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摘要：高校舞蹈教育是弘扬与传承中华民族民间舞蹈艺术精髓的重要空间，我们不能忽视它在传统艺术文化保护上的重要作用。本文基于大量文献资料对高校舞蹈教育提出了几点要求，即将民间舞蹈的文化底蕴、艺术形态传承下去，同时教材设计、授课要不断实现创新，以促进高校舞蹈教育持续发展。
关键词：高校舞蹈教育；教材设计；文化意识；授课；民族民间舞
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-251-2
我国的民族民间舞蹈艺术历史源远流长，有着丰富多样的艺术表现形式、深厚的文化底蕴，是中国宝贵的文化资产。在现代舞蹈文化的冲击下，我们高校作为人才培养的摇篮，要肩负起民族民间舞传承与弘扬的重责，加强民间舞教学研究与创新，使教学逐渐趋于规范化、系统化和科学化。在具体教学过程中，教师一方面培养学生专业技能素质，使学生掌握扎实基本功，一方面渗透文化意识，使民间舞蹈艺术的文化内涵贯穿于教学观念、教材设计、课程设置等各个方面，全面提高学生的整体素质和能力，从而达到民间舞蹈教育目标。
一、稳扎稳打练好基本功
在舞蹈学习中，基本功练习是其他一切学习活动的基础，通过反复、深入、细致的动作练习培养学生把握舞蹈韵律、节奏和风格的意识和能力。因个人身体素质不同，在动作练习过程中教师要做到因材施教，对不同条件的学生制定不同的训练要求，唯一不变的标准就是“严格”，严师出高徒，在教师严格要求下让学生对民间舞的基本动作、特征、韵律等进行把握。当然，过程中不要急功近利、急于求成，要稳扎稳打，才能练好基本功。这个过程是艰难且枯燥的，在漫长练习中学生意识很快就会消磨殆尽，教师则要善于激发学生兴趣与热情，使学生化被动为主动，迸发出更高涨的练习情趣。例如，组织学生参与舞蹈大赛、观赏民间舞蹈艺术节等，让学生了解民间舞的艺术魅力和文化底蕴，从而激发学习兴趣。
二、持续在民间舞蹈教育中渗透文化意识
作为专门从事民间舞蹈教育的工作者，已经深刻认识到教育理念对教学活动所产生的导向作用，所以要将文化意识贯穿于民间舞蹈教学的全过程，强调对舞蹈内涵和底蕴的认知和掌握。就当前来看，民间舞在高校舞蹈教育体系中占有一席之地，已经有了较为系统而成熟的教学模式、课程体系，以培养“高、精、尖”舞蹈表演人才为目的，但是无论以哪一种为主要培养方向，都不能忽视文化传承，否则只会学到“形似”，学不到“神韵”，舞蹈表演也就失去了灵魂和生命。
三、科学设计教材和教学内容
民间舞是人们在长时间的劳动过程中创造的，反映着一个地域特有的风俗习惯、审美情趣、道德观念等，悠久的历史文脉蕴藏在民间舞中的动作、韵律、节奏、风格等要素中，甚至延伸至音乐调式结构、舞蹈服饰、乐器使用中，可见民间舞是一个地域文化的综合表现和凝结。所以我们要站在研究民间舞视角上来剖析舞蹈教学，并以此为基础设计教材，逐渐感受每一地域民间舞的特有风格韵律，从而实现传统舞蹈文化的传承。此外，将民间舞教学和其他各学科紧密结合，拓展教学资源，建立综合性新型教学模式。
剖析民间舞过程中先要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，再通过系统训练让学生真正感受舞蹈动作中所蕴藏的民族传统，直至接受。要做到这一点，首先要把文化底蕴剖析当做民间舞蹈教学的先导课程，了解舞蹈文化的历史及舞蹈形象、美学特征等，然后深入分析民间舞蹈文化特征，了解最初表演民间舞时的心情和神态，以真正感受民间舞深层次的生命活力。
四、有教无类，因材施教
