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摘 要：随着新课程改革的不断深入，学生的综合素质教育受到社会各界的广泛关注，人们也越来越重视美育，而美术教育作为美育重要组成部分，对培养学生的审美能力具有重要的作用。而在美术教育开展过程中，绘画技术教学具有很重要的作用和价值，有利于学生深入理解绘画艺术的内涵，锻炼学生的实践与形象思维能力。因此，在对学生进行美术教育的过程中，一定要重视绘画技术教学，不断提升美术教育效果。文章对美术教育中绘画技术教学的作用进行了分析，并进一步探讨了美术教育中绘画技术教学的具体策略。
关键词：美术教育;绘画技术;创造力
很多人认为优秀绘画作品的创作，主要和作者的灵感以及思想意识有关，却不知道绘画技术也是至关重要的。对于创作者而言，如果不具备一定的绘畫技术，自然也就无法创作出优秀完美的作品。因此，教育工作者在进行美术教育过程中，一定要引导学生充分认识到绘画技术的作用和价值，并将其合理运用到绘画创作当中，从而创造出优秀的绘画艺术作品。
一、美术教育中绘画技术教学的价值
（一）有利于学生深入理解绘画艺术的内涵
众所周知，数学主要培养学生的基本运算能力以及逻辑思维，美术教育也要求学生掌握一些基本的操作技能，学生不只是进行绘画艺术的学习和鉴赏，同时也会投入美术实践创作中，在全面掌握美术理论知识的基础上，不断提升和巩固自身绘画技能，通过长期的实践与锻炼，将自身美术思维与实践创作有效融合在一起，从而全方位地深入了解绘画艺术的特点与内涵，真正认识到绘画技术在绘画创作中的作用和价值，领略到绘画艺术的魅力。美术作品的点睛之笔离不开绘画技术的运用。绘画名家在进行水墨画创作时笔触潇洒飘逸，运笔流畅，一气呵成。许多学生在学习绘画的过程中，过度地模仿名家的风格，过于注重笔触的潇洒飘逸，以为这样创作出的作品便是优秀的美术作品，但实际上绘画名家在进行美术创作过程中，除了融入自身的绘画灵感之外，也灵活运用了各种绘画技术，看似随意的挥笔，实际上都是经过多年的练习所达到的境界，绘画技术已经相当高超。可见美术创作的难度是很高的，然而当前很多绘画学习者在学习与临摹画作过程中，并未锻炼自己的绘画技术，也未融入自己的思考，只是简单地模仿，作品缺乏神韵。很多绘画学习者的绘画技术不过关，不具备良好的造型能力，绘画创作缺乏节奏感，只是随意地进行创作，没有精心编排，这样创作出的作品是不能打动人心的。而注重绘画技术教学，能够引导学生充分意识到绘画技术的作用与价值，从而更加深入地理解绘画艺术的精髓与内涵。
（二）有利于锻炼学生的实践与形象思维能力
学生在学习与创作美术作品过程中，不可避免会遇到各种问题，例如：物体的颗粒感以及层次感，如何通过绘画技术予以展现？怎样让画出来的物体看上去更有质感？如何通过恰当的手段表现画面中事物之间的关系？学生通过不断的反复实践，能够有效解决以上问题，也能够逐渐掌握各种新的创作方式，使得美术作品更生动形象，提高自身形象思维能力，而且实践能力也能够得到相应的锻炼。进行绘画技术实践教学可逐渐增强学生对事物的敏锐力及感知力，洞察身边事物的变化，从而不断提升自身艺术创作的表现力与创造力。
二、我国美术教育现状
