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摘要：在西方绘画作品中对于空间的表现尤为重要，空间立体效果的形成受到诸多因素的影响，如透视、光影、色彩等。阿恩海姆从视知觉的角度研究和分析艺术，阐述了自己关于“空间”理论的理解，描述了从平面到立体的空间形成过程，以及空间效果的形成和空间在艺术中的运用。本文通过结合阿恩海姆的“空间”理论，主要分析透视、光影、色彩对绘画作品空间效果的形成所产生的影响。
关键词：绘画空间；阿恩海姆；透视；光影
“空间”一词对于我们来说并不陌生，与之相关联的词语有“三度”、“立体”等。广义上的空间与时间相对，包含多个范畴，如宇宙空间、网络空间、数字空间等。在网络空间中，所谓的空间是我们扑捉不到、触摸不到的，但在另外的一些空间范畴中，其又是真实存在的，被我们的视知觉所感知。
具体到艺术领域中，空间又有了不一样的诠释和理解。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中从视知觉的方面探讨了有关“空间”的问题，他从艺术心理学的角度出发，总结了早期理论家提出的“梯度”和画面“图底”层次问题。通过一个系统的过程向我们解释了空间的形成，从“平面的分裂”“图底关系”“纵深度上的各个层次”“利用重叠、变形产生空间”“事物本身创造空间”“空间走向统一”“透视的形成”等问题向我们展现了空间的视觉形成过程。透视的形成与发展，是影响空间效果的因素之一，另外，光影与色彩对于空间效果的形成也有很重要的影响。
一、空间效果形成的影响因素
空间的相关研究对于西方绘画的发展有很重要的意义，油画是西方绘画的重要组成部分，其经历了一个不断发展和丰富的过程，在这个发展过程中，不同时期的画家们对画面空间效果的研究不断深入，为他们的绘画创作更好的体现空间奠定了基础。在油画作品中，画家运用焦点透视增加画面的空间感；利用光线和阴影增强所描绘事物的体积感；运用色彩的变化表现空间距离的推移。
（一）透视增加画面的空间感
空间效果的影响因素，首先要提到的是透视。在西方的油画创作中画家运用“透视法”使其表现的事物更具有空间感和纵深感。西方油画作品主要采用焦点透视和中心透视表现空间，透视的形成经历了漫长的历史过程，从远古时期到中世纪时期，是透视的形成阶段，人们意识到了空间的存在，并了解到可以运用透视法表现空间。焦点透视法发展到文艺复兴已经成熟，尤其是到文艺复兴盛期的时候，画家对于焦点透视法的运用已经相当成熟，之后的画家在此基础之上进一步发展了透视的运用。
《雅典学院》是拉斐尔的代表作，在这幅作品中，拉斐尔运用重叠和中心透视的原理使画面的各个部分都体现出纵深的空间感，画面达到平衡和统一。在画面的最前方，左右两边的人物有的在思考，有的在讨论，两组人物通过前后的重叠体现空间距离。按照阿恩海姆的空间理论，事物通过重叠获得深度，产生重叠的条件就是“连续性的因素”，事物的连续性使两个事物的轮廓线相交，只有在轮廓线的交点处，重叠才被体现出来，并且，被遮叠的部分总要争取自身的完整性，那么它只有被看作在另一个事物下方的时候才有可能。拉斐尔就是采取的这种重叠的原理，作品前面的左右两组人物，虽然非常密集，但是并没有令人感觉杂乱无章，而是错落有致，前后呼应。
画面的中部也是由多个人物形象组成，他们以横排站列，面向前方，人物姿态各异，表情也各不相同，表现了拉斐尔高超的造型能力。画面的背景是具有代表性的弓形建筑，最后是一个拱门，整个画面通过几个由大到小的拱门，体现了纵深层次上的距离感，拉斐尔以中心透视画出层层拱门直到画面深处，使得整个画面的空间感很强。
（二）光影增加空间立体感
阿恩海姆认为组成三度形状的重要因素是光线和阴影，光线投射到物体上产生阴影，阴影围绕物体创造出三度空间，光是影产生的原因，由于光线的不同，形成的阴影也不同，光线越强，投影越重，反之越弱。艺术家对于光线的概念来源于视知觉的直接感知，光影被艺术家所运用，表现画面的空间感和立体感，并逐渐赋予其主观色彩。
西方传统油画是在描摹客观的自然之物的认知下发展起来的，力求用细腻严谨的光影效果来表现物体、空间的真实感。进入到17世纪，出现了以卡拉瓦乔为代表的现实主义画派，卡拉瓦乔的绘画用光线与阴影来增加画面的空间效果和人物的立体感。他的画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲。其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感，在光影的运用上，他反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来，使光线主要照射在主题人物身上，从而形成强烈的明暗对比。