在程序化教学模式下，民间舞蹈学习过于僵化，学生在舞蹈形象表现上也会过于相似，缺乏个性化特征。加之，不同学生的身体素质各不相同，同步调的统一教学并不利于学生个性化发展。为此，要求高校舞蹈教师根据教学计划实施“有教无类，因材施教”方针，挖掘学生潜能，引导学生发展自身长处，鼓励学生张扬自我个性和自主创新，让学生全面而健康的发展。从舞蹈学习本身来看，高校民间舞蹈教学的主要目的是让学生了解各地域民间舞风格及掌握它们的基本动作，领悟舞蹈本身内涵，感悟民间舞蹈艺术魅力，学会如何运用肢体语言来表现它。当上升到传统舞蹈文化传承层面时，高校舞蹈教学目的更在于培养学生的舞蹈文化意识，站在历史角度用发展的眼光审视民间舞蹈内在的历史文脉，所以教学过程中要体现出这一点，并以此为出发点对学生采取不同的教学方法，确保教学效果。
五、有效授课，合理选择教学方法
民间舞蹈教学上要坚持外在动作和内在文化并重原则，不但注重学生基本功练习，更要强调学生对民间舞蹈文化的体会和理解，只有对所学民间舞蹈的文化底蕴和历史文脉有深层次理解和认同，才能通过动作传递出舞蹈中那种鲜活的历史文化和多彩的艺术魅力，否则只会变成无感情的舞蹈机械。有人认为涉及文化层面的是理论课教学内容，舞蹈是讲究实践的，应把更多时间放在动作练习上。其实过于强调动作规范化训练，会让学生走向千人一舞的境地，失去了个性化特征，编舞和表现形式也会千篇一律，完全体现了不了舞蹈的真正魅力。民间舞蹈艺术的最大魅力在于它浓缩了大多数人的集体情感和意识，体现了某一地域在漫长历史长河中沉淀下来的文化，所以了解民间舞蹈的文化底蕴，不仅会加速学生对民间舞蹈美学特征的把握，也会使学生更容易将这些特点完美展现出来，对舞蹈教学可谓起到了事半功倍的作用。
恰当的教学方法有助于提高教学效果是毋庸置疑的。在现代教育还未兴起之前，舞蹈都是祖祖辈辈口传身授，这种自然浸泡式的传授方式承载了民族民间舞蹈的所有，是整个历史过程中的文化遗存，它有效营造了一种文化氛围，让学习者接受优秀文化的熏陶。高校民间舞蹈教育属于现代教育范畴，古老而自然的浸泡式传授方式并不能完善适应现代教学体系和模式，但是我们可以借鉴这种言传身授的传统方式在民间舞蹈传授上的经验和有效性。例如，增加赏析课时，多让学生观看一些音像资料，尽量营造一种具有文化氛围的教学环境，使学生产生舞蹈的欲望和冲动。
借鉴传统教学方法效用的同时，我们更应该对民间舞蹈教学方法进行大胆创新，使其教学方法日趋多元化、多样化。在以知识为标识的信息时代，高校民间舞蹈教学要善于运用互联网，用不同方式从不同角度进行传统舞蹈文化的新理解并整合舞蹈动作和意蕴，实现教学创新与突破。需要强调的是，教学过程中不能侧重于某种单一的教学方法，应把不同教学方法有效整合起来进行多元化教学，开发教学资源，积极引导学生探究，以达到让学生获得多元化知识的目的。
六、结语
我国民间舞蹈是一种独特的带有强烈的地域和民族个性的艺术形式，蕴藏着丰富多样的内涵。在传统文化离我们越来越远的今天，现代文化高速发展的当下，舞蹈院校要特别注重民族民间舞蹈教学，不断研究与创新教学方法，丰富教学形式和资源，不断提高民间舞蹈教学水平，培养一代又一代优秀的舞蹈人才，使我们传统的民族民间舞蹈文化能够长久而持续地传承下去，为我们子子孙孙留下绚烂的文化瑰宝。
参考文献：
[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011，（03）.
[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009，（30）.
[3]王听.关于中国民族民间舞教学法的学习与思考[J].北京舞蹈学院学报，2002，（01）.
[4]王丹.普通高校舞蹈教育的现状及改革路径[J].天中学刊，2011，（05）.
