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PROFILE
李安
1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾某个电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。此后一发不可收，他“在东西方世界里游刃有余地行走”，除了拍出《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《色·戒》等华语片外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了《冰风暴》《与魔鬼共骑》《绿巨人》等商业片，取得三金人、四金球、双金熊、双金狮的惊人获奖战绩。2013年，《少年Pi的奇幻漂流》夺奥斯卡最佳导演等四项大奖。
福克斯举办奥斯卡庆功派对 李安手捧小金人与《少年Pi》主创欢乐合影。第24届美国制片人工会奖内场。李安凭借《少年Pi》荣膺最佳导演奖，欣喜不已。福克斯举办奥斯卡庆功派对，李安手捧小金人与《少年Pi》主创欢乐合影。
有人问李安：拍过这么多不同类型的电影，如果选个共同的主题，会是什么？他想了很久，给出了一个词：压抑。
压抑，其实是作为一个社会动物和自己诚实的自由意志之间的挣扎、冲突。成长的同时也意味着痛苦，意味着挣扎，意味着纯真的丧失。所有你从前可以相信、依靠的东西，可能都会改变，而这恰恰是生活的本质。
恐惧鞭策前进
李安自认为是个比较晚熟的人，个性温和而压抑。
因为晚熟，所以儿童期的玩心、少年期的叛逆、成年期的浪漫，以及提早的老化，都赶在同一时间，一起冲撞上来。他用尽全力，拼命一般去拍戏，直到身心俱疲。
对于他来说，创作欲似乎不是“求生”，而是“求死”，是自我解构的一个演化过程。“当你冒险追求绝对值时，经常处于临界点上，如履薄冰，兴奋感与危机感共生。”
从李安的第五部电影《冰风暴》开始，一些影迷注意到了这样一个细节，他的每部片子的结局都带有“死亡”的因素。李安说他的“显性”的一面在之前的四部喜剧中已经表现得足够，所以他开始去摸索那些“隐性”的，潜意识里无法掌控的一些领域。唯有这样，他才能持续处于亢奋状态，才能摸到新鲜的东西。
这是他永不会停止的冒险。
2012年，李安开始拍摄《少年Pi的奇幻漂流》，那时他已经得了一座小金人，他执导的影片还获得过奥斯卡最佳外语片，可他仍然选择冒险，而不是重复自己已经很熟悉、很安全的题材。
这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”，有多位导演试图尝试，但都先后知难而退。李安也有些怕，可正是这种恐惧让他更坚定拍摄的决心。怕，人才会提高警觉。有恐惧感，恰恰是求知的最好状态。李安曾经在自传中写道：“恐惧鞭策我不断地求改进，因为没有比恐惧更强烈的感受了。”
海洋中的少年，在恐惧中学习，如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安，在恐惧中也开始他这一程新的未知之旅。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。 因为他知道这恐惧能带出本真，逼着人们拿出最好的东西。
就像当年拍摄《断背山》，他冒险起用两个新人，他知道他们心中的忐忑，但他也知道这种忐忑能让他们迸发出最强的力量。
对他来说，似乎每一部电影都是一次新的冒险，《色·戒》里的王佳芝，《卧虎藏龙》里的玉娇龙，《少年Pi的奇幻漂流》中的Pi，他不确定他们能带给他怎样的未来，只是看中了，赌上了，拼命了，然后成功了。
挣扎无处不在
Pi小的时候曾经想要喂养笼中的老虎，跟它建立感情，但父亲给他上了一课，让他亲眼看到，被关在笼子里饿了三天的老虎是如何吃掉山羊的。父亲用这种血淋淋的方式让他知道，绝不能对现实心存幻想，否则就会死掉。而李安从小也被父亲教育，电影是一个依靠幻觉为生的职业，即便他以《喜宴》拿下金熊奖时，父亲仍然希望他改行。
少年Pi的挣扎，也是李安内心的挣扎，那至今常被人提起的六年蜗居时光里，绝望曾经是他最熟悉的情绪。而唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。
在东方文化里长大的李安习惯了协调，但接触了西方艺术后，又产生了对冲突、抗争和梦境的渴望。在生活中，他是隐忍的俞秀莲，但在内心里，他是率性的玉娇龙。正是这种挣扎不断引导他去寻找终极的答案。
就连他的偶像，也是那个以发现忧郁和绝望著称的导演—英格玛·伯格曼。
英格玛·伯格曼最著名的作品包括《第七封印》与《野草莓》，伯格曼从他对人类状态的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。他大部分的电影主题都是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
李安在文化冲击中不断调试着自己，用献祭一般的方式在电影中寻求着平衡，他做成了很多人想做而没能做成的那个人。
洁尘在《找到了自我的人》中，有一段评述李安的文字，“他就是那种很早就确立了自我并遵循这种自我的人……确立自我是一件很艰苦的事情。确立之后的维护乃至于修正，同样是一件很艰苦的事情，甚至是更艰苦的事情。自我这东西，不加以维护的话，是会变形甚至丢失的。那些很早就确立了良好的自我并很好地维护了这种自我的人，天分甚高，同时后天也是十分自省和勤勉的。”
长期和李安合作的制作人，也是他许多作品编剧的詹姆斯·沙穆斯在李安事业的早期写过：“李安—如同他的电影流露出的情感—看起来无处不在，实际上又不落痕迹”。