近年来，美术教育工作逐渐受到人们的广泛关注，美术知识普及力度也在不断加大，社会大众整体审美水平与文化素养有了明显的提升，地方基层组织等也都加大了开展美术教育的力度。为了适应社会的发展需要，各大美术院校也在积极调整美术教育培养目标和方法，培养学生的综合能力与创造性思维。但是迫于升学压力，我国基础教育阶段的美术教育现状并不乐观，部分学校教育模式并不完善，教师素质也不高，导致教育效果不理想。再者部分家长急功近利，给学生报各种美术学习班，学生的水平参差不齐，严重阻碍了学生创造性思维的发展。在实际教学过程中，学校与家长对美术教育缺乏全面正确的认识，将美术当作“副科”，对其投入少，未能充分发挥美术教育的真正作用。此外，部分学校缺乏足够的师资力量，不同区域之间师资水平差异大，相对落后的区域师资力量不足。另外，一些高校美术专业毕业生并未从事其专业相关的工作，而是选择其他行业就业，美术教育和社会人才需求脱节，高素质的美术专业人才依然十分匮乏。
三、美术教育中绘画技术教学的具体策略
（一）结合学生实际情况，不断完善教学内容
世间万物都有其自身特点，每个人的审美与成长环境也存在很大的差异，因此，学生在进行美术创作过程中，会融入自身的灵感和想法，自然避免不了会创作一些较为奇特的美术作品。另外，学生因年龄较小，阅历较少，创作的作品自然不完美，存在不足和缺陷，和想象中有着很大的差异。这个时候，教师就必须要采取科学合理的方法引导学生逐渐掌握科学正确的造型方法和技巧，通过长期的美术教育实践活动，不断完善教学内容，不断提升学生的美术造型能力，为学生之后的美术学习打下坚实的基础。这样可以给予学生一定的启发，使其慢慢提升自身的绘画技巧，提高造型把控能力，这对学生今后的绘画学习与绘画技巧提升有着极大的裨益。
学生年龄较小，经验欠缺，虽然他们的想象力非常丰富，脑海当中会出现各种想法，但是并不能将其以绘画的形式很好地展现出来。学生在绘画创作过程中，很容易使作品的画面结构变得混乱，主题也不明确。教师可以结合学生的实际情况，采取科学合理的方法，引导学生在了解和掌握事物整体结构的基础之上，进行设计与创作，逐渐学会基本的构图技巧。由于不同学生的创作能力与思维意识不同，所以构图方式也存在一定的差异，因此，教师应当尽可能做到因材施教，结合学生的实际情况，选择相应的教学模式。例如，在引导学生画金鱼时，可以让学生认真仔细地观察金鱼的形状与色彩，并进行构思，在突出美术作品主题的前提下，适当地增加小草、小虫等元素，这样会使整个画面更加生动与丰富。在绘画教学过程中，教师不能一味地讲解，这样会使得课堂气氛变得越来越低沉，无法激起学生的学习积极性。因此，教师可以适当地通过多媒体等对学生进行画面布局指导，将绘画技巧、顺序等知识通过视频的方式呈现出来，这样能激发学生的学习兴趣，改进传统教学模式存在的不足，从而进一步提升学生的绘画技术。 （二）提升学生绘画格局，激发学生自身潜力
一幅绘画作品的格局与画作的大小密切相关，所以，教师要引导学生逐渐树立良好的绘画理念，进行“大画”练习，这样能够培养学生的绘画素质，通过处理相对复杂的问题，有效提升学生的应变能力。当前许多学生在进行绘画创作的过程中，创作的作品比较小，思维无法发散，绘画作品缺乏格局。因此，教师要高度重视学生绘画格局的提升。“大画”除了指面积大的画作以外，還指画作当中元素数量多以及不同元素之间的关系较为复杂的画。教师要引导学生进行整体构思，分析画面中不同的元素之间的联系，使学生结合自身绘画水平，尽可能地融入其他相关元素，使得整个绘画作品富有张力。这样有助于学生绘画技术的不断提升，使学生对绘画有更深刻的感悟。
创造力是人类特有的一种综合性本领，学生在整个美术创作过程中，由最初的涂鸦到后来的专业绘画创作，都是对自身创造力的激发。当前部分教师在进行美术教育过程中，一味地让学生掌握美术理论知识，提升学生美术技能，但是却忽视了对学生创造力的培养。学生长期在这样的环境中学习，创造能力很难得到提升，也无法全面掌握绘画技术。因此，教师应当采取科学合理的方式不断激发学生潜力。对于不同的学生，教师应当针对其实际情况，设置相应的课程内容。例如，教师可以引导学生以春天为主题进行绘画创作，只规定主题，但是并未限制学生的绘画技能的运用、色彩的搭配，绘画方式和色彩由学生自主选择。这样能在一定程度上提升学生的创作能力，使学生的潜能得到开发。
