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摘 要：我国流行音乐不断发展，本文根据近几年中国流行音乐发展的趋势，进行归纳总结，得出四种主要的流行趋势：民族化、专业化，国际化和多元化。并做具体阐述，以供借鉴。
关键词：流行音乐；民族化；专业化；多元化
自我国改革开放以来，神州大地发生着日新月異的变化。在经济飞速发展的同时，人民的精神文化层次也有极大的提高。流行音乐在中国音乐领域占有举足轻重的地位，目前已经占领了国内消费市场的主流消费渠道，并且有受众群不断扩大的趋势。我国当前流行音乐发展现状呈现商业化、娱乐化的特点。自从20世纪末香港的“四大天王”的造星奇迹发生以来，越来越多的商业推手将其精力投诸流行音乐界，将众多年轻歌手包装成“偶像派”，推入市场，冲击国内娱乐界。值得一提的是2005年以后，选秀节目层出不穷，越来越多的草根明星进入到大众视线中，呈现出一种全民娱乐的态势。事物都是不断变化发展的，流行音乐也要跟着时代的发展不断变化。近些年来，我国的流行音乐不断壮大发展，其影响力和渗透力都是令人惊叹的，其发展主要呈现的四种趋势，即民族化、专业化，国际化和多元化。
1 民族化
中国流行音乐的“民族化”发展趋势主要体现在歌曲的词曲创作、配乐等方面。“民族的才是世界的”这句口号让承载五千年悠久历史的“中国风”席卷世界，富有中国元素的流行音乐必定成为21世纪世界流行乐坛的主流。从传统文化出发，面向世界，将本土的特殊性和国际的流行性相结合，走融合发展的道路。用民族性博得世界的认同，用世界性在全球广泛传播。把我国的民族传统和世界的传统融会贯通，古为今用，取其精华，去其糟粕。在挖掘中国传统文化宝藏的同时，紧扣时代发展的脉搏，不断打造中国流行乐坛经典，满足中国和世界人民的精神需求，传播中国传统文化。
1.1 中国流行音乐“民族化”的歌词表达
我国向来以诗词闻名于世，唐诗宋词、四书五经都是世界文化的瑰宝。在我国流行音乐民族化的过程中，将古典诗词似的描摹方法加入到歌词创作中，是民族化的重要特点之一。采取具有意向的实物进行描述，结合历史文化底蕴和时代变迁的特点，以中国古典文化作为强大支撑，结合现代表达方式，使歌词看起来凄婉动人，独具韵味，让听众有一种穿越时空的感觉。
1.2 中国流行音乐“民族化”的异域特点
除去歌词之外，我国流行音乐也展现了独特的异域风情。尤其是在2010年之后，我国地方特色音乐异军突起，成为中国流行乐坛一道亮丽的风景线。地方音乐具有强烈的民族特点，再加上辨识度极高的服饰和舞蹈动作，将我国MV的制作水平又提升到了新的高度。例如近几年红遍大街小巷的“凤凰传奇”组合，其代表作《最炫民族风》，《我和草原有个约定》都具有极强的代表性。从中展示出来的独特民族风情和异域风光让人眼前一亮，成为中国流行音乐界的最强音。
2 专业化
中国流行音乐之所以被广泛接受就是因为其朗朗上口的旋律和深入人心。我国流行音乐在大跨步发展的同时，也在不断提升着自身的品位和文化层次。流行音乐经过几十年的发展，在努力完善自身各方面组成因素之后，终于在中国社会音乐组合的大家庭中占有一席之地。流行音乐以主流音乐载体的形式向世人传播着自己的音乐见解。渐渐地使流行音乐不仅仅是口水歌，只能被知识文化水平较低的群体传唱，而是成为让所有人都可以接受的艺术形式。参与人群的素质和水平的提高，必定带动流行音乐整体专业性的上升，高品质的音乐作品不断满足人们的精神需求。就目前情况来看，流行音乐教学已经走入各大高校，成为专门学科。学生在高校中接受专门的系统教育，从教材编制到课程设计，从教学改革到课程传播，无不体现了我国流行音乐专业化的趋势。中外音乐史、流行音乐美学、流行音乐传播学等都是高校中的热门课程，丰富多彩的课程开设，开阔学生的眼界，拓宽中国流行音乐的视野。摇滚、蓝调、民族等音乐风格的明确划分使高校流行音乐教育的专业技巧培训方面有很大提升。流行音乐的发展也带动了相关产业的发展，如流行音乐的市场运营和市场管理，都是与之配套的课程，使流行音乐在我国形成完整的产业链。从前期的创作，中期的包装，到后期的运营是一套完整的体系，这个体系在流行音乐专业化的过程中不断完善，最终形成成熟的产业链条。
3 国际化
中国早已经是开放的中国，我国的流行音乐业和世界流行趋势相结合。我国流行音乐在保持本土传统特色的同时，不断融合西方流行音乐的优秀元素，为我所用，促进了中西流行音乐的交流，使我国的音乐样式越来越西化。创作团队的国际化、制作方式的西洋化、传播范围的世界化、演唱者的多国籍化，这一切都体现了我国流行音乐国际化的大潮流。越来越多的外国歌手被我国的听众所熟知和喜欢，如爱尔兰的恩雅，马来西亚的梁静茹，加拿大的艾薇儿，美国的“林肯公园”，英国的“西城男孩”，这些歌手和组合都已经成为当下中国年轻人追捧的热门人物。我国流行音乐的国际化不仅体现在外国歌手的涌入，也体现在我国歌手曲风的融合和我国本土歌手向国际进军的势头。随着外国摇滚乐、电子音乐的不断发展，我国很多著名歌手及乐团，如五月天，F·I·R，周杰伦都将自己的新曲加入了R&B音乐元素，使国内听众有耳目一新的感觉。
