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【摘 要】
合唱是一种用声乐表现的集体艺术，它需要呈现统一的和谐美.这种和谐美有益于丰富学生情感，陶冶学生情操，促进学生的身心健康发展，提高学生的综合素质.笔者认为，要想达到合唱的和谐美就要从声音的和谐统一以及音乐表现力着手.通过对七年级的合唱教学实践，笔者总结了一些经验与大家分享.
【关键词】合唱教学 和谐统一 音乐表现力
一、课题提出的原因
合唱作为一种集语言、音乐、表演于一体的、内涵丰富的演唱形式，越来越被中学生所喜爱.它充分利用人声这最美妙、最自然的“乐器”抒发情感.它既是音乐教学中的重要内容，也是校园文化中的一个重要组成部分.在优美动听的歌声中，学生不仅能够掌握基本的知识和技能，还能激发学习音乐的兴趣、获得情感的体验、感受到美的熏陶，同时还在相互协作中，提高了自我综合素质.
自课程改革以来，许多音乐教师都将合唱纳入教学内容中，也有教师将其列为学校的社团活动.在教学或排练的过程中，教师们总会碰到一系列问题，如：合唱队的音色不齐，学生发音不准或发声练习的方法不正确等.当碰到难以解决的问题时，教师往往只能让学生反复机械地训练，致使排练僵化，学生失去兴趣，教师失去耐心，合唱也随之失去了本身的魅力.笔者通过自己在合唱教学中的实践，总结了一些排练的方法和手段，供大家参考.
二、课题研究的目标
针对目前学校合唱教学的现状，本课题主要解决初中学生刚刚进入合唱学习时，如何能够感受到其中的乐趣，如何在实际教学过程中，突破合唱的重点难点.比如：声部间的均衡和谐，音色的统一，学生音乐表现力的培养，等等.争取在一年的实践探索过程中找到一些行之有效的方法，为今后的合唱教学起到指导作用，让师生在合唱的教与学中体验成功的快乐.
三、课题研究的内容
合唱教学中声音的和谐、统一.
学生音乐表现力的培养.
四、课题研究的对象
七年级学生.
五、课题研究的方法
问卷调查、对比法、归纳法等.
六、课题的具体实施
（一）保持声音的和谐统一
1.掌握歌唱的方法
在合唱教学中，有的教师只追求声音大而不关注音准，更别说注重学生歌唱的姿势了.因此，我们在教学中应从最基本的歌唱姿势入手，恰当地运用呼吸纠正音准，掌握正确的歌唱方法.
（1）正确的歌唱姿势
在歌唱时要求学生坐凳子的1/3，小腿与大腿成90°，重心放在自然分开的两脚上.双手自然放下，两眼平视前方，面部肌肉放松，略带微笑.
（2）恰当地运用呼吸
歌唱时运用胸腹式呼吸的方法.在教学中，让学生一手叉腰，一手放在鼻子前，像闻花一样，很快地吸气，体会腰部扩张，保持住气息，借助手推的方式，轻轻地把气息慢慢地呼出来.身体不要随气息的呼出而下弯，体验气息所在的位置和呼气的控制.或用打哈欠、身体半躺的方法去感觉，使学生在这有趣的训练中掌握正确的呼吸.
（3）纠正音准，练习头声共鸣
在钢琴上弹出标准音，然后用原音字母来哼鸣，声音振动在眉宇间，使学生在练习中体会到共鸣的位置和感觉.在不断的实践中，他们的声音逐渐和谐，
为正确的歌唱打下基础.例如在《花非花》的教学中，让学生用哼鸣唱旋律，寻找共鸣的位置.学生在徐缓的哼鸣中，确立了音准，统一了音色.
2.加强声部的训练
（1）先听范唱再学歌曲
在学习合唱歌曲之前，先听一遍范唱， 让学生初步感受和声的音响效果， 初步了解歌曲内容， 把握歌曲特点，然后再学唱歌曲.
（2）选用合唱歌曲中的旋律进行发声练习
比如在教唱《七子之歌》时，笔者就采用了以下这种方法.
第一条：母音的连音练习（音高控制在中音区）.