他的电影里有着沉默和朴素的风景，一如他始终保留着的纯真。
他因这纯真而得到电影的梦境。
李安
1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾某个电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。此后一发不可收，他“在东西方世界里游刃有余地行走”，除了拍出《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《色·戒》等华语片外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了《冰风暴》《与魔鬼共骑》《绿巨人》等商业片，取得三金人、四金球、双金熊、双金狮的惊人获奖战绩。2013年，《少年Pi的奇幻漂流》夺奥斯卡最佳导演等四项大奖。
福克斯举办奥斯卡庆功派对 李安手捧小金人与《少年Pi》主创欢乐合影。第24届美国制片人工会奖内场。李安凭借《少年Pi》荣膺最佳导演奖，欣喜不已。福克斯举办奥斯卡庆功派对，李安手捧小金人与《少年Pi》主创欢乐合影。
有人问李安：拍过这么多不同类型的电影，如果选个共同的主题，会是什么？他想了很久，给出了一个词：压抑。
压抑，其实是作为一个社会动物和自己诚实的自由意志之间的挣扎、冲突。成长的同时也意味着痛苦，意味着挣扎，意味着纯真的丧失。所有你从前可以相信、依靠的东西，可能都会改变，而这恰恰是生活的本质。
恐惧鞭策前进
李安自认为是个比较晚熟的人，个性温和而压抑。
因为晚熟，所以儿童期的玩心、少年期的叛逆、成年期的浪漫，以及提早的老化，都赶在同一时间，一起冲撞上来。他用尽全力，拼命一般去拍戏，直到身心俱疲。
对于他来说，创作欲似乎不是“求生”，而是“求死”，是自我解构的一个演化过程。“当你冒险追求绝对值时，经常处于临界点上，如履薄冰，兴奋感与危机感共生。”
从李安的第五部电影《冰风暴》开始，一些影迷注意到了这样一个细节，他的每部片子的结局都带有“死亡”的因素。李安说他的“显性”的一面在之前的四部喜剧中已经表现得足够，所以他开始去摸索那些“隐性”的，潜意识里无法掌控的一些领域。唯有这样，他才能持续处于亢奋状态，才能摸到新鲜的东西。
这是他永不会停止的冒险。
2012年，李安开始拍摄《少年Pi的奇幻漂流》，那时他已经得了一座小金人，他执导的影片还获得过奥斯卡最佳外语片，可他仍然选择冒险，而不是重复自己已经很熟悉、很安全的题材。
这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”，有多位导演试图尝试，但都先后知难而退。李安也有些怕，可正是这种恐惧让他更坚定拍摄的决心。怕，人才会提高警觉。有恐惧感，恰恰是求知的最好状态。李安曾经在自传中写道：“恐惧鞭策我不断地求改进，因为没有比恐惧更强烈的感受了。”
海洋中的少年，在恐惧中学习，如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安，在恐惧中也开始他这一程新的未知之旅。他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。 因为他知道这恐惧能带出本真，逼着人们拿出最好的东西。
就像当年拍摄《断背山》，他冒险起用两个新人，他知道他们心中的忐忑，但他也知道这种忐忑能让他们迸发出最强的力量。
对他来说，似乎每一部电影都是一次新的冒险，《色·戒》里的王佳芝，《卧虎藏龙》里的玉娇龙，《少年Pi的奇幻漂流》中的Pi，他不确定他们能带给他怎样的未来，只是看中了，赌上了，拼命了，然后成功了。
挣扎无处不在
Pi小的时候曾经想要喂养笼中的老虎，跟它建立感情，但父亲给他上了一课，让他亲眼看到，被关在笼子里饿了三天的老虎是如何吃掉山羊的。父亲用这种血淋淋的方式让他知道，绝不能对现实心存幻想，否则就会死掉。而李安从小也被父亲教育，电影是一个依靠幻觉为生的职业，即便他以《喜宴》拿下金熊奖时，父亲仍然希望他改行。
少年Pi的挣扎，也是李安内心的挣扎，那至今常被人提起的六年蜗居时光里，绝望曾经是他最熟悉的情绪。而唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。
在东方文化里长大的李安习惯了协调，但接触了西方艺术后，又产生了对冲突、抗争和梦境的渴望。在生活中，他是隐忍的俞秀莲，但在内心里，他是率性的玉娇龙。正是这种挣扎不断引导他去寻找终极的答案。
就连他的偶像，也是那个以发现忧郁和绝望著称的导演—英格玛·伯格曼。
英格玛·伯格曼最著名的作品包括《第七封印》与《野草莓》，伯格曼从他对人类状态的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。他大部分的电影主题都是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
李安在文化冲击中不断调试着自己，用献祭一般的方式在电影中寻求着平衡，他做成了很多人想做而没能做成的那个人。
洁尘在《找到了自我的人》中，有一段评述李安的文字，“他就是那种很早就确立了自我并遵循这种自我的人……确立自我是一件很艰苦的事情。确立之后的维护乃至于修正，同样是一件很艰苦的事情，甚至是更艰苦的事情。自我这东西，不加以维护的话，是会变形甚至丢失的。那些很早就确立了良好的自我并很好地维护了这种自我的人，天分甚高，同时后天也是十分自省和勤勉的。”
长期和李安合作的制作人，也是他许多作品编剧的詹姆斯·沙穆斯在李安事业的早期写过：“李安—如同他的电影流露出的情感—看起来无处不在，实际上又不落痕迹”。
他的电影里有着沉默和朴素的风景，一如他始终保留着的纯真。
他因这纯真而得到电影的梦境。