、剧团发展基本现状
（一）剧团文化产品功能单一
当下剧团作品发展上，由于其功能相对单一，整体的市场份额相对下滑。尤其是人们现在各种网络文化生活的丰富化，导致剧团戏剧市场受到较大的打压。尤其是受到政府有关影响，传统管理方式导致剧团创作与演出剧目在宣传方式、意识方面都存在一定的局限性，不能很好地与市场状况相匹配。
（二）传统环境的局限
由于传统环境的局限，缺乏剧团自身生存根本能力的培养。最重要的工作是让剧团自身作为一个有更强创作能力，适合市场需要的文化企业，才能保持长足的发展。但是在实际的文化作品创作中，作品创作工作的开展会受到政府文化部门有关任务指标的要求，成为政府宣传教育的工具，因此导致其作品的创作无法有效地与市场接轨，整体的剧团作品市场接受程度相对较低。尤其是信息化时代，各种文化产品冲击，导致传统戏剧创作受欢迎程度大大降低，对应的政府教化功能也相对减弱。尤其是较多人对戏剧缺乏充分的兴趣，甚至对戏剧形式缺乏足够的了解。
（三）缺乏充分的支持投入
由于整体剧团在戏剧发展上面的投入相对不足，无论是人力、物力还是经费，都相对短缺，整个剧团的生存在经济支持上相对薄弱。更多的福利待遇、工资等依靠政府撥款，但是在实际的财政支持上相对较弱，导致参与工作人员缺乏创作与表演的积极性。甚至由于资金短缺问题导致实际的表演场次也相对较少，作品的价格低，整体的演出收入相对受限，部分表演存在亏本演出的状况。
（四）经济效益差，人心不齐
总体的组织队伍因为经济效益不佳，导致人心涣散，无法积极的发动力量去开展创作与表演工作。在表演的过程中，也容易因为各种事故问题导致演职人员有离职的倾向。尤其是部分人员自身下海经商，获得一定良好发展之后，也导致剧团人员流失情况严重。
二、文艺团体舞蹈演员的专业能力培养对策
（一）注重基本功的训练
无论是在任何文艺团体中做舞蹈演员，基本功是最为常见的内容。基本功训练主要提升全体舞蹈演员的综合素养，尤其是缺乏系统训练的舞蹈演员，做好基本功训练提升非常必要，让没有经验的舞蹈演员可以更好地融入到团体艺术氛围内。通过专业的舞蹈老师做引导，配合自我学习、自我训练，要让基本功逐步转变为最为规范专业的标准。如果有过系统训练基础，也要保持温故知新，不断地重复积累。基本功扎实，可以有助于娴熟的展现舞台表演技艺，要避免对基本功训练的松懈。
（二）注重舞台表现力的培养
舞蹈演员需要对应的舞台表现力，才能展现其更多的舞蹈魅力。每场舞蹈所对应的角色情感特点各不相同，演员自身需要有揣摩人物角色的内心活动的能力，通过多样性的表演来展现情感的层次化。舞蹈演员在舞台表现力之中，首先要服务角色本身，阐述角色本身的情感抒发，而后是融入自身对角色的解读。不能过于偏重自身的理解而脱离了实际角色的表达，需要让个体服务于作品本身以及集体所需，而不能完全个人化。要展现角色鲜明的性格特点与情感表达，掌握著作品的中心韵味，注重打动人心细节的展现。
（三）提升舞台应变能力
在剧团舞蹈表演活动中，会有多样化的现场实际刺激与干扰，舞蹈演员自身需要有较强的应变能力。尤其是这种干扰可能是舞蹈演员自身的生理、心理因素，也可能是外在他人以及环境条件构成的干扰，具有突发性、不确定性。要有更强的临场掌控能力。对于当下的剧团表演活动而言，会深入到各基层去做表演。每个环境的观众情况各有不同，现场的气氛条件、天气状况有差异。因此要有更强的舞台掌控能力，能够随机应变。遇到突发问题，能够临危不惧，能及时圆场。而在舞台表演中可能会有多样的舞台事故出现，要有自身的调控能力，保持最佳状态应对表演所需。无论如何在上台之后，需要表现出充沛的情感与精力状态，由此来展现其表演的张力与舞台感染力。
（四）引起领导层的重视，积极反馈
由于剧团实际内外环境的局限，舞蹈演员在自身能力培养上会受到条件的牵制。缺乏各种激励的支持，舞蹈演员自身要培养能力缺乏能动性。要积极地为自身去争取合理的利益，积极地向领导反馈自身诉求，同时与领导协商有关资源条件的运用。尽可能地利用现有资源来提升舞蹈作品表现状况，注重创新思维与能力的展现。积极地展现自身的能力，反馈自身的想法，打通绿色沟通渠道，带着合理解决方法去沟通，不能坐享其成，由此更好的促使剧团工作的优化。
三、结束语
文艺团体舞蹈演员专业能力的培养是一个长期需要研究的话题，不同时代背景条件，不同剧团环境，对应的人才培养条件也不同。要积极的因地制宜与因人制宜地展开培养方案的设计，提升最终的落实效果。
参考文献
[1] 杜灏. 文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析[J]. 参花，2020（4）：138-139.
[2] 田林宁. 舞蹈演员舞台表演能力的培养措施探讨[J]. 参花，2020（13）：123.
[3] 石合燕. 探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养[J]. 人文之友，2019（16）：49.