[5]刘阳.对普通高校普及舞蹈教育措施的探索[J].大众文艺，2011，（11）.
作者简介：
谭珊，女，湖北武汉人，本科学历，就职于华中师范大学武汉传媒学院。
关键词：高校舞蹈教育；教材设计；文化意识；授课；民族民间舞
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-251-2
我国的民族民间舞蹈艺术历史源远流长，有着丰富多样的艺术表现形式、深厚的文化底蕴，是中国宝贵的文化资产。在现代舞蹈文化的冲击下，我们高校作为人才培养的摇篮，要肩负起民族民间舞传承与弘扬的重责，加强民间舞教学研究与创新，使教学逐渐趋于规范化、系统化和科学化。在具体教学过程中，教师一方面培养学生专业技能素质，使学生掌握扎实基本功，一方面渗透文化意识，使民间舞蹈艺术的文化内涵贯穿于教学观念、教材设计、课程设置等各个方面，全面提高学生的整体素质和能力，从而达到民间舞蹈教育目标。
一、稳扎稳打练好基本功
在舞蹈学习中，基本功练习是其他一切学习活动的基础，通过反复、深入、细致的动作练习培养学生把握舞蹈韵律、节奏和风格的意识和能力。因个人身体素质不同，在动作练习过程中教师要做到因材施教，对不同条件的学生制定不同的训练要求，唯一不变的标准就是“严格”，严师出高徒，在教师严格要求下让学生对民间舞的基本动作、特征、韵律等进行把握。当然，过程中不要急功近利、急于求成，要稳扎稳打，才能练好基本功。这个过程是艰难且枯燥的，在漫长练习中学生意识很快就会消磨殆尽，教师则要善于激发学生兴趣与热情，使学生化被动为主动，迸发出更高涨的练习情趣。例如，组织学生参与舞蹈大赛、观赏民间舞蹈艺术节等，让学生了解民间舞的艺术魅力和文化底蕴，从而激发学习兴趣。
二、持续在民间舞蹈教育中渗透文化意识
作为专门从事民间舞蹈教育的工作者，已经深刻认识到教育理念对教学活动所产生的导向作用，所以要将文化意识贯穿于民间舞蹈教学的全过程，强调对舞蹈内涵和底蕴的认知和掌握。就当前来看，民间舞在高校舞蹈教育体系中占有一席之地，已经有了较为系统而成熟的教学模式、课程体系，以培养“高、精、尖”舞蹈表演人才为目的，但是无论以哪一种为主要培养方向，都不能忽视文化传承，否则只会学到“形似”，学不到“神韵”，舞蹈表演也就失去了灵魂和生命。
三、科学设计教材和教学内容
民间舞是人们在长时间的劳动过程中创造的，反映着一个地域特有的风俗习惯、审美情趣、道德观念等，悠久的历史文脉蕴藏在民间舞中的动作、韵律、节奏、风格等要素中，甚至延伸至音乐调式结构、舞蹈服饰、乐器使用中，可见民间舞是一个地域文化的综合表现和凝结。所以我们要站在研究民间舞视角上来剖析舞蹈教学，并以此为基础设计教材，逐渐感受每一地域民间舞的特有风格韵律，从而实现传统舞蹈文化的传承。此外，将民间舞教学和其他各学科紧密结合，拓展教学资源，建立综合性新型教学模式。
剖析民间舞过程中先要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，再通过系统训练让学生真正感受舞蹈动作中所蕴藏的民族传统，直至接受。要做到这一点，首先要把文化底蕴剖析当做民间舞蹈教学的先导课程，了解舞蹈文化的历史及舞蹈形象、美学特征等，然后深入分析民间舞蹈文化特征，了解最初表演民间舞时的心情和神态，以真正感受民间舞深层次的生命活力。
四、有教无类，因材施教