第二条：断音练习（学唱歌曲的第二声部）.
先用一条母音练习把嗓子打开（结合学生声音特点音高控制在中音区），在发声练习中就进入合唱状态， 感受声部和声的效果.接着选用歌曲的第二声部旋律进行断音练习， 这样就在学唱歌曲前做好了旋律和节奏方面的铺垫，学生也对第二声部印象深刻.
（3）先学其他声音再教高声部
学唱歌曲时先学其他声部，待学生对其他声部有了一定的把握， 能够较熟练地演唱时，再教高声部.这种先难后易的方法， 效果明显.例如， 在学习意大利民歌《桑塔·露琪亚》的时候，因为学生在电视或广播里听过这首名曲， 对主旋律比较熟悉.所以，唱到歌曲的第二部分先按照低声部旋律唱， 等学生唱得比较熟练之后再学唱高声部.同时，在学唱的过程中要求音准、节奏、强弱、速度的准确性以及使用正确的发声方法，适当地换气，清晰地吐字，正确把握歌曲情绪，等等.
（4）采用多种训练形式
等学生所有声部均能熟练地唱好后，不急于让他们立刻合起来演唱，而是采用多种训练形式.比如：让学生唱低声部旋律，而教师在钢琴上弹高声部旋律；或者让学生唱高声部旋律，教师在钢琴上弹低声部或中声部旋律.再如： 教师唱一个声部，学生唱另一个声部， 然后再交换训练；或者找几个音准节奏较好的同学唱高声部或唱低声部，让其他同学听效果，有了感性的认识，就提高了练唱的兴趣.另外， 为了培养学生对合唱中和声部分的感受能力，可以请几位同学上台演唱，让其他学生仔细倾听，并评判哪位学生音准掌握好，哪位学生唱走音了，这样既培养了学生对和声的听辨能力，又加深了学生对歌曲的理解和把握.
（5）分声部合起来练习
先让学生了解合唱歌曲是以达到声音的和谐、统一和优美为目的，而不是哪一声部唱得响、唱得好就可以了，大家应努力使声部和谐.再让大家分声部合起来练习，并提出要求：①轻声唱，不互受干扰；②不能老想着要在音量上压倒另一声部，声音一定要力求均衡；③注意音准、节奏、强弱、速度等问题. （二）培养合唱中的音乐表现力
1.注重审美体验的过程
通过聆听大量的合唱作品，实践合唱，让学生体验蕴含在音响中的美和情感，产生强烈的心理共鸣.例如在《瑶族舞曲》的教学中，先观看瑶寨风光片段，那奇幻、幽美的自然风光，深深地打动了学生的心.同时把旋律里的休止符和附点音符比作跳跃的溪水，这形象生动的比喻，使学生产生强烈的学习愿望，从而在合唱作品中得到美的熏陶.
2.在情感的对比中，培养音乐表现力
在教学中，用情感的对比，激发学生的心灵.如学堂乐歌《送别》和苏格兰民歌《友谊地久天长》两首同时赞颂友谊的乐曲，情感却有明显的差别.一首乐曲流露的是由眷恋、惆怅到忧伤的感情，而另一首乐曲则在怀念过往的同时，表达了对未来的乐观和自信.在合唱教学中，将这两首歌曲一起教授，让学生在这主题相同而情感不同的合唱曲中，理解作者所要表达的情感，进而提高学生的音乐表现力.
3.加强对歌曲的艺术处理
要使歌声娓娓动听，充分表现出其音乐内涵，关键是要根据歌曲内容的情绪和意境，来指导学生有表情地演唱.在合唱教学中，应经常引导学生用各种表现方式来加深对歌曲的理解.有的歌曲可用创作情景来帮助理解， 有的歌曲可用肢体语言来帮助理解，有的歌曲可以通过了解作者的创作意图和创作背景来帮助理解.学生充分理解歌曲内容和所要表达的情感后，就会用心体会歌曲，更好地表演歌曲.
