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杨修品先生的书法，充满了美学思想，他创造性的提出“无主题书法”的概念，为他的书法从形式到内容找到了理论依据。这样的理论巧妙的与传统文人书法，相互印证，交相辉映。大书无心，大道有形
杨修品的书法理论为他的书法创作奠定了坚实的理论基础，书法的形式美在他不断地探索创作过程中形成了杨氏书法的文化价值。1979年一鸣惊人，他的书法在第一届全国书法大赛（兰亭书法大赛前生）获得一等奖的殊荣。应该说没有这样的文化精神的书法就不可能创作出他的无主题书法。“无主题书法”最显著的特征是作品无主题思想、无主观内容、无客观形象。所书作品，是作者将大脑中素日所蓄物象，通过回忆、想象、联想等思维活动后产生的瞬间意念、意境、意象。其所书之形态大都无从释读，完全凭借观赏者之丰富的想象力、领悟力去感悟、意会之。那画面上极不规则的墨迹，聚者可视为高山、危楼、土丘；散者可视为繁星、游鱼、沙卵；长者可视为竹木、江河；短者可视为滚石、砖瓦等，共同构造成一幅符合形式美规律的、唯美线条的视觉画面。可谓“仁者见仁，智者见智”。瞬间激情进发所产生的性灵“火花”。他的作品不是传统意义的书法艺术，他将传统书法艺术的优良“因子”置于现代文化理念的“胎胚”之中，进行孕育而成的一种全新的“书写艺术”样式。是其性灵的“书写”与进发，其所作多数没有所谓的主题、内容，但却美象环生，令人激赏不已。作者与欣赏者的想象力愈丰富，其审美愉悦则更强烈。总之“无主题书法”作品是由书法艺术家创作，并由有欣赏能力之人的欣赏活动而实现其价值的。
大美无心，大书有意
在杨修品的书法美学理论中，提倡“爱便是人”的观点，用自己大刀阔斧的标新立异将不成文的字当做自己舒服的内核，他不断阐明书法的本质，不是写得怎么样，而是写了什么，字形的艺术是书法，字音、字译的艺术是音韵学和文学。因此他的书法作品，以多变见长，那如缘之笔，大气磅礴、气吞山河，清丽之气雅若蕙兰，静雅之气犹若潺潺流水，使人心旷神怡。“无主题书法”所创作的作品，是作者在“瞬间意念”的支配与激发下完成的，完全没有经过事先蕴酿或预谋，作者在很短时间内的灵感进发，思如泉涌，势不可遏。书写过后，作者“欲书书不得”，有可遇而不可求，无法重复之特性。他的书法的多变是强大的文史艺术美学理论为支撑，这些专著《美学论语》，爱变是美，美学纵横，书法美学等近300多篇论文支撑起他的书法体系。因此，他的书法下笔犹如神著，游刃有余而不乏新颖，他善用长锋，墨气如洪，一会儿湿润，一会躁狂。因此，开千古新颖，他的画是典型的文人画，梅兰竹菊书卷气十足，如刘文孝先生的评价：“天地皆子，血液为墨，生命即字，大气非器。”在社会转型的条件下，修品先生以静制动，平和圆润，成就斐然。
大器无声，大爱有骨
他提倡要让书法有神，注重传统又不唯传统，提出要让传统化在“我”中，不要让“我”化在传统中，突出书法的风格，认为没有风格就没有书法的生命，写字就是写“我”。他提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅，其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格，既以汉魏碑学为基础，又博采众家之长，自铸伟辞，形成一种逸似鹤、矫如龙之风范，总体以“重、拙、大、活”为审美境界，以大气多变胜人、超人。他的“无主题书法”是意象的视觉艺术形式。“无主题书法艺术”作品与“有主题书法艺术”作品一样，都是高度抽象化的艺术形式。“无主题书法艺术”与“有主题书法艺术”同质而不同形，决定其意象性大于“有主题书法艺术”之抽象性。“有主题书法艺术”有主题思想，有内容表达，而“无主题书法艺术”则完全是捉摸不定的意象概念。它凭借作者在画面布局的虚实、开合；造型的动静、奇正；线条的粗细、长短；墨色的浓淡、枯湿等的变化而产生形式美、造型美、墨色美、质感美、意境、意象美等。当然，作者藉以表达的情感，思想，智慧之美也是重要的审美要素。但这些语言，是靠欣赏者的解读能力才可以领悟的。