4 多元化
大众都有审美疲劳，尤其是艺术形式，当一种音乐形式固定不变的情况下人们就会产生厌恶感。中国流行音乐之所以能够长盛不衰，就是因为它能够根据时代特点，结合时代特色不断变化，融入多元化元素，时刻为大众带来新鲜的视觉感受，开创一条属于自己的创作型、多元化发展道路。
4.1 内容多元化
曾经的流行音乐仅仅表达的是娱乐类流行，其审美价值和文化内涵也多停留在娱乐的层面上。但是随着网络逐渐深入到生活的方方面面，流行音乐准入门槛降低，普通草根阶层也可以参与其中的创作，表达自己的喜怒哀乐。如今的流行音乐早已不是单一内容的“口水歌”，其中包含了大量的社会现状、当代人内心世界，有喜有悲，有夸张，有沉静，有怪诞也有颓废。这所有的表达都为流行音乐的内容多元化贡献了丰富的素材。
4.2 形式多元化
表现形式多元化主要体现在音乐的演奏方式上的多元，通俗钢琴音乐、电子合成音乐、电子小提琴音乐等都是在结合传统的演奏形式的基础上，加入现代元素，成就新的流行音乐形式。这种表达既具有传统的文化内涵，传承优秀的文化底蕴，也紧随时代潮流，不断创新，符合当代大众审美需求。这种多元融合也充分体现我国的科技能力发展，人民的审美水平提高和人民对精神层面需求的提升，我国流行音乐界发展空间巨大。
参考文献：
[1] 尤静波.中国流行音乐通论[M].大众文艺出版社，2008.
[2] 王思琦. 1978～2009年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究[D].福建师范大学，2010.
[3] 陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流[D].陕西师范大学，2010.
[4] 李郑恺.中国流行音乐民族化研究[D].河南大学，2009.
作者简介：李悦（1980—），女，湖南长沙人，硕士，湖南涉外经济学院音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学研究。
关键词：流行音乐；民族化；专业化；多元化
自我国改革开放以来，神州大地发生着日新月異的变化。在经济飞速发展的同时，人民的精神文化层次也有极大的提高。流行音乐在中国音乐领域占有举足轻重的地位，目前已经占领了国内消费市场的主流消费渠道，并且有受众群不断扩大的趋势。我国当前流行音乐发展现状呈现商业化、娱乐化的特点。自从20世纪末香港的“四大天王”的造星奇迹发生以来，越来越多的商业推手将其精力投诸流行音乐界，将众多年轻歌手包装成“偶像派”，推入市场，冲击国内娱乐界。值得一提的是2005年以后，选秀节目层出不穷，越来越多的草根明星进入到大众视线中，呈现出一种全民娱乐的态势。事物都是不断变化发展的，流行音乐也要跟着时代的发展不断变化。近些年来，我国的流行音乐不断壮大发展，其影响力和渗透力都是令人惊叹的，其发展主要呈现的四种趋势，即民族化、专业化，国际化和多元化。
1 民族化
中国流行音乐的“民族化”发展趋势主要体现在歌曲的词曲创作、配乐等方面。“民族的才是世界的”这句口号让承载五千年悠久历史的“中国风”席卷世界，富有中国元素的流行音乐必定成为21世纪世界流行乐坛的主流。从传统文化出发，面向世界，将本土的特殊性和国际的流行性相结合，走融合发展的道路。用民族性博得世界的认同，用世界性在全球广泛传播。把我国的民族传统和世界的传统融会贯通，古为今用，取其精华，去其糟粕。在挖掘中国传统文化宝藏的同时，紧扣时代发展的脉搏，不断打造中国流行乐坛经典，满足中国和世界人民的精神需求，传播中国传统文化。
1.1 中国流行音乐“民族化”的歌词表达
我国向来以诗词闻名于世，唐诗宋词、四书五经都是世界文化的瑰宝。在我国流行音乐民族化的过程中，将古典诗词似的描摹方法加入到歌词创作中，是民族化的重要特点之一。采取具有意向的实物进行描述，结合历史文化底蕴和时代变迁的特点，以中国古典文化作为强大支撑，结合现代表达方式，使歌词看起来凄婉动人，独具韵味，让听众有一种穿越时空的感觉。
1.2 中国流行音乐“民族化”的异域特点
