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《我的诗篇》是由财经作家吴晓波推出的首部聚焦工人诗人的非虚构电影，六位最熟悉的陌生人，让我们看到了平凡世界的非凡诗意。
这部电影起初不被看好，但它在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，成功完成了一千场放映，观众达近十万名。作为首部由观众推动进入院线的电影。1月13日，该片终于全国公映。
从一开始就不是一部“孤芳自赏”的小众文艺电影
2016年12月30日晚，电影《我的诗篇》公映定档会在“吴晓波频道年终秀”现场举行，吴晓波、秦晓宇、吴飞跃等主创与新影联影业、深影橙天、浙江时代等院线的经理一起宣布，2017年1月13日《我的诗篇》在全国公映。
当诗人评论家、《我的诗篇》导演秦晓宇宣布，爆破工诗人陈年喜获得首届“年度桂冠工人诗人”大奖时，陈年喜发表感言表示这个奖不仅是颁给他的，“也是颁给那些逝者和生者，奖给劳动、创造和生活的意义”，并表示会继续写下去，“努力让自己的写作对得起这个时代，对得起这片土地和土地上的人民。”
没有明星站台，没有粉丝云集，但通过在线直播平台，《我的诗篇》在1200万收看直播的新中产用户中间形成了有效传播。
《我的诗篇》是首部因为普通观众众筹推动而进入院线公映的非虚构电影。它在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，并成功完成了一千场放映，观众达近十万名。
据导演秦晓宇介绍：“年龄最大的发起人林照明奶奶已经77岁，她和我们的工作人员聊微信，跑去跟影城接洽，一点没有古稀之年的样子，她说自己曾是个演员，文革，上山下乡，前半生就那么过去了，现在每一天都格外珍惜。”
“年纪最小的发起人是常熟东南实验小学的顾禹涵和于承俊，这两个小朋友才10岁。看完电影顾禹涵说，她想用两种花来表达对电影主人公的看法：一种是蒲公英，虽然一直漂泊，但是一直在找寻，想要扎根，非常顽强；还有一种是牵牛花，很平凡，却努力地不断向上成长。”
如今，该片终于破茧而出，全国公映，秦晓宇在高兴的同时依然淡定：“公映不等于所有地区都会排片，也不保证有黄金时段的场次，如果首周末上座率不佳甚至還有下档之虞。我们从未想过什么票房大卖，惟愿喜欢的观众不会由于客观原因错过这部影片。”
从首次在线直播“工人诗歌云端朗诵会”，到通过互联网众筹出版工人诗人许立志的诗集，众筹电影拍摄资金，以及历时一年影响深远的“百城众筹观影行动”，再到在线直播定档发布会，《我的诗篇》从一开始就不是一部“孤芳自赏”的小众文艺电影，互联网的深度参与将很多具有诗意情怀的普通人卷入其中，并发酵成一场席卷全国的文化事件。
作为《我的诗篇》总策划，吴晓波说：“这是一年多来最让我骄傲的一件事。我希望更多朋友走进影院，通过《我的诗篇》，深入了解亿万劳动者的生活境遇和精神世界。这是我们做这部电影的初心。
平凡的世界，非凡的诗意
大概一年前，记者曾经在济南观看过这部电影。纪录片向来不讨喜，但这部片子做得很漂亮。巷道爆破工陈年喜、十四岁就开始打工的服装厂女工邬霞、羽绒服厂的填鸭毛工彝族小伙吉克阿优、工作近三十年的煤矿工人老井、富士康工人许立志……他们6个人是中国近3亿农民工中平凡的身影，漂泊于故乡与异乡之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，他们的故事却因为有了诗歌的存在而增添了一抹亮色。
屏幕上打出字幕时，全场观众依旧完全沉浸在影片里。直到屏幕变白，灯光亮起，众人才意识到电影结束了。然后，掌声如雷。
散场后，记者一直在想：虽然顶着诗歌的名字，但这仍然是一则中国制造的故事。关于中国制造及其制造者们的故事，媒体已经报道得够多了，为什么这部纪录片能够触动人们的痛点，引起如此大程度的共情？
