【摘 要】
:
在水墨画现代转型过程中的一个重要课题是对西方艺术的借鉴与转化.在这个过程中,西方绘画的造型观念和视觉样式逐渐被融汇到水墨画当中,与传统水墨画的审美观念相碰撞并为水
论文部分内容阅读
在水墨画现代转型过程中的一个重要课题是对西方艺术的借鉴与转化.在这个过程中,西方绘画的造型观念和视觉样式逐渐被融汇到水墨画当中,与传统水墨画的审美观念相碰撞并为水墨画在当代的发展注入了新的活力.本文通过对水墨画中光的因素进行简单的梳理,并在已有研究成果的基础上展开思考,试图从在创作中自觉、合理地运用光的因素这一点上找到如何使水墨画创作进入当代的一个切入点.在论证过程中结合中西方美术理论分析了水墨画中光的因素和特征以及对光的表现和利用这几个方面,并结合实践经验从形式语言与精神内涵两个方面对水墨画中光的因素作出论证.
其他文献
本文依据自然中光源与色彩变化的客观规律,以油画写生中不同的光与色现象导致的画面色调变化为论述主线,通过外光写生并结合大师作品分析与自己的创作实践,从主观认识上论述
清末民初,“西学东渐”思想广泛传播,对传统艺术的改良以及对西方形式艺术的吸收、演变成为这一时期主要的艺术思潮.而仍然坚守传统的仙游画家李耕却游离在艺术的“边缘”,受
王世贞在其《艺苑厄言》中论及山水画之变:“山水至大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,……刘李马夏一变也……”南宋时期山水画画家逐渐的感情移注于山水,有别于北宋时期
中国不同时期均出现过农民画家,他们描绘的对象虽然是相同的,但呈现给欣赏者的农民形象以及画面情感却大相径庭.画家的出身、经历及情感变化决定了画面的情感.比如忻东旺这位
传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科,但它们之间存在着很大的差异性,然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式,只注重学生写实能力的培养,而忽略了创新意识的训
写实主义绘画诞生于西方,从文艺复兴到19世纪的500多年间产生了许多优秀的大师和绘画作品,一度成为西方绘画的主流,但在20世纪却日渐式微.中国的写实主义从西方引进,发展至今
点、线、面是绘画的最基本的语言,在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面,相辅相成,又缺一不可的关系,中国传统绘画则是以线作
服饰作为一个民族历史文化的载体,直接反应了该民族的性格特征、价值观和审美情感.民族服饰的研究对了解该民族的文化具有导向性.藏族是我国历史悠久的少数民族之一,在千年的
五十多年前,昆曲《十五贯》的改编演绎出了“一出戏救活了一个剧种”的传奇,然而昆曲实质上却未获得新生.
《摆手歌》文化控制功能的变迁是随着土家族社会的发展和社会大环境的变化而不断发生变化的.既有土家族社会发展、人民生活品以及生活环境变化带来的冲击,也有外部环境对土家