4.提供学生表现音乐的平台
在合唱教学中，让学生参加即兴表演，既提高学生的学习兴趣，激发学生的表演才能，又使学生对作品内涵有更深的理解，提高音乐的表现力.例如在《我们来到美丽的山谷》教学中，分组讨论设计各自表演的角色和方式，然后在伴奏中进行表演.让学生切身感受到远足的乐趣和友谊的纯真.表演的协作意识加深了集体的观念，使对作品美感的理解得到了升华.
一些学生在教师面前很胆小，很拘谨，很自卑，但在同学面前却很放得开.所以，教师应努力为学生搭建充分展示自己的集体大舞台，多一些表扬，多一些鼓励，拉近与学生之间的距离.在获得教师的肯定后，这些学生无论进行哪种课堂练习，参加哪种教学活动，都表现得非常积极和自信.让自信之光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出属于自己的歌！
七、课题研究的成果
通过课题研究，学生经过合唱的训练，调动了内在的潜能，使得他们的自信心和学习兴趣都得到了提高，审美能力和集体协作的观念也得到了加强.
通过课题研究，学生的基础知识和基本技能得到了提高，声音能够达到和谐统一.
通过课题研究，学生的音乐表现力得到加强，能够准确表达音乐所蕴含的情感.
八、课题研究的反思
1.要把课题研究同日常教学工作结合起来
此次课题研究，为今后教学工作确定了目标，减少了教学的盲目性.在教学中，教师应多设计学生感兴趣的话题，并与要学习的内容结合起来，从而探索出一套符合音乐学习规律，符合学生心理的优质教学方法.
2.把课题研究与教师自身发展结合起来
在实践进程中善于发现问题并解决问题.积极开展集体教研，增进教师之间的交流，将自我教学反思与集体教研交流相结合，在课题研究中带动大家共同提高.
3.把课题研究与内化课程理念结合起来
首先，注重三维目标的落实，认真思考每一次练习的具体目标，扎实有效地优化学习过程和方法，使基础知识和基本技能的学习更加符合学生的学习心理，避免枯燥的合唱训练.其次，在教学中追求平等和谐的师生关系，给学生创设探究学习音乐的空间，以提高学生的互动能力.
参考文献
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]义务教育教科书音乐（五线谱）（七年级下册）[M].北京：人民音乐出版社，2015.
合唱是一种用声乐表现的集体艺术，它需要呈现统一的和谐美.这种和谐美有益于丰富学生情感，陶冶学生情操，促进学生的身心健康发展，提高学生的综合素质.笔者认为，要想达到合唱的和谐美就要从声音的和谐统一以及音乐表现力着手.通过对七年级的合唱教学实践，笔者总结了一些经验与大家分享.
【关键词】合唱教学 和谐统一 音乐表现力
一、课题提出的原因
合唱作为一种集语言、音乐、表演于一体的、内涵丰富的演唱形式，越来越被中学生所喜爱.它充分利用人声这最美妙、最自然的“乐器”抒发情感.它既是音乐教学中的重要内容，也是校园文化中的一个重要组成部分.在优美动听的歌声中，学生不仅能够掌握基本的知识和技能，还能激发学习音乐的兴趣、获得情感的体验、感受到美的熏陶，同时还在相互协作中，提高了自我综合素质.
自课程改革以来，许多音乐教师都将合唱纳入教学内容中，也有教师将其列为学校的社团活动.在教学或排练的过程中，教师们总会碰到一系列问题，如：合唱队的音色不齐，学生发音不准或发声练习的方法不正确等.当碰到难以解决的问题时，教师往往只能让学生反复机械地训练，致使排练僵化，学生失去兴趣，教师失去耐心，合唱也随之失去了本身的魅力.笔者通过自己在合唱教学中的实践，总结了一些排练的方法和手段，供大家参考.
二、课题研究的目标
针对目前学校合唱教学的现状，本课题主要解决初中学生刚刚进入合唱学习时，如何能够感受到其中的乐趣，如何在实际教学过程中，突破合唱的重点难点.比如：声部间的均衡和谐，音色的统一，学生音乐表现力的培养，等等.争取在一年的实践探索过程中找到一些行之有效的方法，为今后的合唱教学起到指导作用，让师生在合唱的教与学中体验成功的快乐.
三、课题研究的内容
合唱教学中声音的和谐、统一.
学生音乐表现力的培养.
