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Q =洛故A = Moon
Q：您是从什么时候开始摄影的，又是从什么时候开始用手机拍照的？
A：摄影一直都很喜欢，总的来说时间不算长。真正自己玩要算是2008年初我买单反的时候；手机拍照则是买苹果iPhone以后。
Q：您在什么情况下会用手机拍摄，什么情况下用相机拍摄？
A：因为手机几乎是随身携带，所以任何时候都会用手机拍照，只要身边发现有趣的事物。 单反相机携带就相对麻烦得多，所以用单反拍照，基本上事先就有所准备的。
Q：您是否会特别在意手机的成像质量？
A：不在意，手机的优势不在于成像质量，没有必要和相机去比。另外，以现在手机的成像质量而言，已经可以满足日常大部分需求。随着科技的进步，手机的成像质量也会更加优秀。
Q：在您现在的日常生活中，手机和相机拍摄的照片大约各占多少比例？
A：我没有特意统计过，手机和相机的比例大概为3：1。
Q：作为一个设计师，您的手机作品偏爱几何形状的构图，在您看来，几何形状的美主要体现在哪里？手机在表现这种美感方面是否有着独特的优势？
A：作为设计师，平时会很关注视觉审美上的东西，几何形状的美实际上可以理解为是平面构成的美。另外，从镜头中提取出几何图形，也是一种抽象的美，有些表现主义的意思吧。手机在表现这种美感方面的优势依然是便捷，只要会观察，身边随处都是具有美感的事物，但我不可能时刻背着单反相机。
Q：经常拍摄同样题材的作品会不会灵感枯竭，您尝试过按照特别的主题和目的进行拍照吗？
A：只要保持观察和思考，灵感是不会枯竭的。有主题和目的的拍照当然有，但这种情况下我大多会做一些准备，会用单反拍摄。用手机的拍摄是相对而言很随意的。
Q：下一步手机摄影最想要突破的是什么？
A：没有想过。
Q：你的作品中很少见到人物摄影，但手机摄影的一大好处就是可以随时记录生活，而生活的组成元素是人，为什么你的作品中有“人”的缺失？
A：我不是职业摄影师，所以没有太多的机会有“模特”来给我拍，所以人物摄影占的比例比较少。我拍的人物，基本上是家人朋友，这些照片，我几乎不公开到网上。有合适的机会，我也会在一些特定场合来拍摄人物，比如车展。 其实，我对人物摄影的兴趣确实不大。
Q：手机拍照的一大优势是便于分享，您怎么看待这种分享？在分享过程中是否有过一些难忘的经历？
A：现在来说，分享基本上是指的移动互联网的社交App，比如微信朋友圈、知乎，或者Instagram等。对我来说，把照片分享到社交网络上，是希望看到的朋友能和我一样体会到摄影的乐趣。或者有时候纯粹就是记录生活，只不过是通过拍照的方式和朋友们交流。 特别难忘的经历一下也想不起来，但换个角度说，每一次分享都是很好的经历。
Q：您怎么看待滤镜的使用？在真实和艺术之间的平衡该如何把握？
A：滤镜，其实就是事先设置好的一种后期处理动作。这个问题，其实在手机拍照普及之前，相机的前期拍摄和后期处理之间如何看待与拿捏，是一样的问题。如果严谨的定义为“摄影”的范畴，那么照片所反映的主题、寓意、意境等必须是通过镜头“拍”出来的，而后期处理（包括使用滤镜）只能是加强，但不能改变。换句话说，拍出来的东西才能称为“照片”，而通过后期营造出来的只能称为“图片”。 当然，艺术的多样性和融合性是值得被提倡的，这和我前面说的不矛盾。
Q：您提到自己对设计和摄影的喜爱是受到了一位中国画长辈的影响，您的一些摄影作品中也有一些体现，您觉得相机是否有着手机无法取代的表现力？
A：是的，我有一位叔叔是个小画家，我小时候经常去看他作画，或多或少是受到一些艺术方面的影响的。所以我从小就对“画”这种东西比较感兴趣，一直对视觉艺术有着特别的偏好。 相机有着手机无法取代的表现力，我认为主要指的是技术的角度。在艺术的角度上说，两者几乎没有区别。
Q：您曾经对初学摄影者在购买器材方面的建议是用手机拍摄，手机摄影的简单操作似乎并不利于基本功练习，您怎么看待这个问题？