（三）引导学生深入了解绘画艺术内核
审美能力和创造能力的培养不是一蹴而就的，要经过长期绘画练习与艺术熏陶才能养成。想要培养学生的美术综合能力，就必须要让学生深入了解绘画艺术的内核，使其参与各项美术实践活动，进行理性创作，引导学生将自身思维和实践创作有效结合，从而拓宽自身视野，真正认识到经典美术作品的内涵和价值，促进学生绘画创作的可持续发展。在不同学习阶段，教育目标应该是不同的，美术教育不只是让学生掌握绘画技术，更重要的是引导学生理解绘画艺术的内核，引导学生在整个创作过程中感受到绘画的魅力，使其学生以专业理论为基础，不断进行绘画创新，从而创作出优秀的绘画作品。
四、结语
随着时代的不断进步与发展，美术教育体系也越来越完善，不同的学习阶段，教师的教学理念与教学模式也有着很大的差异。但是不管在哪个阶段，绘画技巧的教学始终非常重要。学生在绘画学习过程中，需要掌握一定的绘画技巧，以便通过绘画充分表达自己的思想情感，带给观者视觉上的冲击力与情感上的共鸣。因此，教师在进行美术教育时，应当高度重视对学生绘画技术的培养，引导学生认识到绘画技术的重要意义，不断提升学生形象思维能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]钟震寰.辩论式教学在绘画专业教学改革中的应用[J].美术界，2015（8）：64.
[2]闵文龙.绘画基础教学中“图式”介入的价值和实践探讨[J].山西青年，2019（12）：228，231.
[3]王晓蕾.高校美术教育中创新表现能力的培养途径探析：以国画专业为例[J].黑龙江教师发展学院学报，2021（6）：48-50.
[4]颜克峰.肌理在学前教育美术教育中的应用价值研究[J].山西青年，2018（18）：85-86.
[5]邢真真.高校美术教育探究[J].美术教育研究，2018（10）：112.
作者单位：
湘南学院
关键词：美术教育;绘画技术;创造力
很多人认为优秀绘画作品的创作，主要和作者的灵感以及思想意识有关，却不知道绘画技术也是至关重要的。对于创作者而言，如果不具备一定的绘畫技术，自然也就无法创作出优秀完美的作品。因此，教育工作者在进行美术教育过程中，一定要引导学生充分认识到绘画技术的作用和价值，并将其合理运用到绘画创作当中，从而创造出优秀的绘画艺术作品。
一、美术教育中绘画技术教学的价值
（一）有利于学生深入理解绘画艺术的内涵
众所周知，数学主要培养学生的基本运算能力以及逻辑思维，美术教育也要求学生掌握一些基本的操作技能，学生不只是进行绘画艺术的学习和鉴赏，同时也会投入美术实践创作中，在全面掌握美术理论知识的基础上，不断提升和巩固自身绘画技能，通过长期的实践与锻炼，将自身美术思维与实践创作有效融合在一起，从而全方位地深入了解绘画艺术的特点与内涵，真正认识到绘画技术在绘画创作中的作用和价值，领略到绘画艺术的魅力。美术作品的点睛之笔离不开绘画技术的运用。绘画名家在进行水墨画创作时笔触潇洒飘逸，运笔流畅，一气呵成。许多学生在学习绘画的过程中，过度地模仿名家的风格，过于注重笔触的潇洒飘逸，以为这样创作出的作品便是优秀的美术作品，但实际上绘画名家在进行美术创作过程中，除了融入自身的绘画灵感之外，也灵活运用了各种绘画技术，看似随意的挥笔，实际上都是经过多年的练习所达到的境界，绘画技术已经相当高超。可见美术创作的难度是很高的，然而当前很多绘画学习者在学习与临摹画作过程中，并未锻炼自己的绘画技术，也未融入自己的思考，只是简单地模仿，作品缺乏神韵。很多绘画学习者的绘画技术不过关，不具备良好的造型能力，绘画创作缺乏节奏感，只是随意地进行创作，没有精心编排，这样创作出的作品是不能打动人心的。而注重绘画技术教学，能够引导学生充分意识到绘画技术的作用与价值，从而更加深入地理解绘画艺术的精髓与内涵。