《我的诗篇》的独到之处，就在于它剥开了表面的壳，呈现出内心的核；它不负责批判，却会引人思考。影片对工人诗人们的生活和工作现场，进行了最大限度的还原。这些片段虽不是他们生活的全部，但足以让观众用想象去填补更多故事。六个工人写下诗歌的最初目的，大多只是为了抚慰心灵，但最终他们用诗歌证明了自己，也成为工人价值在产业时代的证词。那些疼痛的词语，撕开了现代工业文明的一道口子。而影片中的许多细节，足以穿透现代人的伪装直达内心最柔软的地方。
谈起这部纪录片的创作经历，秦晓宇也是感慨颇多。
2012年，秦晓宇担任一家网站的诗歌奖评委，网上投稿没有门槛，一时稿件井喷，其中相当一部分都出自籍籍无名的打工者之手。农民工郭金牛曾在富士康打工，他认识富士康十三跳事件中轻生的一个工友，郭金牛为他写了首悼亡诗《纸上还乡》。“这样的诗，迥异于流行的文学风尚，极具经验厚度与情感强度，让我既惊异又感动，并且使我意识到，在当今诗坛之外，可能存在着一片诗歌的蓝海。”
2014年，吴晓波偶然读了秦晓宇发在《读书》上的一篇文章，他没想到在诗歌式微的今天，竟然还有许多工人在坚持写诗，而这些工人诗歌的重要性在于记录了“一直被漠视缺席、被低俗化”的一个群体的精神处境。“邮件里，晓波说他想请我编一部工人诗选，他还可以请贾樟柯帮忙，拍摄他们的生活与工作现场，进行多媒体化的传播。”
随后大象纪录的吴飞跃加入进来，表示要投资拍摄一部关于工人诗歌的纪录电影。“他之所以做了这个从商业角度来看十分冒险的决定，是因为晓波把这些诗拿给他时，他读得“汗毛倒竖”；他一向是不读诗的，所以他相信大多数人会像他一样被这些诗歌深深打动。”
他们很快就默契地合作起来，一起拍摄这部用情怀融化坚冰的影片。历时一年，《我的诗篇》艰难完成。“它一路走来，最难能可贵的是，一反自利主义的全球风尚，也打破了中国社会中日益加深的人与人之间的疏离和冷漠，让我们清晰地看到了人性的美好与善意。”
为了纪念这诗意的征程，他们还精心制作了一支MV，改编自诗人海子的名作《面朝大海，春暖花开》：
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福。
这部电影起初不被看好，但它在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，成功完成了一千场放映，观众达近十万名。作为首部由观众推动进入院线的电影。1月13日，该片终于全国公映。
从一开始就不是一部“孤芳自赏”的小众文艺电影
2016年12月30日晚，电影《我的诗篇》公映定档会在“吴晓波频道年终秀”现场举行，吴晓波、秦晓宇、吴飞跃等主创与新影联影业、深影橙天、浙江时代等院线的经理一起宣布，2017年1月13日《我的诗篇》在全国公映。
当诗人评论家、《我的诗篇》导演秦晓宇宣布，爆破工诗人陈年喜获得首届“年度桂冠工人诗人”大奖时，陈年喜发表感言表示这个奖不仅是颁给他的，“也是颁给那些逝者和生者，奖给劳动、创造和生活的意义”，并表示会继续写下去，“努力让自己的写作对得起这个时代，对得起这片土地和土地上的人民。”
没有明星站台，没有粉丝云集，但通过在线直播平台，《我的诗篇》在1200万收看直播的新中产用户中间形成了有效传播。
《我的诗篇》是首部因为普通观众众筹推动而进入院线公映的非虚构电影。它在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，并成功完成了一千场放映，观众达近十万名。
据导演秦晓宇介绍：“年龄最大的发起人林照明奶奶已经77岁，她和我们的工作人员聊微信，跑去跟影城接洽，一点没有古稀之年的样子，她说自己曾是个演员，文革，上山下乡，前半生就那么过去了，现在每一天都格外珍惜。”
“年纪最小的发起人是常熟东南实验小学的顾禹涵和于承俊，这两个小朋友才10岁。看完电影顾禹涵说，她想用两种花来表达对电影主人公的看法：一种是蒲公英，虽然一直漂泊，但是一直在找寻，想要扎根，非常顽强；还有一种是牵牛花，很平凡，却努力地不断向上成长。”
