摘要 陶刻作为重要的装饰手法之一，因源流悠长、技法独特、内容广泛，融书画、文学、金石于一体，被广泛应用于紫砂艺术的各个门类中，其各类作品也广受收藏家好评。梅是陶刻中较为常见的题材，紫砂壶、挂盘、花瓶中均有其身影，现以梅的艺术性与人文性谈谈其在紫砂陶刻中的应用。
　　关键词 紫砂；陶刻；梅
　　陶刻历史源远流长，早在上古时期，先民们就开始在各类陶土器皿上刻画纹饰和文字，而紫砂陶刻的起源与古陶器的铭刻有着异曲同工之妙，最早的紫砂陶刻是用作署名之用，据《霁园丛话》记载为元代紫砂陶罐上所刻：“且吃茶，清隐。”明、清以后，陈曼生等文人的介人为紫砂陶刻开启了一扇新的大门。陶刻内容从单一的款识向书、画领域延伸，陶刻的部位也由底部逐渐向各个位置扩展，紫砂作品的艺术性得到了质的飞跃。梅作为常见的陶刻艺术题材之一，出现于各类紫砂作品中。深受陶刻名家的亲睐，这与其艺术性与人文性有着重要的关系。
　　1.艺术性
　　任何一门艺术都有自身特殊的表现形式，并通过一定的方式来进行艺术活动。实现美学特征和艺术特征的呈现，最终达到艺术作品的完美创作。陶刻是众多紫砂艺术的装饰方式之一，讲究以刀代笔。以刀法体现笔墨，其装饰效果的好坏与陶刻的内容、创作载体有着密不可分的联系，也就是说一件陶刻作品完成以后，其书画、构图及艺人的技艺对作品有着至关重要的作用，加之国画对各种传统艺术有着潜移默化的影响，根植于国画的陶刻在一定程度上也就影响了作品整体的构思。
　　梅作为经典的艺术创作对象之一，其艺术形象由来已久。无论在诗词或是国画中都有着重要的地位，而在紫砂陶刻中也同样扮演着重要的角色，从鉴赏角度来看具体作品“梅花石瓢壶”（见图1），由于壶型采用了经典的“石瓢壶”造型，三角形的壶身为陶刻创作预留了很大的创作空间，使得梅这一意象在整体布局上有了很大的发挥，陶刻艺人依据“石瓢壶”的基本形态，从接近壶把下端的位置抽枝而出，沿着壶身的曲面向上攀援至壶盖下部，然后顺势向下伸展，并延伸出两条叉枝完美地填补了壶身另一侧的空虚。至此一枝陶刻梅花就布局完成了；从细部来看。陶刻刀法娴熟老道、功力深厚、运用得体，以双刀正人法勾勒枝条。枝节骨肉分明，有龙腾虎跃的气势，充分表现出了梅枝特有的遒劲，将梅骨子里的那种宁折不屈、风霜高洁通过具体的艺术形象传达到赏玩者的心中；单刀法刻画的梅花花朵，刀法细腻、运刀流畅，将或含苞待放、或争相绽放的梅花形象勾勒得惟妙惟肖，布局上看似杂乱无章，实则疏密有度，符合人体的审美规律，令人有身临其境之感，似有暗香浮动。
　　2.人文性
　　古往今来，人们对梅花始终珍爱有加，文人雅士更是有如宋代诗人林逋“梅妻鹤子”般与之为伴，作为二十四番花信之首的梅花是我国的传统名花之一，与兰、竹、菊并称为“四君子”，它清新怡人、花色淡雅，于初春时节开放，早于万花，因而被元代诗人杨维祯曾赞为“万花敢向雪中出。一树独先天下春”。又有“东风第一枝”的美誉。早春时节，冬季的寒意尚未褪去，梅花就凌寒怒放。象征着迎难而上、坚韧不拔的高贵品质，正是高洁的品质和坚韧的骨气鼓舞了一代代中华儿女自强不息；同时，梅也有默默奉献的无私精神。宋代陆游曾留下千古名句：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”“梅花石瓢壶”以梅花作为紫砂陶刻的主题，将其外观美和人文美通过特殊的渠道表现出来，浓缩了代代文人雅士的精神品格，提高了作品整体的格调。让赏玩者在把玩之余得到心灵上的享受。
　　3.结语
　　陶刻的魅力绝非停留在表面，而是需要深入技法去感受传统手工艺的精妙，通过所述内容领会陶刻艺人所要表达的人文内涵，两者相结合才是从真正意义上理解了陶刻的真谛。作为当代的陶刻人。更应从这两点人手，内修文化、外进技艺。沉心静气。方可继前人之遗志，启后人之先河。