A：所有的艺术形式，基础技术都不是难点，学习摄影，应该指的是对这门艺术的理解。 有些摄影爱好者，只看得到牛机、牛头，却忽视艺术修养的提升，最后变成专拍烂片的“器材党”，这是我很不欣赏也不提倡的。我觉得，对于初学摄影者，一个很重要的门槛，是学会如何从镜头中看到美。而这个门槛背后，一方面是对美的理解力，也就是个人的艺术修为；另一方面，就是需要通过镜头练习，学习通过镜头这种方式来观察身边的世界。 前面说了，现在手机拍摄的像质已经可以满足大部分人的需求，那么手机便捷的优势，对于需要大量练习的初学者，那是再好不过的了。
Q：您觉得手机摄影是否使当今的摄影有所改变？手机摄影会怎样对摄影行业产生影响？
A：了解摄影史就知道，摄影最早并不是一项民用技术，是科技的发展让摄影转变成了民用技术。而手机摄影的出现，让器材和技术的门槛变得更低，就让摄影越发走进了日常生活。 和手机的发展一样，就拍照功能来说，也可以把手机称为相机，相机也变得越来越容易操作和智能化，很多其他以往的专业器材也是。摄影在技术上将会变得越来越简单，但同时可以看到的是很多新的摄影技术也在不断产生。 摄影行业也在横向纵向两个方面变得更广泛，并且变得更加细分化。
Q：你心目中最理想的拍照手机应该具备哪些要素？对现有设备还有哪些不满意的地方？
A：把年代往前推一推，专业相机的像质恐怕都比不上今天的手机。前面说了很多次了，科技在不断进步，手机拍照的功能越来越好这是肯定的事情。其实根本没有什么最理想的器材，一定要说哪些要素，参考相机的那些标准就好了。我目前用的是iPhone，弱光下的表现比较糟糕，有时候在弱光下有一些很漂亮的场景，但是拍出来全是噪点，就没办法了。不过不仅是iPhone，目前的手机几乎没有在弱光下可以表现出色的，这是手机感光元件的局限性所致。有些品牌号称弱光表现优秀，也就是内置了降噪滤镜，同时期的真正的手机像质表现，品牌之间差别很小。
Q：还有哪些想对同样爱好手机摄影的人说的话？
A：喜欢，就好好玩吧。
Q：您是从什么时候开始摄影的，又是从什么时候开始用手机拍照的？
A：摄影一直都很喜欢，总的来说时间不算长。真正自己玩要算是2008年初我买单反的时候；手机拍照则是买苹果iPhone以后。
Q：您在什么情况下会用手机拍摄，什么情况下用相机拍摄？
A：因为手机几乎是随身携带，所以任何时候都会用手机拍照，只要身边发现有趣的事物。 单反相机携带就相对麻烦得多，所以用单反拍照，基本上事先就有所准备的。
Q：您是否会特别在意手机的成像质量？
A：不在意，手机的优势不在于成像质量，没有必要和相机去比。另外，以现在手机的成像质量而言，已经可以满足日常大部分需求。随着科技的进步，手机的成像质量也会更加优秀。
Q：在您现在的日常生活中，手机和相机拍摄的照片大约各占多少比例？
A：我没有特意统计过，手机和相机的比例大概为3：1。
Q：作为一个设计师，您的手机作品偏爱几何形状的构图，在您看来，几何形状的美主要体现在哪里？手机在表现这种美感方面是否有着独特的优势？
A：作为设计师，平时会很关注视觉审美上的东西，几何形状的美实际上可以理解为是平面构成的美。另外，从镜头中提取出几何图形，也是一种抽象的美，有些表现主义的意思吧。手机在表现这种美感方面的优势依然是便捷，只要会观察，身边随处都是具有美感的事物，但我不可能时刻背着单反相机。
Q：经常拍摄同样题材的作品会不会灵感枯竭，您尝试过按照特别的主题和目的进行拍照吗？
A：只要保持观察和思考，灵感是不会枯竭的。有主题和目的的拍照当然有，但这种情况下我大多会做一些准备，会用单反拍摄。用手机的拍摄是相对而言很随意的。
Q：下一步手机摄影最想要突破的是什么？
A：没有想过。
Q：你的作品中很少见到人物摄影，但手机摄影的一大好处就是可以随时记录生活，而生活的组成元素是人，为什么你的作品中有“人”的缺失？