现代绘画中的投影己经脱离了传统的束缚，艺术家关注的更多是投影在画面上的形式美感，而不再单纯表现光影的自然规律。当西方艺术进入到19世纪的时候，印象派的出现使光线的地位发生了根本的改变，光不再是表现形体的辅助要素，而成为绘画的主要语言，光影成为绘画的主角，物体在光线的笼罩下才有被描绘的价值，画出无处不在的光色是他们的目的。至此，光影语言已经不仅仅是再现自然物象，在平面上制造三维空间的“幻觉”的手段，而且成为一种能够传达感情的信息符号和表现美感的重要元素。西方绘画发展到后现代主义，画家们开始把更多的主观感情加入到自己的创作中，表现在光影的应用上也是如此。例如超现实主义画家的作品，画家通过对事物形状的变形、夸张、扭曲，来表现自己内心的感受。
（三）色彩增强空间距离感
当然，色彩对于空间效果的形成也具有一定的影响。阿恩海姆认为色彩具有表现情感的作用，在一幅油画作品中，色彩的运用有助于画家主观情感的表达，画家通过对不同颜色的运用，体现自己所要表达的思想情感。大部分人都认为色彩的情感表现是靠人的联想得到的，其实，这些色彩的表现力也体现了色彩的冷暖，红色属于暖色，使人联想到火焰、流血的革命；蓝色属于冷色，让人想到冰凉的湖水。不同的颜色所产生的视觉距离感不同，画家就可以运用这些不同颜色所产生的距离感，体现画面的空间距离感。
另外，色彩中的互补色对于空间的体现也很重要。补色之间既能作到界限分明，又能融汇成一个统一体，因此，画面的空间感可以通过互补色更好的表现出来。在油画作品中，画家就经常运用色彩的这些表现力增强画面的距离感和空间感。例如，马蒂斯的作品《奢侈》，画面人物以及背景的描绘，就运用了互补色，拉伸了画面的空间距离感，使整幅作品非常具有表现力。
二、结语
艺术随着时代的发展而呈现出崭新的面貌，艺术家们对于空间的认识在继承前人的基础上更加深入和全面，他们根据自身创作的需要，用不同的手法表现空间效果，选择运用透视、光影或者色彩增加画面的空间感和立体感。阿恩海姆关于绘画空间理论的阐释对诠释现代美术的画面空间组织具有重要的意义，通过对阿恩海姆“空间”理论的学习，使绘画创作者对于空间以及空间效果的形成有了更深入的认识。
【参考文献】
[1]【美】鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
[2]彭亚、黄斌.外国美术史[M].开封：河南大学出版社，2003
[3]尚竑.西方绘画空间表现技法浅析[J].社科从横，2004（03）.
[4]张宾雁、宋岩峰.西方绘画中的空间表现[J].文艺评论，2006（05）
[5]李军磊.试析西方绘画中的空间表现[J].美与时代（中），2011（02）
作者简介：刘喜玲，女，1992，河南大学艺术学院2013级研究生，美术学专业。
关键词：绘画空间；阿恩海姆；透视；光影
“空间”一词对于我们来说并不陌生，与之相关联的词语有“三度”、“立体”等。广义上的空间与时间相对，包含多个范畴，如宇宙空间、网络空间、数字空间等。在网络空间中，所谓的空间是我们扑捉不到、触摸不到的，但在另外的一些空间范畴中，其又是真实存在的，被我们的视知觉所感知。
具体到艺术领域中，空间又有了不一样的诠释和理解。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中从视知觉的方面探讨了有关“空间”的问题，他从艺术心理学的角度出发，总结了早期理论家提出的“梯度”和画面“图底”层次问题。通过一个系统的过程向我们解释了空间的形成，从“平面的分裂”“图底关系”“纵深度上的各个层次”“利用重叠、变形产生空间”“事物本身创造空间”“空间走向统一”“透视的形成”等问题向我们展现了空间的视觉形成过程。透视的形成与发展，是影响空间效果的因素之一，另外，光影与色彩对于空间效果的形成也有很重要的影响。
一、空间效果形成的影响因素
空间的相关研究对于西方绘画的发展有很重要的意义，油画是西方绘画的重要组成部分，其经历了一个不断发展和丰富的过程，在这个发展过程中，不同时期的画家们对画面空间效果的研究不断深入，为他们的绘画创作更好的体现空间奠定了基础。在油画作品中，画家运用焦点透视增加画面的空间感；利用光线和阴影增强所描绘事物的体积感；运用色彩的变化表现空间距离的推移。
（一）透视增加画面的空间感
空间效果的影响因素，首先要提到的是透视。在西方的油画创作中画家运用“透视法”使其表现的事物更具有空间感和纵深感。西方油画作品主要采用焦点透视和中心透视表现空间，透视的形成经历了漫长的历史过程，从远古时期到中世纪时期，是透视的形成阶段，人们意识到了空间的存在，并了解到可以运用透视法表现空间。焦点透视法发展到文艺复兴已经成熟，尤其是到文艺复兴盛期的时候，画家对于焦点透视法的运用已经相当成熟，之后的画家在此基础之上进一步发展了透视的运用。
