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【关键词】音乐表现力；内心听觉；和声
视唱练耳是理论与技术相结合的学科，它不但具备音乐理论基础知识的涵盖内容，同时还具备以下特点：以音乐听觉技能训练为基础，引导主体提高音乐审美能力；以强化音乐记忆力为目标，提高主体音乐感知能力；发展审美创造力以提高主体音乐表达能力。因此，视唱练耳各个训练项目都与音乐感觉能力有着密切的关系。加强音乐感觉能力，能更全面的提高音乐综合素养。
1 读谱能力对音乐表现能力的影响
在一首音乐作品中，音符只是作者表达声音的一种符号，如何将这种符号充分的表达出来，并能领悟理解作者的意图，让本无色彩感的符号转化为让人能体会接收到的音响实体，让表演者用最直接的方式表达出来，这就是视唱练耳中读谱能力的体现。例如，一首原创音乐作品让一位音乐家去表现，在他诠释作品之前，首先要把这首作品转化为音响，而转化过程中作品的强弱、速度、情感、旋律，都是要通过视唱练耳“读谱”的技术来完成。只有“读谱”能力达到一定的程度，才能充分体现音乐作品的结构、风格、色彩、表现手法等方面，才能更全面的表现音乐。
视唱训练过程中，要注意培养读谱能力，以保证对音乐的理解准确。通过乐谱可以读出速度的快慢、节奏的改变、力度的强弱、旋律的起伏、结构的差异等等。读谱训练的过程自始至终都会跟对视唱曲例的表现和理解紧密的联系在一起。在此过程中必要的提示学生对一下问题的思考：
1.1 音级变化的倾向性。
1.2 旋律线条的差异。
1.3 拍子的特色。（三拍与二拍、四拍的差异）
1.4 调式色彩的差异。
1.5 力度强、弱的交替。
1.6 乐曲结构上的统一与对比。
1.7 音的高度与力度突变与情感变化。
激发学生对音乐产生热情和兴趣首先要从对音乐的感受、理解与体会下手，这也是读谱技能提高的动力之源。学生对乐谱的理解程度越深、越有谱，他们的表现力就越强悍，艺术渲染力就越强烈。
想要准确地再现音乐，只有通过不断提升自己的音乐修养和读谱能力。总而言之，读谱能力的培养是一个从量变到质变；由“表”及“里”，不断成熟，不断趋于完美，的过程。
提高学生的读谱能力以及培养学生良好的读谱习惯要从以下几个方面入手
第一，要正确识别节奏、音符、调号、节拍、指法等各种符号。类似的符号是演奏音乐的关键。这些符号在乐谱上看起来比较简单，但其实是它含有音符所需时值、实际音高位置等关键，对这些内容准确理解是表现乐曲的重中之重。不过在正式的演唱演奏的时候，并不容易全面完成这些要求。这个时候，在教学过程中教师就需要把一个较为良好的调性感觉培养给学生，使得错误得以避免。
第二乐谱中的力度记号和演奏符号要注意。乐谱中大量的重音（>）、跳音（·）、连线（⌒）、保持音（-）、反复、分句、延长等符号，还有弱（p）、强（f）、渐弱（dim.）、渐强（cresc.）等力度标记，是重要工具用来表达音乐语言，每一个记号都不缺乏独特的内涵。乐曲有的则像是在歌唱，要有分句，要有呼气吸气，要有抑扬顿挫，要有强弱变化；有的表达欢快，音符都比较灵动；有的表达哀愁，就像一声声的叹息一样乐句的走向；又有的乐曲像是在对话，问一句，答一句。如果学生不去思考乐曲的内涵对于不同感情的曲子的表达，那就毫无意义对于如此演唱演奏。有的同学演奏时掌握不住那个“度”，即使他注意到了强弱记号。如此这些无非都是乐感的问题，在练习时学生要用心去感受、去对比，多思考，别人是怎么弹的，多听听，多体会体会。
第三音乐作品中的速度术语和表情術语等诸如此类的音乐术语记号要理解。这些标记蕴含着对乐曲情绪、感情色彩、速度等各方面的各种要求。辉煌地、热情的、柔和的、如歌的、典雅的、有表情的、高贵庄严的、轻巧地、沉重的等等表情术语，明确的提示了作曲家所想表达的情感和作品整体的特色。行板、慢板、快板、中板、急板等的速度术语，规定了乐曲进行的速度。这些术语理解了，这首乐曲的音乐情绪是悲伤的还是欢快的，速度要求是慢的还是快的，就能清楚了解了。教师要时刻督促学生查《音乐表情术语字典》来认识一些不认识的音乐术语，绝对不能不了了之。这也是教学过程中相当关键的一个环节。