大书无教，大艺有情
杨先生教学上在学习路径的选择上博采众长，让他的学生根据自己特点，以四家为基点，根据各自的性格类型选择，使学生在较短的时间内掌握传统方法无法比拟的学习效果。他的为人不趋炎附势，为道不为上，对朋友真挚宽容，对亲人一往情深。浓烈得如烈酒一般的真性情，让人在兄长的博大文化氛围内感悟，人生的喜怒哀乐。修品先生为人乃真性之人，为书乃真性之书，可是在许多不讲真话的眼睛里，俨然他是一个另类，市场使得许多艺术家不仅人俗了，他们的艺术品也充满了铜臭味，而他却不为七斗米折腰，一次在与之交谈中，尽兴之余，闯进一位腰缠万贯的大佬，马上让先生写招牌，报价吓人，可他淡然一笑：“不好意思！没看我们正在聊天吗？”那人再啰嗦下去，他断然拒绝（要知道这个时候他正要交去国外旅游的费用）。其人格之魅力，一览无余。随性者，指作者当时所处之心境、心性。心境决定心性，心境好则心性悦，心性悦才有其书写之激情。随性即随心，随心才有创作欲望。除去心境心性之外，书写形式也是随意而为。其用纸规格无大小，书写布局无定式、墨色浓淡无要求、书写笔墨无秩序，一切随性而发。即书写的顺序，可以从上，从下；也可从左、从右；甚至还可以无拘无束地随意挥洒、穿插、泼墨……
是的，在学问面前修品先生显得很愚，在人情面前他显得很笨，他的成功就在于一颗孩子一般纯净的心灵，鹰隼一般犀利的眼光，老太太一般怜人惜事。这一切都为他的书法艺术，注入了中国传统文人的气质和骨骼。因此，为爱，他可以爱的轰轰烈烈；为真，他可以真的幼幼稚稚。在他的艺术轨迹中，任意玩着，琴棋书画信马由缰；在他的“无主题书法”中，随性快乐着，喜怒哀乐任其自然。用自己的生命，舞蹈着。穷其一生，让自己真正成为艺术的殉道者。
敬礼！“无主题书法”。
杨修品的书法理论为他的书法创作奠定了坚实的理论基础，书法的形式美在他不断地探索创作过程中形成了杨氏书法的文化价值。1979年一鸣惊人，他的书法在第一届全国书法大赛（兰亭书法大赛前生）获得一等奖的殊荣。应该说没有这样的文化精神的书法就不可能创作出他的无主题书法。“无主题书法”最显著的特征是作品无主题思想、无主观内容、无客观形象。所书作品，是作者将大脑中素日所蓄物象，通过回忆、想象、联想等思维活动后产生的瞬间意念、意境、意象。其所书之形态大都无从释读，完全凭借观赏者之丰富的想象力、领悟力去感悟、意会之。那画面上极不规则的墨迹，聚者可视为高山、危楼、土丘；散者可视为繁星、游鱼、沙卵；长者可视为竹木、江河；短者可视为滚石、砖瓦等，共同构造成一幅符合形式美规律的、唯美线条的视觉画面。可谓“仁者见仁，智者见智”。瞬间激情进发所产生的性灵“火花”。他的作品不是传统意义的书法艺术，他将传统书法艺术的优良“因子”置于现代文化理念的“胎胚”之中，进行孕育而成的一种全新的“书写艺术”样式。是其性灵的“书写”与进发，其所作多数没有所谓的主题、内容，但却美象环生，令人激赏不已。作者与欣赏者的想象力愈丰富，其审美愉悦则更强烈。总之“无主题书法”作品是由书法艺术家创作，并由有欣赏能力之人的欣赏活动而实现其价值的。
大美无心，大书有意