《雅典学院》是拉斐尔的代表作，在这幅作品中，拉斐尔运用重叠和中心透视的原理使画面的各个部分都体现出纵深的空间感，画面达到平衡和统一。在画面的最前方，左右两边的人物有的在思考，有的在讨论，两组人物通过前后的重叠体现空间距离。按照阿恩海姆的空间理论，事物通过重叠获得深度，产生重叠的条件就是“连续性的因素”，事物的连续性使两个事物的轮廓线相交，只有在轮廓线的交点处，重叠才被体现出来，并且，被遮叠的部分总要争取自身的完整性，那么它只有被看作在另一个事物下方的时候才有可能。拉斐尔就是采取的这种重叠的原理，作品前面的左右两组人物，虽然非常密集，但是并没有令人感觉杂乱无章，而是错落有致，前后呼应。
画面的中部也是由多个人物形象组成，他们以横排站列，面向前方，人物姿态各异，表情也各不相同，表现了拉斐尔高超的造型能力。画面的背景是具有代表性的弓形建筑，最后是一个拱门，整个画面通过几个由大到小的拱门，体现了纵深层次上的距离感，拉斐尔以中心透视画出层层拱门直到画面深处，使得整个画面的空间感很强。
（二）光影增加空间立体感
阿恩海姆认为组成三度形状的重要因素是光线和阴影，光线投射到物体上产生阴影，阴影围绕物体创造出三度空间，光是影产生的原因，由于光线的不同，形成的阴影也不同，光线越强，投影越重，反之越弱。艺术家对于光线的概念来源于视知觉的直接感知，光影被艺术家所运用，表现画面的空间感和立体感，并逐渐赋予其主观色彩。
西方传统油画是在描摹客观的自然之物的认知下发展起来的，力求用细腻严谨的光影效果来表现物体、空间的真实感。进入到17世纪，出现了以卡拉瓦乔为代表的现实主义画派，卡拉瓦乔的绘画用光线与阴影来增加画面的空间效果和人物的立体感。他的画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲。其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感，在光影的运用上，他反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来，使光线主要照射在主题人物身上，从而形成强烈的明暗对比。
现代绘画中的投影己经脱离了传统的束缚，艺术家关注的更多是投影在画面上的形式美感，而不再单纯表现光影的自然规律。当西方艺术进入到19世纪的时候，印象派的出现使光线的地位发生了根本的改变，光不再是表现形体的辅助要素，而成为绘画的主要语言，光影成为绘画的主角，物体在光线的笼罩下才有被描绘的价值，画出无处不在的光色是他们的目的。至此，光影语言已经不仅仅是再现自然物象，在平面上制造三维空间的“幻觉”的手段，而且成为一种能够传达感情的信息符号和表现美感的重要元素。西方绘画发展到后现代主义，画家们开始把更多的主观感情加入到自己的创作中，表现在光影的应用上也是如此。例如超现实主义画家的作品，画家通过对事物形状的变形、夸张、扭曲，来表现自己内心的感受。
（三）色彩增强空间距离感
当然，色彩对于空间效果的形成也具有一定的影响。阿恩海姆认为色彩具有表现情感的作用，在一幅油画作品中，色彩的运用有助于画家主观情感的表达，画家通过对不同颜色的运用，体现自己所要表达的思想情感。大部分人都认为色彩的情感表现是靠人的联想得到的，其实，这些色彩的表现力也体现了色彩的冷暖，红色属于暖色，使人联想到火焰、流血的革命；蓝色属于冷色，让人想到冰凉的湖水。不同的颜色所产生的视觉距离感不同，画家就可以运用这些不同颜色所产生的距离感，体现画面的空间距离感。
另外，色彩中的互补色对于空间的体现也很重要。补色之间既能作到界限分明，又能融汇成一个统一体，因此，画面的空间感可以通过互补色更好的表现出来。在油画作品中，画家就经常运用色彩的这些表现力增强画面的距离感和空间感。例如，马蒂斯的作品《奢侈》，画面人物以及背景的描绘，就运用了互补色，拉伸了画面的空间距离感，使整幅作品非常具有表现力。
二、结语
艺术随着时代的发展而呈现出崭新的面貌，艺术家们对于空间的认识在继承前人的基础上更加深入和全面，他们根据自身创作的需要，用不同的手法表现空间效果，选择运用透视、光影或者色彩增加画面的空间感和立体感。阿恩海姆关于绘画空间理论的阐释对诠释现代美术的画面空间组织具有重要的意义，通过对阿恩海姆“空间”理论的学习，使绘画创作者对于空间以及空间效果的形成有了更深入的认识。
【参考文献】
[1]【美】鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
[2]彭亚、黄斌.外国美术史[M].开封：河南大学出版社，2003
[3]尚竑.西方绘画空间表现技法浅析[J].社科从横，2004（03）.
[4]张宾雁、宋岩峰.西方绘画中的空间表现[J].文艺评论，2006（05）
[5]李军磊.试析西方绘画中的空间表现[J].美与时代（中），2011（02）
作者简介：刘喜玲，女，1992，河南大学艺术学院2013级研究生，美术学专业。