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摘 要 根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题真实性演奏自我表现和音乐文本究竟谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。
关键词 音乐美学 钢琴演奏
音乐美学是一门年轻而又古老的学科。 什么是音乐美学呢？ 简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学问。其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。
音乐的社会作用是多方面的。 概括地讲，主要体现在审美、认识和教育三个方面。首先是审美作用。 如果音乐不能使人产生美感，不可能产生聆听的欲望， 也就不可能仔细辨别其中的各种深意，其他两种作用就会落空。 因此，音乐的主要魅力在于审美作用。正因如此，音乐作品以塑造完美的形式，表现极为概括性的内容，以一定的情感、气质、情境为主，供人们自由联想。
音乐的教育作用体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。 音乐艺术的一大特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，他们总是以直接主观能动的态度来体验的，音乐的教育作用主要来自这种可引起听众情感变化的力量。
应该说，音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面，具有特殊功能。 音乐正是通过饱含联想的音乐形象，突破了声音的范围，是音乐同样具有认识作用。 当听众具有一副“音乐的耳朵”时，便会感到音乐中，时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记，使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。 音乐与其它艺术结合时（例如舞蹈、戏剧、电影、电视），其认识功能达到最强。 这时两种艺术相互补充，音乐成为另一种艺术的感情体验，这种艺术则成为音乐的具体化，可以使人们得到生动而相当准确的印象。
毋庸置疑，在钢琴演奏中，对于作品文本自身风格内涵的诠释和表现，是钢琴演奏家们极为关注的问题。不同的演奏家，因为个人音乐修养、艺术修养、人文修养及生活经验和艺术旨趣的差异，使得对同一作品的理解也常常是各执己见的。以巴赫作品的演奏为例，有的演奏家严格遵循当时的历史情景，尊奉理性与审慎的审美取向，剔除个性化的激情演奏方式，比如兰多夫斯；有的演奏者则追求神韵，力求传达出巴赫音乐的本质，从而又有了自由而富有活力的巴赫（古尔德）、优雅而高贵的巴赫（谢霖）、激情澎湃的巴赫（加第纳）、清明淡雅的巴赫（古尔达）。凡此种种，都迫使演奏者以及聆听者们思考钢琴演奏中的一个关键问题：何谓正确的演奏？亦或正确的演奏必定就是一种理想的演奏吗？笔者认为，理想的演奏，绝非仅仅只是稔熟的指法、如机械或野兽般强大的击键技巧等纯技艺的绚烂展演所能回答的。
一、钢琴作品诠释中的/真实性问题
所谓/真实性（authenticity）演奏，在音乐史中一般意指使用仿古乐器，并严格依据古老原始的音乐文献来重建已然逝去的表演风格。这个问题在美学上便是同一性问题。英国一位著名分析哲学家阿伦#瑞德莱在其著作音乐哲学中，对该问题有着精妙的论述，不过瑞德莱显然并不认同所谓忠实性演奏的存在，而是认为演奏是对一部已被演奏过的音乐作品的改编或演绎，它本身就像艺术品一样，可供评价和审美欣赏。瑞德莱在这里显然认为演奏与文本具有相同重要的价值，/演奏具有审美价值上的独立性和超越性。笔者在此非常赞同，因为承认演奏中超越性的存在，并不意味着对原作的轻视和否定，而是意味着演奏家必须在/传统表现惯例中，寻找充分客观的证据以支撑自己的演奏意图，且同时不妨害音乐演奏时由表演者自身风格所带来的/超越性，就如同前文提到的强调文化背景对于演奏诠释的重要性的霍罗维兹。音乐在哪里？音乐在音符的后面。音乐的意义在于：当你翻开乐谱时，你从它的后面而不是从它的这一面揭示出它的精神所在。
二、钢琴演奏诠释的主体性何在
著名钢琴家克劳迪欧阿勞曾指出，技巧只是阐释艺术的手段。首先，你必须通过研究早期的版本、手稿和摹本来做到绝对忠实于作曲家的意愿。如果作曲家注明这一段应该弹奏得强有力，那它就应该被弹奏得强有力，而不是被弹奏得极其微弱。另一方面，这种对作曲家原意的忠实又仅仅是一个基础，在此基础上，钢琴艺术家建立起他自己的幻觉和对作品的理解。阿劳在此，显然论及到了任何一个成熟的钢琴演奏家都将重视的一个关键问题：对原作的解释，其自由的尺度究竟止于何处？事实上，演奏的自主性问题，归根结底是对音乐作品这一概念的理解问题。在此，笔者将联系音乐现象学中对音乐作品同一性的相关理论，对其展开思考和讨论。首先，同一性之所以不足以成为演奏的诠释依据或起点，乃是因为人的主观意图总是贯穿于整个演奏过程。演奏即是一种理解（这是多数演奏家的硬性立场），无论是对原作的歪曲还是印证，都能带来某种审美意义上的体验和价值。其次，虽然同一性不足以成为演奏的起点，但是这也不能证明演奏没有一个可以依托的价值标准，用以衡量演奏内涵的深度与丰富性。赋予演奏以/深度，这或许只能由音乐文本之外的个人经验来承担；如果意欲获得/异乎寻常的深刻性，更是需要/洞见的觉察。
