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[摘要]近几年来，中国民族歌剧发生了很大的改变，相对于原来传统的戏剧形式，中国民族歌剧变得越来越成熟，越来越耐人寻味，越来越具有审美价值。中国民族歌剧在新时期的主要代表作品为《木兰诗篇》，其中选取经典乐段《我的爱将与你相伴终生》进行分析。本文的主题是试论中国民族歌剧演唱技巧，主要从气息、母音、情感、“润腔”四个方面进行论述，针对雷佳老师演唱《木兰诗篇》进行解读。
[关键词]民族歌剧；木兰诗篇；艺术特色；演唱技巧
中国的民族歌剧并不是突然兴起的，它既有原本的华夏文化，又有极高的演唱技巧，相对于其它种类的歌剧，中国的民族歌剧更具有自身特色，正因如此，它才能在不断发展的形势之下占有一席之地。
中国的民族歌剧发展历程是十分艰辛的，但是我国的音乐家们并没有放弃，依然坚持探索中国民族歌剧，更是将中国音乐与西方音乐相结合，在保证歌剧具有中国特色的同时加入西方元素，使歌剧题材更加新颖，歌剧类型也变得更加广泛。想要拥有高超的演唱技巧，需要注意以下几个方面。
一、气息的高超驾驭
想要更好的驾驭气息，就意味着需要掌握吸气的方法，如果首次吸气正确，会在一定程度上帮助唱者的气息延长，这是每一位唱者所必须具备的最基础的能力。演唱者从开始演唱到最后结束都要保持最好的演唱状态，即声断气不断。雷佳老师师出于邹文琴老师门下，在邹文琴老师的指导下，雷佳老师探索出了一套新的演唱方式，这套演唱方式在中国传统唱腔的基础上加入西方发声方法，有效的解决了中国民族韵味的咬字、行腔、吐字问题，用最正确的气息来支撑吐字，有利于让演唱者的唱歌“管道”更加通畅，使中音区到高音区更加自然的进行过渡。雷佳老师的中高音区分别有不同的特点，中音区音色特点是结实、饱满、圆润，而高音区音色特点则是有立体感、集中、穿透力强，声音的爆发力强，在《木兰诗篇》中就不止一次的体现了这种演唱方式：啊，哥哥我的好哥哥在演唱时，演唱者必须有三腔共鸣，即头腔、口腔、胸腔，雷佳在演唱时，这种共鸣体现的十分明显，只有这样的方式才能使气息更加集中饱满，将演唱内容用唱的形式呈现与观众耳中，使人身临其境。同时应当着重注意乐句的闭口音，想要完美演唱闭口音，必须使气息流动，使声音有明显的对比。
二、母音的准确控制
从古至今对母音的要求是一样的，那就是纯正、精准。上文提到气息的问题，这是最基本的，因此，演唱者要想自己的母音清楚，就必须控制好气息，在气息不断、哼鸣不断地前提下，进行演唱，这样不仅仅可以提高演唱质量，更有利于演唱者抒发自己的情感。每一位声乐学习者在初学时就被老师要求“字正腔圆”，歌唱者所追求的最基本的美则是“语音纯正”。
雷佳对母音的控制可谓是字字珠玑，在演唱《木兰诗篇》时，雷佳的咬字非常准确，没有偏差，虽然有的字符为了演唱效果会进行延长，但是并没有因为此原因而变形，字尾收的干净利落，如果非要用成语形容，那就是珠圆玉润。
我爱这绿叶花海，我爱这流水淙淙。此乐句相比前文中的乐句的流畅性更强，这是整个乐段的第二个层次，这一乐句的重点在于“爱”字，这也是此乐句的母音，四个“爱”字所要表达的思想感情是完全不同的，所以在处理上也会有所不同。
三、情感的真切投入
音乐是感情的载体，音乐是感情的升华，音乐是感情的艺术。演唱者往往通过音乐抒发自己所需要表达的情感，演唱者在演唱前会仔细揣摩歌曲的意义以及所要表达的中心思想。“凡音之起，由人心生也。必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这句话出自《乐论》，主要意思是作者认为音乐的产生便是为了抒发感情，演唱者所唱内容便是对音乐的阐述。
