书法是门独立的艺术
　　第一次见林岫先生是在2011年的全国文代会上。虽然当天名家满堂，但林岫先生的发言却给我留下了深刻的印象。那天第一次听起她谈及书法家应该是文化人，还列举了诸多著名书法家出现严重错误的例子，诸如有的知名书法家竟将众人皆知的“奥林匹克”误写为“奥林匠克”。而后，我又多次在画展或者美协举办的其他活动中见到林岫，她的每次演讲也必以“文化”为题，高谈阔论，发人深省。
　　也许是当今书画市场上出现的大量自诩为“书法家”的“写字匠”搅乱了书法在艺术殿堂中的地位。大多数人不知，其实在最早倡议成立书协时，中国文联部分领导举棋不定，认为书法可由美协设置书法部代管。但是舒同先生坚持书法艺术是“国艺”，是独立的传统艺术。于是他带着大家锲而不舍地努力，最终争取到成立中国书法家协会的报批，这是何等的不易！
　　“坚持并维护这个门槛，就是处于热爱和尊重国艺的敬畏之心。” 林岫说，“如果自己只会抄写，不能丰厚给养，又经常张冠李戴，唐花宋开，甚至照单抄写都出错，或者书风德品不正，与不良世风相沆瀣，让很多人感到书法越搞越浮躁浅薄，那就难免贬义由人了。”
　　林岫认为，书法家虽然也有执笔书写的职能，但其定位应该有相当的高度，并非所有能执笔抒写者，皆可称作书法家。而那个高度，显然是文化的高度、品味的高度和人格的高度。
　　积淀艺术的“高原”
　　文化修养是艺术匠人或者艺术爱好者成为艺术家的前提条件。如何修炼自身的文化修养呢？林岫认为首先眼界定位要高，然后才谈得上手从心妙。
　　林岫所说的眼界绝非矮子看戏、人云亦云，而是站在自家的“青藏高原”上有所作为。林岫打了个形象的比喻，珠穆朗玛峰能成为“世界第一峰”，就是因为它崛起于青藏高原，同理，如果艺术家的学识和修养没有丰厚的积淀，最终能达到的高度，就像低洼谷地崛起的山丘，再高也极其有限。文化史上的大家都拥有自家的“青藏高原”，有的甚至终生都在积淀这个“青藏高原”。
　　“文化”的概念看似宽泛而抽象，其实它是艺术作品成功与否的关键。当年张大千作荷花，画毕请教齐白石，齐白石添了几条小青鱼，然后主人翁恭请画题，张大千说题“荷塘秋雨”，齐白石认为太啰嗦了，既有荷花就不必言“秋”言“荷”，题“雨塘”足矣。后来一位京剧名票友将此事告诉了溥心畬，想听听他的评说。溥先生认为画面中雨池、荷塘任由观者去想，原题唯有“雨”字可取，不如题“听雨”的好。这一“听”字之易，把整个画面都点活了，何等精彩！
　　或许很多人对于题字很不在乎，尤其在西方艺术的影响下，很多国画题字已经变得非常随意而简单了。但真正能有讲究，就是书画雅趣之所在，也是文化意蕴之所在。林岫说，题“雪中归船”、“千山青绿”、“红梅怒放”、“富贵牡丹”与“雪江归棹”、“千岩竞翠”、“梅韵天成”、“国色天香”岂可相比？画题虽小，却是题画者腹中酝酿的喷发。这也是我们今天在欣赏前贤大家诗书画的精妙时，不禁拍案叫绝的原因所在。
　　勤练“读书功”和“学生功”
　　启功先生曾说“文史不通，下笔空空”，绝非虚言。先生认为：“书画家除了必备的笔墨功夫之外，读书功和学生功二者必不可少。”林岫非常赞同启功先生的观点，同时她也是读书功和学生功的最好践行者。
　　所谓“读书功”，顾名思义，就是指多读书、重酝酿。然自古以来读书人很多，但并非每个读书人都有“读书功”。林岫说，有的人读一辈子书，如蚕食桑叶，或食而不化，或食而无丝，都没用，只有化食为丝的才算有读书功。而读书之外，阅历、博览、识见，俱不可少。