综上所述，钢琴的演奏诠释和作品本体之间的关系应该是经验式的。所谓/正确的演奏，绝非机械僵硬地遵从谱面或时代氛围，而更应以虔敬和热情，揭示人类的心灵和情感境域。音乐绝非与世隔绝的/外星来客，它在呈现形式的同时也将迸射出感情；演奏家应该关注个人体验在音乐诠释中的决定效力，当然体验的重塑必须以尊重乐谱为前提。
关键词 音乐美学 钢琴演奏
音乐美学是一门年轻而又古老的学科。 什么是音乐美学呢？ 简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学问。其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。
音乐的社会作用是多方面的。 概括地讲，主要体现在审美、认识和教育三个方面。首先是审美作用。 如果音乐不能使人产生美感，不可能产生聆听的欲望， 也就不可能仔细辨别其中的各种深意，其他两种作用就会落空。 因此，音乐的主要魅力在于审美作用。正因如此，音乐作品以塑造完美的形式，表现极为概括性的内容，以一定的情感、气质、情境为主，供人们自由联想。
音乐的教育作用体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。 音乐艺术的一大特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，他们总是以直接主观能动的态度来体验的，音乐的教育作用主要来自这种可引起听众情感变化的力量。
应该说，音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面，具有特殊功能。 音乐正是通过饱含联想的音乐形象，突破了声音的范围，是音乐同样具有认识作用。 当听众具有一副“音乐的耳朵”时，便会感到音乐中，时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记，使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。 音乐与其它艺术结合时（例如舞蹈、戏剧、电影、电视），其认识功能达到最强。 这时两种艺术相互补充，音乐成为另一种艺术的感情体验，这种艺术则成为音乐的具体化，可以使人们得到生动而相当准确的印象。
毋庸置疑，在钢琴演奏中，对于作品文本自身风格内涵的诠释和表现，是钢琴演奏家们极为关注的问题。不同的演奏家，因为个人音乐修养、艺术修养、人文修养及生活经验和艺术旨趣的差异，使得对同一作品的理解也常常是各执己见的。以巴赫作品的演奏为例，有的演奏家严格遵循当时的历史情景，尊奉理性与审慎的审美取向，剔除个性化的激情演奏方式，比如兰多夫斯；有的演奏者则追求神韵，力求传达出巴赫音乐的本质，从而又有了自由而富有活力的巴赫（古尔德）、优雅而高贵的巴赫（谢霖）、激情澎湃的巴赫（加第纳）、清明淡雅的巴赫（古尔达）。凡此种种，都迫使演奏者以及聆听者们思考钢琴演奏中的一个关键问题：何谓正确的演奏？亦或正确的演奏必定就是一种理想的演奏吗？笔者认为，理想的演奏，绝非仅仅只是稔熟的指法、如机械或野兽般强大的击键技巧等纯技艺的绚烂展演所能回答的。
一、钢琴作品诠释中的/真实性问题
所谓/真实性（authenticity）演奏，在音乐史中一般意指使用仿古乐器，并严格依据古老原始的音乐文献来重建已然逝去的表演风格。这个问题在美学上便是同一性问题。英国一位著名分析哲学家阿伦#瑞德莱在其著作音乐哲学中，对该问题有着精妙的论述，不过瑞德莱显然并不认同所谓忠实性演奏的存在，而是认为演奏是对一部已被演奏过的音乐作品的改编或演绎，它本身就像艺术品一样，可供评价和审美欣赏。瑞德莱在这里显然认为演奏与文本具有相同重要的价值，/演奏具有审美价值上的独立性和超越性。笔者在此非常赞同，因为承认演奏中超越性的存在，并不意味着对原作的轻视和否定，而是意味着演奏家必须在/传统表现惯例中，寻找充分客观的证据以支撑自己的演奏意图，且同时不妨害音乐演奏时由表演者自身风格所带来的/超越性，就如同前文提到的强调文化背景对于演奏诠释的重要性的霍罗维兹。音乐在哪里？音乐在音符的后面。音乐的意义在于：当你翻开乐谱时，你从它的后面而不是从它的这一面揭示出它的精神所在。
二、钢琴演奏诠释的主体性何在
著名钢琴家克劳迪欧阿勞曾指出，技巧只是阐释艺术的手段。首先，你必须通过研究早期的版本、手稿和摹本来做到绝对忠实于作曲家的意愿。如果作曲家注明这一段应该弹奏得强有力，那它就应该被弹奏得强有力，而不是被弹奏得极其微弱。另一方面，这种对作曲家原意的忠实又仅仅是一个基础，在此基础上，钢琴艺术家建立起他自己的幻觉和对作品的理解。阿劳在此，显然论及到了任何一个成熟的钢琴演奏家都将重视的一个关键问题：对原作的解释，其自由的尺度究竟止于何处？事实上，演奏的自主性问题，归根结底是对音乐作品这一概念的理解问题。在此，笔者将联系音乐现象学中对音乐作品同一性的相关理论，对其展开思考和讨论。首先，同一性之所以不足以成为演奏的诠释依据或起点，乃是因为人的主观意图总是贯穿于整个演奏过程。演奏即是一种理解（这是多数演奏家的硬性立场），无论是对原作的歪曲还是印证，都能带来某种审美意义上的体验和价值。其次，虽然同一性不足以成为演奏的起点，但是这也不能证明演奏没有一个可以依托的价值标准，用以衡量演奏内涵的深度与丰富性。赋予演奏以/深度，这或许只能由音乐文本之外的个人经验来承担；如果意欲获得/异乎寻常的深刻性，更是需要/洞见的觉察。
综上所述，钢琴的演奏诠释和作品本体之间的关系应该是经验式的。所谓/正确的演奏，绝非机械僵硬地遵从谱面或时代氛围，而更应以虔敬和热情，揭示人类的心灵和情感境域。音乐绝非与世隔绝的/外星来客，它在呈现形式的同时也将迸射出感情；演奏家应该关注个人体验在音乐诠释中的决定效力，当然体验的重塑必须以尊重乐谱为前提。