（二）有利于锻炼学生的实践与形象思维能力
学生在学习与创作美术作品过程中，不可避免会遇到各种问题，例如：物体的颗粒感以及层次感，如何通过绘画技术予以展现？怎样让画出来的物体看上去更有质感？如何通过恰当的手段表现画面中事物之间的关系？学生通过不断的反复实践，能够有效解决以上问题，也能够逐渐掌握各种新的创作方式，使得美术作品更生动形象，提高自身形象思维能力，而且实践能力也能够得到相应的锻炼。进行绘画技术实践教学可逐渐增强学生对事物的敏锐力及感知力，洞察身边事物的变化，从而不断提升自身艺术创作的表现力与创造力。
二、我国美术教育现状
近年来，美术教育工作逐渐受到人们的广泛关注，美术知识普及力度也在不断加大，社会大众整体审美水平与文化素养有了明显的提升，地方基层组织等也都加大了开展美术教育的力度。为了适应社会的发展需要，各大美术院校也在积极调整美术教育培养目标和方法，培养学生的综合能力与创造性思维。但是迫于升学压力，我国基础教育阶段的美术教育现状并不乐观，部分学校教育模式并不完善，教师素质也不高，导致教育效果不理想。再者部分家长急功近利，给学生报各种美术学习班，学生的水平参差不齐，严重阻碍了学生创造性思维的发展。在实际教学过程中，学校与家长对美术教育缺乏全面正确的认识，将美术当作“副科”，对其投入少，未能充分发挥美术教育的真正作用。此外，部分学校缺乏足够的师资力量，不同区域之间师资水平差异大，相对落后的区域师资力量不足。另外，一些高校美术专业毕业生并未从事其专业相关的工作，而是选择其他行业就业，美术教育和社会人才需求脱节，高素质的美术专业人才依然十分匮乏。
三、美术教育中绘画技术教学的具体策略
（一）结合学生实际情况，不断完善教学内容
世间万物都有其自身特点，每个人的审美与成长环境也存在很大的差异，因此，学生在进行美术创作过程中，会融入自身的灵感和想法，自然避免不了会创作一些较为奇特的美术作品。另外，学生因年龄较小，阅历较少，创作的作品自然不完美，存在不足和缺陷，和想象中有着很大的差异。这个时候，教师就必须要采取科学合理的方法引导学生逐渐掌握科学正确的造型方法和技巧，通过长期的美术教育实践活动，不断完善教学内容，不断提升学生的美术造型能力，为学生之后的美术学习打下坚实的基础。这样可以给予学生一定的启发，使其慢慢提升自身的绘画技巧，提高造型把控能力，这对学生今后的绘画学习与绘画技巧提升有着极大的裨益。
学生年龄较小，经验欠缺，虽然他们的想象力非常丰富，脑海当中会出现各种想法，但是并不能将其以绘画的形式很好地展现出来。学生在绘画创作过程中，很容易使作品的画面结构变得混乱，主题也不明确。教师可以结合学生的实际情况，采取科学合理的方法，引导学生在了解和掌握事物整体结构的基础之上，进行设计与创作，逐渐学会基本的构图技巧。由于不同学生的创作能力与思维意识不同，所以构图方式也存在一定的差异，因此，教师应当尽可能做到因材施教，结合学生的实际情况，选择相应的教学模式。例如，在引导学生画金鱼时，可以让学生认真仔细地观察金鱼的形状与色彩，并进行构思，在突出美术作品主题的前提下，适当地增加小草、小虫等元素，这样会使整个画面更加生动与丰富。在绘画教学过程中，教师不能一味地讲解，这样会使得课堂气氛变得越来越低沉，无法激起学生的学习积极性。因此，教师可以适当地通过多媒体等对学生进行画面布局指导，将绘画技巧、顺序等知识通过视频的方式呈现出来，这样能激发学生的学习兴趣，改进传统教学模式存在的不足，从而进一步提升学生的绘画技术。 （二）提升学生绘画格局，激发学生自身潜力