A：我不是职业摄影师，所以没有太多的机会有“模特”来给我拍，所以人物摄影占的比例比较少。我拍的人物，基本上是家人朋友，这些照片，我几乎不公开到网上。有合适的机会，我也会在一些特定场合来拍摄人物，比如车展。 其实，我对人物摄影的兴趣确实不大。
Q：手机拍照的一大优势是便于分享，您怎么看待这种分享？在分享过程中是否有过一些难忘的经历？
A：现在来说，分享基本上是指的移动互联网的社交App，比如微信朋友圈、知乎，或者Instagram等。对我来说，把照片分享到社交网络上，是希望看到的朋友能和我一样体会到摄影的乐趣。或者有时候纯粹就是记录生活，只不过是通过拍照的方式和朋友们交流。 特别难忘的经历一下也想不起来，但换个角度说，每一次分享都是很好的经历。
Q：您怎么看待滤镜的使用？在真实和艺术之间的平衡该如何把握？
A：滤镜，其实就是事先设置好的一种后期处理动作。这个问题，其实在手机拍照普及之前，相机的前期拍摄和后期处理之间如何看待与拿捏，是一样的问题。如果严谨的定义为“摄影”的范畴，那么照片所反映的主题、寓意、意境等必须是通过镜头“拍”出来的，而后期处理（包括使用滤镜）只能是加强，但不能改变。换句话说，拍出来的东西才能称为“照片”，而通过后期营造出来的只能称为“图片”。 当然，艺术的多样性和融合性是值得被提倡的，这和我前面说的不矛盾。
Q：您提到自己对设计和摄影的喜爱是受到了一位中国画长辈的影响，您的一些摄影作品中也有一些体现，您觉得相机是否有着手机无法取代的表现力？
A：是的，我有一位叔叔是个小画家，我小时候经常去看他作画，或多或少是受到一些艺术方面的影响的。所以我从小就对“画”这种东西比较感兴趣，一直对视觉艺术有着特别的偏好。 相机有着手机无法取代的表现力，我认为主要指的是技术的角度。在艺术的角度上说，两者几乎没有区别。
Q：您曾经对初学摄影者在购买器材方面的建议是用手机拍摄，手机摄影的简单操作似乎并不利于基本功练习，您怎么看待这个问题？
A：所有的艺术形式，基础技术都不是难点，学习摄影，应该指的是对这门艺术的理解。 有些摄影爱好者，只看得到牛机、牛头，却忽视艺术修养的提升，最后变成专拍烂片的“器材党”，这是我很不欣赏也不提倡的。我觉得，对于初学摄影者，一个很重要的门槛，是学会如何从镜头中看到美。而这个门槛背后，一方面是对美的理解力，也就是个人的艺术修为；另一方面，就是需要通过镜头练习，学习通过镜头这种方式来观察身边的世界。 前面说了，现在手机拍摄的像质已经可以满足大部分人的需求，那么手机便捷的优势，对于需要大量练习的初学者，那是再好不过的了。
Q：您觉得手机摄影是否使当今的摄影有所改变？手机摄影会怎样对摄影行业产生影响？
A：了解摄影史就知道，摄影最早并不是一项民用技术，是科技的发展让摄影转变成了民用技术。而手机摄影的出现，让器材和技术的门槛变得更低，就让摄影越发走进了日常生活。 和手机的发展一样，就拍照功能来说，也可以把手机称为相机，相机也变得越来越容易操作和智能化，很多其他以往的专业器材也是。摄影在技术上将会变得越来越简单，但同时可以看到的是很多新的摄影技术也在不断产生。 摄影行业也在横向纵向两个方面变得更广泛，并且变得更加细分化。
Q：你心目中最理想的拍照手机应该具备哪些要素？对现有设备还有哪些不满意的地方？
A：把年代往前推一推，专业相机的像质恐怕都比不上今天的手机。前面说了很多次了，科技在不断进步，手机拍照的功能越来越好这是肯定的事情。其实根本没有什么最理想的器材，一定要说哪些要素，参考相机的那些标准就好了。我目前用的是iPhone，弱光下的表现比较糟糕，有时候在弱光下有一些很漂亮的场景，但是拍出来全是噪点，就没办法了。不过不仅是iPhone，目前的手机几乎没有在弱光下可以表现出色的，这是手机感光元件的局限性所致。有些品牌号称弱光表现优秀，也就是内置了降噪滤镜，同时期的真正的手机像质表现，品牌之间差别很小。
Q：还有哪些想对同样爱好手机摄影的人说的话？
A：喜欢，就好好玩吧。