四、课题研究的对象
七年级学生.
五、课题研究的方法
问卷调查、对比法、归纳法等.
六、课题的具体实施
（一）保持声音的和谐统一
1.掌握歌唱的方法
在合唱教学中，有的教师只追求声音大而不关注音准，更别说注重学生歌唱的姿势了.因此，我们在教学中应从最基本的歌唱姿势入手，恰当地运用呼吸纠正音准，掌握正确的歌唱方法.
（1）正确的歌唱姿势
在歌唱时要求学生坐凳子的1/3，小腿与大腿成90°，重心放在自然分开的两脚上.双手自然放下，两眼平视前方，面部肌肉放松，略带微笑.
（2）恰当地运用呼吸
歌唱时运用胸腹式呼吸的方法.在教学中，让学生一手叉腰，一手放在鼻子前，像闻花一样，很快地吸气，体会腰部扩张，保持住气息，借助手推的方式，轻轻地把气息慢慢地呼出来.身体不要随气息的呼出而下弯，体验气息所在的位置和呼气的控制.或用打哈欠、身体半躺的方法去感觉，使学生在这有趣的训练中掌握正确的呼吸.
（3）纠正音准，练习头声共鸣
在钢琴上弹出标准音，然后用原音字母来哼鸣，声音振动在眉宇间，使学生在练习中体会到共鸣的位置和感觉.在不断的实践中，他们的声音逐渐和谐，
为正确的歌唱打下基础.例如在《花非花》的教学中，让学生用哼鸣唱旋律，寻找共鸣的位置.学生在徐缓的哼鸣中，确立了音准，统一了音色.
2.加强声部的训练
（1）先听范唱再学歌曲
在学习合唱歌曲之前，先听一遍范唱， 让学生初步感受和声的音响效果， 初步了解歌曲内容， 把握歌曲特点，然后再学唱歌曲.
（2）选用合唱歌曲中的旋律进行发声练习
比如在教唱《七子之歌》时，笔者就采用了以下这种方法.
第一条：母音的连音练习（音高控制在中音区）.
第二条：断音练习（学唱歌曲的第二声部）.
先用一条母音练习把嗓子打开（结合学生声音特点音高控制在中音区），在发声练习中就进入合唱状态， 感受声部和声的效果.接着选用歌曲的第二声部旋律进行断音练习， 这样就在学唱歌曲前做好了旋律和节奏方面的铺垫，学生也对第二声部印象深刻.
（3）先学其他声音再教高声部
学唱歌曲时先学其他声部，待学生对其他声部有了一定的把握， 能够较熟练地演唱时，再教高声部.这种先难后易的方法， 效果明显.例如， 在学习意大利民歌《桑塔·露琪亚》的时候，因为学生在电视或广播里听过这首名曲， 对主旋律比较熟悉.所以，唱到歌曲的第二部分先按照低声部旋律唱， 等学生唱得比较熟练之后再学唱高声部.同时，在学唱的过程中要求音准、节奏、强弱、速度的准确性以及使用正确的发声方法，适当地换气，清晰地吐字，正确把握歌曲情绪，等等.
（4）采用多种训练形式
等学生所有声部均能熟练地唱好后，不急于让他们立刻合起来演唱，而是采用多种训练形式.比如：让学生唱低声部旋律，而教师在钢琴上弹高声部旋律；或者让学生唱高声部旋律，教师在钢琴上弹低声部或中声部旋律.再如： 教师唱一个声部，学生唱另一个声部， 然后再交换训练；或者找几个音准节奏较好的同学唱高声部或唱低声部，让其他同学听效果，有了感性的认识，就提高了练唱的兴趣.另外， 为了培养学生对合唱中和声部分的感受能力，可以请几位同学上台演唱，让其他学生仔细倾听，并评判哪位学生音准掌握好，哪位学生唱走音了，这样既培养了学生对和声的听辨能力，又加深了学生对歌曲的理解和把握.