一幅绘画作品的格局与画作的大小密切相关，所以，教师要引导学生逐渐树立良好的绘画理念，进行“大画”练习，这样能够培养学生的绘画素质，通过处理相对复杂的问题，有效提升学生的应变能力。当前许多学生在进行绘画创作的过程中，创作的作品比较小，思维无法发散，绘画作品缺乏格局。因此，教师要高度重视学生绘画格局的提升。“大画”除了指面积大的画作以外，還指画作当中元素数量多以及不同元素之间的关系较为复杂的画。教师要引导学生进行整体构思，分析画面中不同的元素之间的联系，使学生结合自身绘画水平，尽可能地融入其他相关元素，使得整个绘画作品富有张力。这样有助于学生绘画技术的不断提升，使学生对绘画有更深刻的感悟。
创造力是人类特有的一种综合性本领，学生在整个美术创作过程中，由最初的涂鸦到后来的专业绘画创作，都是对自身创造力的激发。当前部分教师在进行美术教育过程中，一味地让学生掌握美术理论知识，提升学生美术技能，但是却忽视了对学生创造力的培养。学生长期在这样的环境中学习，创造能力很难得到提升，也无法全面掌握绘画技术。因此，教师应当采取科学合理的方式不断激发学生潜力。对于不同的学生，教师应当针对其实际情况，设置相应的课程内容。例如，教师可以引导学生以春天为主题进行绘画创作，只规定主题，但是并未限制学生的绘画技能的运用、色彩的搭配，绘画方式和色彩由学生自主选择。这样能在一定程度上提升学生的创作能力，使学生的潜能得到开发。
（三）引导学生深入了解绘画艺术内核
审美能力和创造能力的培养不是一蹴而就的，要经过长期绘画练习与艺术熏陶才能养成。想要培养学生的美术综合能力，就必须要让学生深入了解绘画艺术的内核，使其参与各项美术实践活动，进行理性创作，引导学生将自身思维和实践创作有效结合，从而拓宽自身视野，真正认识到经典美术作品的内涵和价值，促进学生绘画创作的可持续发展。在不同学习阶段，教育目标应该是不同的，美术教育不只是让学生掌握绘画技术，更重要的是引导学生理解绘画艺术的内核，引导学生在整个创作过程中感受到绘画的魅力，使其学生以专业理论为基础，不断进行绘画创新，从而创作出优秀的绘画作品。
四、结语
随着时代的不断进步与发展，美术教育体系也越来越完善，不同的学习阶段，教师的教学理念与教学模式也有着很大的差异。但是不管在哪个阶段，绘画技巧的教学始终非常重要。学生在绘画学习过程中，需要掌握一定的绘画技巧，以便通过绘画充分表达自己的思想情感，带给观者视觉上的冲击力与情感上的共鸣。因此，教师在进行美术教育时，应当高度重视对学生绘画技术的培养，引导学生认识到绘画技术的重要意义，不断提升学生形象思维能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]钟震寰.辩论式教学在绘画专业教学改革中的应用[J].美术界，2015（8）：64.
[2]闵文龙.绘画基础教学中“图式”介入的价值和实践探讨[J].山西青年，2019（12）：228，231.
[3]王晓蕾.高校美术教育中创新表现能力的培养途径探析：以国画专业为例[J].黑龙江教师发展学院学报，2021（6）：48-50.
[4]颜克峰.肌理在学前教育美术教育中的应用价值研究[J].山西青年，2018（18）：85-86.
[5]邢真真.高校美术教育探究[J].美术教育研究，2018（10）：112.
作者单位：
湘南学院