雷佳既然能成为歌唱家，在情感表达方面自然也是毫不逊色的，她对气息的掌握、音高的控制以及对作品的处理都有利于表达人物情感，不仅如此，她的精准咬字也在一定程度上推动了歌曲的情感。
四、“润腔”技巧的娴熟运用
对于外行人来說，“润腔”是个新的名词，但是对于声乐学习者却深知“润腔”的作用，“润腔”是为了使声腔更富有特色，更具有表情性与技巧性而存在的，它是中国传统声乐艺术中的一种技法，这种技法虽说简单且无法独立表现，但若是合理利用，它的作用便是巨大的。“润腔”与曲调是互利互存的关系，“润腔”可以使整首歌曲的情感表达更加突出。“筐格在曲，而色泽在于唱”，“润腔”会使演唱者与听众的联系更加密切，因此，雷佳在《木兰诗篇》中大量的使用“润腔”技巧。
使用下滑音润腔，如：“我最爱的人，拥抱我让我感受你的激情。”“激情”这个词便是使用了下滑音，主要想要体现出木兰当时内心的强烈感受；运用强弱关系润腔，如：“我最亲的人，靠近我让我感受你的温暖，我最爱的人拥抱我让我感受你的激情……我的爱将与你相伴终生。
本段主要内容是木兰在中剑后，想要表达自己长期以来对心上人的爱恋之情。由于这段是以爱情为主题，因此整段乐曲的歌词都比较动人，要求演唱者切身体会木兰的感情，雷佳对“暖”与“情”两个字的处理十分到位，流畅的音乐、动人的语言、真挚的感情一触而发。
五、结论
中国歌剧艺术的主要内容是中国民族歌剧，因此中国歌剧艺术的兴起与中国民族歌剧的发展是息息相关的。通过对《木兰诗篇》的分析，我们对中国歌剧有了更为全面的认知。上文还提到演唱者在演唱时的要素，例如：气息、母音、感情等，这些要素都需要与演唱技巧结合，才能使演唱达到最理想的效果。我们在不断探索演唱技巧的同时，还应当加强自身演唱能力，使自身能力得到提升，才能为我国的民族歌剧事业做出贡献。
[关键词]民族歌剧；木兰诗篇；艺术特色；演唱技巧
中国的民族歌剧并不是突然兴起的，它既有原本的华夏文化，又有极高的演唱技巧，相对于其它种类的歌剧，中国的民族歌剧更具有自身特色，正因如此，它才能在不断发展的形势之下占有一席之地。
中国的民族歌剧发展历程是十分艰辛的，但是我国的音乐家们并没有放弃，依然坚持探索中国民族歌剧，更是将中国音乐与西方音乐相结合，在保证歌剧具有中国特色的同时加入西方元素，使歌剧题材更加新颖，歌剧类型也变得更加广泛。想要拥有高超的演唱技巧，需要注意以下几个方面。
一、气息的高超驾驭
想要更好的驾驭气息，就意味着需要掌握吸气的方法，如果首次吸气正确，会在一定程度上帮助唱者的气息延长，这是每一位唱者所必须具备的最基础的能力。演唱者从开始演唱到最后结束都要保持最好的演唱状态，即声断气不断。雷佳老师师出于邹文琴老师门下，在邹文琴老师的指导下，雷佳老师探索出了一套新的演唱方式，这套演唱方式在中国传统唱腔的基础上加入西方发声方法，有效的解决了中国民族韵味的咬字、行腔、吐字问题，用最正确的气息来支撑吐字，有利于让演唱者的唱歌“管道”更加通畅，使中音区到高音区更加自然的进行过渡。雷佳老师的中高音区分别有不同的特点，中音区音色特点是结实、饱满、圆润，而高音区音色特点则是有立体感、集中、穿透力强，声音的爆发力强，在《木兰诗篇》中就不止一次的体现了这种演唱方式：啊，哥哥我的好哥哥在演唱时，演唱者必须有三腔共鸣，即头腔、口腔、胸腔，雷佳在演唱时，这种共鸣体现的十分明显，只有这样的方式才能使气息更加集中饱满，将演唱内容用唱的形式呈现与观众耳中，使人身临其境。同时应当着重注意乐句的闭口音，想要完美演唱闭口音，必须使气息流动，使声音有明显的对比。