在程序化教学模式下，民间舞蹈学习过于僵化，学生在舞蹈形象表现上也会过于相似，缺乏个性化特征。加之，不同学生的身体素质各不相同，同步调的统一教学并不利于学生个性化发展。为此，要求高校舞蹈教师根据教学计划实施“有教无类，因材施教”方针，挖掘学生潜能，引导学生发展自身长处，鼓励学生张扬自我个性和自主创新，让学生全面而健康的发展。从舞蹈学习本身来看，高校民间舞蹈教学的主要目的是让学生了解各地域民间舞风格及掌握它们的基本动作，领悟舞蹈本身内涵，感悟民间舞蹈艺术魅力，学会如何运用肢体语言来表现它。当上升到传统舞蹈文化传承层面时，高校舞蹈教学目的更在于培养学生的舞蹈文化意识，站在历史角度用发展的眼光审视民间舞蹈内在的历史文脉，所以教学过程中要体现出这一点，并以此为出发点对学生采取不同的教学方法，确保教学效果。
五、有效授课，合理选择教学方法
民间舞蹈教学上要坚持外在动作和内在文化并重原则，不但注重学生基本功练习，更要强调学生对民间舞蹈文化的体会和理解，只有对所学民间舞蹈的文化底蕴和历史文脉有深层次理解和认同，才能通过动作传递出舞蹈中那种鲜活的历史文化和多彩的艺术魅力，否则只会变成无感情的舞蹈机械。有人认为涉及文化层面的是理论课教学内容，舞蹈是讲究实践的，应把更多时间放在动作练习上。其实过于强调动作规范化训练，会让学生走向千人一舞的境地，失去了个性化特征，编舞和表现形式也会千篇一律，完全体现了不了舞蹈的真正魅力。民间舞蹈艺术的最大魅力在于它浓缩了大多数人的集体情感和意识，体现了某一地域在漫长历史长河中沉淀下来的文化，所以了解民间舞蹈的文化底蕴，不仅会加速学生对民间舞蹈美学特征的把握，也会使学生更容易将这些特点完美展现出来，对舞蹈教学可谓起到了事半功倍的作用。
恰当的教学方法有助于提高教学效果是毋庸置疑的。在现代教育还未兴起之前，舞蹈都是祖祖辈辈口传身授，这种自然浸泡式的传授方式承载了民族民间舞蹈的所有，是整个历史过程中的文化遗存，它有效营造了一种文化氛围，让学习者接受优秀文化的熏陶。高校民间舞蹈教育属于现代教育范畴，古老而自然的浸泡式传授方式并不能完善适应现代教学体系和模式，但是我们可以借鉴这种言传身授的传统方式在民间舞蹈传授上的经验和有效性。例如，增加赏析课时，多让学生观看一些音像资料，尽量营造一种具有文化氛围的教学环境，使学生产生舞蹈的欲望和冲动。
借鉴传统教学方法效用的同时，我们更应该对民间舞蹈教学方法进行大胆创新，使其教学方法日趋多元化、多样化。在以知识为标识的信息时代，高校民间舞蹈教学要善于运用互联网，用不同方式从不同角度进行传统舞蹈文化的新理解并整合舞蹈动作和意蕴，实现教学创新与突破。需要强调的是，教学过程中不能侧重于某种单一的教学方法，应把不同教学方法有效整合起来进行多元化教学，开发教学资源，积极引导学生探究，以达到让学生获得多元化知识的目的。
六、结语
我国民间舞蹈是一种独特的带有强烈的地域和民族个性的艺术形式，蕴藏着丰富多样的内涵。在传统文化离我们越来越远的今天，现代文化高速发展的当下，舞蹈院校要特别注重民族民间舞蹈教学，不断研究与创新教学方法，丰富教学形式和资源，不断提高民间舞蹈教学水平，培养一代又一代优秀的舞蹈人才，使我们传统的民族民间舞蹈文化能够长久而持续地传承下去，为我们子子孙孙留下绚烂的文化瑰宝。
参考文献：
[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011，（03）.
[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009，（30）.
[3]王听.关于中国民族民间舞教学法的学习与思考[J].北京舞蹈学院学报，2002，（01）.
[4]王丹.普通高校舞蹈教育的现状及改革路径[J].天中学刊，2011，（05）.
[5]刘阳.对普通高校普及舞蹈教育措施的探索[J].大众文艺，2011，（11）.
作者简介：
谭珊，女，湖北武汉人，本科学历，就职于华中师范大学武汉传媒学院。