　　身为北京市书协第四、五届主席，林岫经曾接触过各类书法家，也参加过各类书法活动。其中因书法家读书不够，见狭识偏而闹出的笑话不少。林岫回忆，1986年夏，有人评日本书法家书“一丝不挂”条幅“有点莫名其妙，而且很不雅观”。其实，不明其妙，未作雅观的恰是评论者自己。林岫解释“一丝不挂”即“寸丝不挂”，出于《景德传灯录·南泉禅师与陆亘问答》，本是佛家用语，意思是通体透彻，已排除万般物欲，不为俗尘情事所累。是至上空灵的境界。还有一次，某书法家为祝贺三八妇女节写下唐诗一首：“万里桥边女校书，枇杷花下闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”此诗本是胡曾赠给才女薛涛的酬应之作，薛涛是蜀中琵琶巷内一位乐妓，在历代的诗集编辑当中，都将此诗归入“赠妓类”，因此借来赞美当代女书法家，实在不妥。其实多读书，勤积累，这些错误是完全可以避免的。
　　而林岫所谓“学生功”，就是学会继承的问题，即长期求教师长，或者以古今大师为师，勤苦自学。只要方法对路，自学、善从、多师都是很好的途径。孔子学无常师，才成其高大。齐白石虽有几位文学界的学者型友人指点，但主要靠自学，书画篆刻之外还创作了那么多题画诗，很不简单。
　　林岫小时候曾跟随刘思祖先生学诗。那时刘先生家境清贫，满腹诗书，可惜身在乱世，只能教教小孩子。虽然那时候没有科学教学，但刘先生教诗的方法很好。林岫记得在她初二时的一次日课，刘先生先讲一通古诗，然后让她将宋人词句“云破月来花弄影”，翻转言之（诗学上称“反客为主”）。起初林岫不理解，便请教先生。刘先生说：“只能云来破月，月亮公公不能探头出来看看云是如何‘破’的吗？”经过一番指点，林岫很快翻改成两句五言诗“月出看云破，影随花舞稀”，先生很高兴，用红笔改“看”为“窥”，说：“振得此诗精神者唯此字！”此字的确画龙点睛。见林岫心领神会，先生又出头句“云去冰轮寂”，令写“云去后事”。林岫便接着作出次句“天清无所依”。先生看后说：“如何写得月无骨气？不如改为‘天清分外奇。’”之后先生又出了第三句“明朝如化雨”，林岫接尾句“润土莫迟疑”。先生评说：“未必不佳，只是时间旱涝不均，云亦为难。不如公道为仁的好，改为‘润土慰先期’吧。”遥想当年，林岫不禁感叹：“真是善教者，授诗教人，诲人美善，亦是宣教君子之道。人生能得嘉师指点，实乃三生有幸！”
　　弘扬“三气”
　　深厚的文化底蕴是书者成为书法家的基础。除此之外，林岫认为书法家还应有“三气”，当今社会也应该弘扬这“三气”。
　　所谓的“三气”，即文气、正气和艺术家创作的大气。文气，就是多读书，丰厚学养；正气，就是持正驱邪，为书界蔚然一个有利于繁荣发展的良好氛围。而只有张扬文气、正气，方有可能出脱真正的艺术大师，创作出真正不负时代的大气的鸿篇杰构。
　　这“三气”看似容易，而落地却很难。林岫认为当今社会有两种人将艺术批评带入了困境，一种是“没胆量”说真话的人，一种是“没雅量”接受批评的人，一旦当“没胆量”遇上“没雅量”，艺术批评就真正地陷入困境了。
　　艺术批评关乎文风和书风。而现在，有些艺术家拒绝批评甚至到了拒绝建议的地步。一次林岫在国庆展上见到一名著名书法家的一幅行书联“满室图书真至乐；持身恭俭是良谟”，觉着内容不宜。因为此联是逊帝溥仪的座右铭，原由溥仪的师父朱益藩所书，是紫禁城休顺堂的名物，既然内容已经具备特定性，纵款书写明“前人励志联”，终归不妥。恰好当天作者在场，林岫就把此联的背景简单向作者介绍一遍，建议找故宫核实一下。结果作者笑道：“核实什么？我是照书抄的。您不说，谁知道啊？”听罢，林岫突然想起曾经听闻胡适当年奉劝某些国人不要用茶碗喝咖啡，挨过骂，他自嘲“冰蚕语热”。看来，文化上难以沟通，有时恐怕还不能简单归结为“没雅量”和“话不投机”。
　　林岫感叹：“书法是国艺，是一门需要付出毕生心血去惨淡经营的学问。书法艺术之成，是文化炼狱，不像有些人想的那么简单！相信古今文化史上的艺术大师皆民族文化高原矗立的巨峰。所以，书法功课是终生都做不完的文化修业。如果巨峰难及，希望在一生寻觅和辛苦之后，至少要找到自己心目中的香格里拉。”