如今，该片终于破茧而出，全国公映，秦晓宇在高兴的同时依然淡定：“公映不等于所有地区都会排片，也不保证有黄金时段的场次，如果首周末上座率不佳甚至還有下档之虞。我们从未想过什么票房大卖，惟愿喜欢的观众不会由于客观原因错过这部影片。”
从首次在线直播“工人诗歌云端朗诵会”，到通过互联网众筹出版工人诗人许立志的诗集，众筹电影拍摄资金，以及历时一年影响深远的“百城众筹观影行动”，再到在线直播定档发布会，《我的诗篇》从一开始就不是一部“孤芳自赏”的小众文艺电影，互联网的深度参与将很多具有诗意情怀的普通人卷入其中，并发酵成一场席卷全国的文化事件。
作为《我的诗篇》总策划，吴晓波说：“这是一年多来最让我骄傲的一件事。我希望更多朋友走进影院，通过《我的诗篇》，深入了解亿万劳动者的生活境遇和精神世界。这是我们做这部电影的初心。
平凡的世界，非凡的诗意
大概一年前，记者曾经在济南观看过这部电影。纪录片向来不讨喜，但这部片子做得很漂亮。巷道爆破工陈年喜、十四岁就开始打工的服装厂女工邬霞、羽绒服厂的填鸭毛工彝族小伙吉克阿优、工作近三十年的煤矿工人老井、富士康工人许立志……他们6个人是中国近3亿农民工中平凡的身影，漂泊于故乡与异乡之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，他们的故事却因为有了诗歌的存在而增添了一抹亮色。
屏幕上打出字幕时，全场观众依旧完全沉浸在影片里。直到屏幕变白，灯光亮起，众人才意识到电影结束了。然后，掌声如雷。
散场后，记者一直在想：虽然顶着诗歌的名字，但这仍然是一则中国制造的故事。关于中国制造及其制造者们的故事，媒体已经报道得够多了，为什么这部纪录片能够触动人们的痛点，引起如此大程度的共情？
《我的诗篇》的独到之处，就在于它剥开了表面的壳，呈现出内心的核；它不负责批判，却会引人思考。影片对工人诗人们的生活和工作现场，进行了最大限度的还原。这些片段虽不是他们生活的全部，但足以让观众用想象去填补更多故事。六个工人写下诗歌的最初目的，大多只是为了抚慰心灵，但最终他们用诗歌证明了自己，也成为工人价值在产业时代的证词。那些疼痛的词语，撕开了现代工业文明的一道口子。而影片中的许多细节，足以穿透现代人的伪装直达内心最柔软的地方。
谈起这部纪录片的创作经历，秦晓宇也是感慨颇多。
2012年，秦晓宇担任一家网站的诗歌奖评委，网上投稿没有门槛，一时稿件井喷，其中相当一部分都出自籍籍无名的打工者之手。农民工郭金牛曾在富士康打工，他认识富士康十三跳事件中轻生的一个工友，郭金牛为他写了首悼亡诗《纸上还乡》。“这样的诗，迥异于流行的文学风尚，极具经验厚度与情感强度，让我既惊异又感动，并且使我意识到，在当今诗坛之外，可能存在着一片诗歌的蓝海。”
2014年，吴晓波偶然读了秦晓宇发在《读书》上的一篇文章，他没想到在诗歌式微的今天，竟然还有许多工人在坚持写诗，而这些工人诗歌的重要性在于记录了“一直被漠视缺席、被低俗化”的一个群体的精神处境。“邮件里，晓波说他想请我编一部工人诗选，他还可以请贾樟柯帮忙，拍摄他们的生活与工作现场，进行多媒体化的传播。”
随后大象纪录的吴飞跃加入进来，表示要投资拍摄一部关于工人诗歌的纪录电影。“他之所以做了这个从商业角度来看十分冒险的决定，是因为晓波把这些诗拿给他时，他读得“汗毛倒竖”；他一向是不读诗的，所以他相信大多数人会像他一样被这些诗歌深深打动。”
他们很快就默契地合作起来，一起拍摄这部用情怀融化坚冰的影片。历时一年，《我的诗篇》艰难完成。“它一路走来，最难能可贵的是，一反自利主义的全球风尚，也打破了中国社会中日益加深的人与人之间的疏离和冷漠，让我们清晰地看到了人性的美好与善意。”
为了纪念这诗意的征程，他们还精心制作了一支MV，改编自诗人海子的名作《面朝大海，春暖花开》：
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福。