在杨修品的书法美学理论中，提倡“爱便是人”的观点，用自己大刀阔斧的标新立异将不成文的字当做自己舒服的内核，他不断阐明书法的本质，不是写得怎么样，而是写了什么，字形的艺术是书法，字音、字译的艺术是音韵学和文学。因此他的书法作品，以多变见长，那如缘之笔，大气磅礴、气吞山河，清丽之气雅若蕙兰，静雅之气犹若潺潺流水，使人心旷神怡。“无主题书法”所创作的作品，是作者在“瞬间意念”的支配与激发下完成的，完全没有经过事先蕴酿或预谋，作者在很短时间内的灵感进发，思如泉涌，势不可遏。书写过后，作者“欲书书不得”，有可遇而不可求，无法重复之特性。他的书法的多变是强大的文史艺术美学理论为支撑，这些专著《美学论语》，爱变是美，美学纵横，书法美学等近300多篇论文支撑起他的书法体系。因此，他的书法下笔犹如神著，游刃有余而不乏新颖，他善用长锋，墨气如洪，一会儿湿润，一会躁狂。因此，开千古新颖，他的画是典型的文人画，梅兰竹菊书卷气十足，如刘文孝先生的评价：“天地皆子，血液为墨，生命即字，大气非器。”在社会转型的条件下，修品先生以静制动，平和圆润，成就斐然。
大器无声，大爱有骨
他提倡要让书法有神，注重传统又不唯传统，提出要让传统化在“我”中，不要让“我”化在传统中，突出书法的风格，认为没有风格就没有书法的生命，写字就是写“我”。他提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅，其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格，既以汉魏碑学为基础，又博采众家之长，自铸伟辞，形成一种逸似鹤、矫如龙之风范，总体以“重、拙、大、活”为审美境界，以大气多变胜人、超人。他的“无主题书法”是意象的视觉艺术形式。“无主题书法艺术”作品与“有主题书法艺术”作品一样，都是高度抽象化的艺术形式。“无主题书法艺术”与“有主题书法艺术”同质而不同形，决定其意象性大于“有主题书法艺术”之抽象性。“有主题书法艺术”有主题思想，有内容表达，而“无主题书法艺术”则完全是捉摸不定的意象概念。它凭借作者在画面布局的虚实、开合；造型的动静、奇正；线条的粗细、长短；墨色的浓淡、枯湿等的变化而产生形式美、造型美、墨色美、质感美、意境、意象美等。当然，作者藉以表达的情感，思想，智慧之美也是重要的审美要素。但这些语言，是靠欣赏者的解读能力才可以领悟的。
大书无教，大艺有情
杨先生教学上在学习路径的选择上博采众长，让他的学生根据自己特点，以四家为基点，根据各自的性格类型选择，使学生在较短的时间内掌握传统方法无法比拟的学习效果。他的为人不趋炎附势，为道不为上，对朋友真挚宽容，对亲人一往情深。浓烈得如烈酒一般的真性情，让人在兄长的博大文化氛围内感悟，人生的喜怒哀乐。修品先生为人乃真性之人，为书乃真性之书，可是在许多不讲真话的眼睛里，俨然他是一个另类，市场使得许多艺术家不仅人俗了，他们的艺术品也充满了铜臭味，而他却不为七斗米折腰，一次在与之交谈中，尽兴之余，闯进一位腰缠万贯的大佬，马上让先生写招牌，报价吓人，可他淡然一笑：“不好意思！没看我们正在聊天吗？”那人再啰嗦下去，他断然拒绝（要知道这个时候他正要交去国外旅游的费用）。其人格之魅力，一览无余。随性者，指作者当时所处之心境、心性。心境决定心性，心境好则心性悦，心性悦才有其书写之激情。随性即随心，随心才有创作欲望。除去心境心性之外，书写形式也是随意而为。其用纸规格无大小，书写布局无定式、墨色浓淡无要求、书写笔墨无秩序，一切随性而发。即书写的顺序，可以从上，从下；也可从左、从右；甚至还可以无拘无束地随意挥洒、穿插、泼墨……
是的，在学问面前修品先生显得很愚，在人情面前他显得很笨，他的成功就在于一颗孩子一般纯净的心灵，鹰隼一般犀利的眼光，老太太一般怜人惜事。这一切都为他的书法艺术，注入了中国传统文人的气质和骨骼。因此，为爱，他可以爱的轰轰烈烈；为真，他可以真的幼幼稚稚。在他的艺术轨迹中，任意玩着，琴棋书画信马由缰；在他的“无主题书法”中，随性快乐着，喜怒哀乐任其自然。用自己的生命，舞蹈着。穷其一生，让自己真正成为艺术的殉道者。
敬礼！“无主题书法”。