二、母音的准确控制
从古至今对母音的要求是一样的，那就是纯正、精准。上文提到气息的问题，这是最基本的，因此，演唱者要想自己的母音清楚，就必须控制好气息，在气息不断、哼鸣不断地前提下，进行演唱，这样不仅仅可以提高演唱质量，更有利于演唱者抒发自己的情感。每一位声乐学习者在初学时就被老师要求“字正腔圆”，歌唱者所追求的最基本的美则是“语音纯正”。
雷佳对母音的控制可谓是字字珠玑，在演唱《木兰诗篇》时，雷佳的咬字非常准确，没有偏差，虽然有的字符为了演唱效果会进行延长，但是并没有因为此原因而变形，字尾收的干净利落，如果非要用成语形容，那就是珠圆玉润。
我爱这绿叶花海，我爱这流水淙淙。此乐句相比前文中的乐句的流畅性更强，这是整个乐段的第二个层次，这一乐句的重点在于“爱”字，这也是此乐句的母音，四个“爱”字所要表达的思想感情是完全不同的，所以在处理上也会有所不同。
三、情感的真切投入
音乐是感情的载体，音乐是感情的升华，音乐是感情的艺术。演唱者往往通过音乐抒发自己所需要表达的情感，演唱者在演唱前会仔细揣摩歌曲的意义以及所要表达的中心思想。“凡音之起，由人心生也。必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这句话出自《乐论》，主要意思是作者认为音乐的产生便是为了抒发感情，演唱者所唱内容便是对音乐的阐述。
雷佳既然能成为歌唱家，在情感表达方面自然也是毫不逊色的，她对气息的掌握、音高的控制以及对作品的处理都有利于表达人物情感，不仅如此，她的精准咬字也在一定程度上推动了歌曲的情感。
四、“润腔”技巧的娴熟运用
对于外行人来說，“润腔”是个新的名词，但是对于声乐学习者却深知“润腔”的作用，“润腔”是为了使声腔更富有特色，更具有表情性与技巧性而存在的，它是中国传统声乐艺术中的一种技法，这种技法虽说简单且无法独立表现，但若是合理利用，它的作用便是巨大的。“润腔”与曲调是互利互存的关系，“润腔”可以使整首歌曲的情感表达更加突出。“筐格在曲，而色泽在于唱”，“润腔”会使演唱者与听众的联系更加密切，因此，雷佳在《木兰诗篇》中大量的使用“润腔”技巧。
使用下滑音润腔，如：“我最爱的人，拥抱我让我感受你的激情。”“激情”这个词便是使用了下滑音，主要想要体现出木兰当时内心的强烈感受；运用强弱关系润腔，如：“我最亲的人，靠近我让我感受你的温暖，我最爱的人拥抱我让我感受你的激情……我的爱将与你相伴终生。
本段主要内容是木兰在中剑后，想要表达自己长期以来对心上人的爱恋之情。由于这段是以爱情为主题，因此整段乐曲的歌词都比较动人，要求演唱者切身体会木兰的感情，雷佳对“暖”与“情”两个字的处理十分到位，流畅的音乐、动人的语言、真挚的感情一触而发。
五、结论
中国歌剧艺术的主要内容是中国民族歌剧，因此中国歌剧艺术的兴起与中国民族歌剧的发展是息息相关的。通过对《木兰诗篇》的分析，我们对中国歌剧有了更为全面的认知。上文还提到演唱者在演唱时的要素，例如：气息、母音、感情等，这些要素都需要与演唱技巧结合，才能使演唱达到最理想的效果。我们在不断探索演唱技巧的同时，还应当加强自身演唱能力，使自身能力得到提升，才能为我国的民族歌剧事业做出贡献。