（5）分声部合起来练习
先让学生了解合唱歌曲是以达到声音的和谐、统一和优美为目的，而不是哪一声部唱得响、唱得好就可以了，大家应努力使声部和谐.再让大家分声部合起来练习，并提出要求：①轻声唱，不互受干扰；②不能老想着要在音量上压倒另一声部，声音一定要力求均衡；③注意音准、节奏、强弱、速度等问题. （二）培养合唱中的音乐表现力
1.注重审美体验的过程
通过聆听大量的合唱作品，实践合唱，让学生体验蕴含在音响中的美和情感，产生强烈的心理共鸣.例如在《瑶族舞曲》的教学中，先观看瑶寨风光片段，那奇幻、幽美的自然风光，深深地打动了学生的心.同时把旋律里的休止符和附点音符比作跳跃的溪水，这形象生动的比喻，使学生产生强烈的学习愿望，从而在合唱作品中得到美的熏陶.
2.在情感的对比中，培养音乐表现力
在教学中，用情感的对比，激发学生的心灵.如学堂乐歌《送别》和苏格兰民歌《友谊地久天长》两首同时赞颂友谊的乐曲，情感却有明显的差别.一首乐曲流露的是由眷恋、惆怅到忧伤的感情，而另一首乐曲则在怀念过往的同时，表达了对未来的乐观和自信.在合唱教学中，将这两首歌曲一起教授，让学生在这主题相同而情感不同的合唱曲中，理解作者所要表达的情感，进而提高学生的音乐表现力.
3.加强对歌曲的艺术处理
要使歌声娓娓动听，充分表现出其音乐内涵，关键是要根据歌曲内容的情绪和意境，来指导学生有表情地演唱.在合唱教学中，应经常引导学生用各种表现方式来加深对歌曲的理解.有的歌曲可用创作情景来帮助理解， 有的歌曲可用肢体语言来帮助理解，有的歌曲可以通过了解作者的创作意图和创作背景来帮助理解.学生充分理解歌曲内容和所要表达的情感后，就会用心体会歌曲，更好地表演歌曲.
4.提供学生表现音乐的平台
在合唱教学中，让学生参加即兴表演，既提高学生的学习兴趣，激发学生的表演才能，又使学生对作品内涵有更深的理解，提高音乐的表现力.例如在《我们来到美丽的山谷》教学中，分组讨论设计各自表演的角色和方式，然后在伴奏中进行表演.让学生切身感受到远足的乐趣和友谊的纯真.表演的协作意识加深了集体的观念，使对作品美感的理解得到了升华.
一些学生在教师面前很胆小，很拘谨，很自卑，但在同学面前却很放得开.所以，教师应努力为学生搭建充分展示自己的集体大舞台，多一些表扬，多一些鼓励，拉近与学生之间的距离.在获得教师的肯定后，这些学生无论进行哪种课堂练习，参加哪种教学活动，都表现得非常积极和自信.让自信之光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出属于自己的歌！
七、课题研究的成果
通过课题研究，学生经过合唱的训练，调动了内在的潜能，使得他们的自信心和学习兴趣都得到了提高，审美能力和集体协作的观念也得到了加强.
通过课题研究，学生的基础知识和基本技能得到了提高，声音能够达到和谐统一.
通过课题研究，学生的音乐表现力得到加强，能够准确表达音乐所蕴含的情感.
八、课题研究的反思
1.要把课题研究同日常教学工作结合起来
此次课题研究，为今后教学工作确定了目标，减少了教学的盲目性.在教学中，教师应多设计学生感兴趣的话题，并与要学习的内容结合起来，从而探索出一套符合音乐学习规律，符合学生心理的优质教学方法.
2.把课题研究与教师自身发展结合起来
在实践进程中善于发现问题并解决问题.积极开展集体教研，增进教师之间的交流，将自我教学反思与集体教研交流相结合，在课题研究中带动大家共同提高.
3.把课题研究与内化课程理念结合起来
首先，注重三维目标的落实，认真思考每一次练习的具体目标，扎实有效地优化学习过程和方法，使基础知识和基本技能的学习更加符合学生的学习心理，避免枯燥的合唱训练.其次，在教学中追求平等和谐的师生关系，给学生创设探究学习音乐的空间，以提高学生的互动能力.
参考文献
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]义务教育教科书音乐（五线谱）（七年级下册）[M].北京：人民音乐出版社，2015.