除去歌词之外，我国流行音乐也展现了独特的异域风情。尤其是在2010年之后，我国地方特色音乐异军突起，成为中国流行乐坛一道亮丽的风景线。地方音乐具有强烈的民族特点，再加上辨识度极高的服饰和舞蹈动作，将我国MV的制作水平又提升到了新的高度。例如近几年红遍大街小巷的“凤凰传奇”组合，其代表作《最炫民族风》，《我和草原有个约定》都具有极强的代表性。从中展示出来的独特民族风情和异域风光让人眼前一亮，成为中国流行音乐界的最强音。
2 专业化
中国流行音乐之所以被广泛接受就是因为其朗朗上口的旋律和深入人心。我国流行音乐在大跨步发展的同时，也在不断提升着自身的品位和文化层次。流行音乐经过几十年的发展，在努力完善自身各方面组成因素之后，终于在中国社会音乐组合的大家庭中占有一席之地。流行音乐以主流音乐载体的形式向世人传播着自己的音乐见解。渐渐地使流行音乐不仅仅是口水歌，只能被知识文化水平较低的群体传唱，而是成为让所有人都可以接受的艺术形式。参与人群的素质和水平的提高，必定带动流行音乐整体专业性的上升，高品质的音乐作品不断满足人们的精神需求。就目前情况来看，流行音乐教学已经走入各大高校，成为专门学科。学生在高校中接受专门的系统教育，从教材编制到课程设计，从教学改革到课程传播，无不体现了我国流行音乐专业化的趋势。中外音乐史、流行音乐美学、流行音乐传播学等都是高校中的热门课程，丰富多彩的课程开设，开阔学生的眼界，拓宽中国流行音乐的视野。摇滚、蓝调、民族等音乐风格的明确划分使高校流行音乐教育的专业技巧培训方面有很大提升。流行音乐的发展也带动了相关产业的发展，如流行音乐的市场运营和市场管理，都是与之配套的课程，使流行音乐在我国形成完整的产业链。从前期的创作，中期的包装，到后期的运营是一套完整的体系，这个体系在流行音乐专业化的过程中不断完善，最终形成成熟的产业链条。
3 国际化
中国早已经是开放的中国，我国的流行音乐业和世界流行趋势相结合。我国流行音乐在保持本土传统特色的同时，不断融合西方流行音乐的优秀元素，为我所用，促进了中西流行音乐的交流，使我国的音乐样式越来越西化。创作团队的国际化、制作方式的西洋化、传播范围的世界化、演唱者的多国籍化，这一切都体现了我国流行音乐国际化的大潮流。越来越多的外国歌手被我国的听众所熟知和喜欢，如爱尔兰的恩雅，马来西亚的梁静茹，加拿大的艾薇儿，美国的“林肯公园”，英国的“西城男孩”，这些歌手和组合都已经成为当下中国年轻人追捧的热门人物。我国流行音乐的国际化不仅体现在外国歌手的涌入，也体现在我国歌手曲风的融合和我国本土歌手向国际进军的势头。随着外国摇滚乐、电子音乐的不断发展，我国很多著名歌手及乐团，如五月天，F·I·R，周杰伦都将自己的新曲加入了R&B音乐元素，使国内听众有耳目一新的感觉。
4 多元化
大众都有审美疲劳，尤其是艺术形式，当一种音乐形式固定不变的情况下人们就会产生厌恶感。中国流行音乐之所以能够长盛不衰，就是因为它能够根据时代特点，结合时代特色不断变化，融入多元化元素，时刻为大众带来新鲜的视觉感受，开创一条属于自己的创作型、多元化发展道路。
4.1 内容多元化
曾经的流行音乐仅仅表达的是娱乐类流行，其审美价值和文化内涵也多停留在娱乐的层面上。但是随着网络逐渐深入到生活的方方面面，流行音乐准入门槛降低，普通草根阶层也可以参与其中的创作，表达自己的喜怒哀乐。如今的流行音乐早已不是单一内容的“口水歌”，其中包含了大量的社会现状、当代人内心世界，有喜有悲，有夸张，有沉静，有怪诞也有颓废。这所有的表达都为流行音乐的内容多元化贡献了丰富的素材。
4.2 形式多元化
表现形式多元化主要体现在音乐的演奏方式上的多元，通俗钢琴音乐、电子合成音乐、电子小提琴音乐等都是在结合传统的演奏形式的基础上，加入现代元素，成就新的流行音乐形式。这种表达既具有传统的文化内涵，传承优秀的文化底蕴，也紧随时代潮流，不断创新，符合当代大众审美需求。这种多元融合也充分体现我国的科技能力发展，人民的审美水平提高和人民对精神层面需求的提升，我国流行音乐界发展空间巨大。
参考文献：
[1] 尤静波.中国流行音乐通论[M].大众文艺出版社，2008.
[2] 王思琦. 1978～2009年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究[D].福建师范大学，2010.
[3] 陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流[D].陕西师范大学，2010.
[4] 李郑恺.中国流行音乐民族化研究[D].河南大学，2009.
作者简介：李悦（1980—），女，湖南长沙人，硕士，湖南涉外经济学院音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学研究。