2 内心听觉能力对音乐记忆力的影响
每一位音乐爱好者及音乐学习者或许都有过这样的经历：听到或看到一首乐曲，会有似曾听过或学习过的感觉；在年幼时学过的歌曲，成年后再提到，依然能很快的想起旋律并唱出，这就是音乐记忆。对于从事专业的音乐教育者或是音乐表演者来说，音乐记忆力是必须具备的能力。离开了音乐记忆，人的心理活动接收不到信息，音乐知识经验就得不到积累，音乐学习就无法再继续。因此，音乐记忆力的训练和培养在人的音乐学习及发展中起着重要的作用。
人们主要用心去体会和感受，凭借听觉来感受和感知音乐中很多要素（如节奏、旋律、和声等），所以说，音乐是一门听觉艺术。优秀的内心音乐听觉能提前对节奏、音高等作出评断，在音乐符号在变成音响之前，在内心形成音响效果，形成独特的音乐记忆，对作品动机表演者更加明确，将乐谱转化为有血有肉的音乐。建立内心音乐听觉的关键是丰富音乐想象力、发展音乐记忆力，内心音乐听觉的基础是音乐记忆力。音乐的对象是听觉，没有记忆就无法累积音乐经验，对创新、理解、演绎、表现记忆有重要作用，而联想不单要求音响效果明确无误，还要在激发情绪感情、重塑音乐形象、触动回忆效力等方面也起着异同寻常的作用。因此，丰富音乐想象力、发展音乐记忆力对内心音乐听觉的建立有很大帮助。
音乐记忆力来自后天长期积累反复实践认真学习，并非天生就有。培养音乐记忆力一定要经过长年累月的、时有时无的音响刺激，使临时性神经联系不断强化，进而开始对音乐素材的累积，可以采用多唱多听多练习，或有或无的听唱锻炼，机械的、有意义的听唱等手段，理解、领会并且应用记忆中的音乐活跃思维和知识结构，实践经验，积极思考，不断强化音乐记忆，使其难忘深刻。关键是在唱的时候注意听，发展音乐记忆力，多听多唱是基本内容，唱的音响效果这样才能在脑海中回响，在脑海中让内心听觉对所唱的节奏、音高产生记忆，在记忆中累积材料，也有印象不唱时，内心能联想出音响作为依据在唱时，如此，也就油然而生出内心音乐听觉。
3 和声功能与音响色彩感的关系
训练听觉时，音乐的理论知识运用到实践的最好体现是培养学生“音响色彩感”的听觉能力。人们在听觉上对于不同的调试音阶，不同结构及性质的音程、和弦和旋律所产生的音响有不同的印象。在进行乐曲分析、体会音乐作品和从事音乐实践的过程中，“音响色彩感”起着非常重要的作用。
音乐感觉的关键组成部分是音响色彩感。在此，从视觉艺术领域挪用“色彩”这个概念，在听觉艺术领域中用以解释，对人心理上乐音的作用，人的心理感受的表达。不同调性、调式、和弦、音程和旋律在听觉上都会使人形成异常的感觉和印象，如暗淡、明亮、柔和、强硬、不协和、协和、不稳定、稳定，等等。就属于音响色彩感这些感觉。
音响色彩感的培养需要注意调动学生两方面的主动性和潜力：第一方面指音乐作为一种声音的表现形式，能够刺激听觉正常的人引起感觉并产生相应的无条件反射，是一种先天性感受。第二方面是音乐作为一种经过编排、组织而成的声音形式，能够使具有音乐感觉的人，形成对音乐所表达出的形象与认知，激发情感，获得美感。在教学过程中，除传授相应的理论知识，供给大量的音响素材，教师还要发挥语言功能，令学生将感性认识升华到理性认知。同时，还要对音响所带来的形象特点，加以语言描述，赋予它一定的定义。这样可以在教学过程中形成理解和相互沟通的共同语言，并且为进一步理解作品、体验情感奠定基础。
训练和声时还应多多利用人的听觉心理感受，就是人的耳朵对音色所具有的一种特殊的听觉感受，要学会从色彩和声音上体会和理解和声。并且要多听一些具有强烈感情色彩的名曲名段，体会不同时期、不同体裁的作品，使学生能够感受到和声在音乐作品中的重要性与推动性。
（作者单位：长春师范高等专科学校）
视唱练耳是理论与技术相结合的学科，它不但具备音乐理论基础知识的涵盖内容，同时还具备以下特点：以音乐听觉技能训练为基础，引导主体提高音乐审美能力；以强化音乐记忆力为目标，提高主体音乐感知能力；发展审美创造力以提高主体音乐表达能力。因此，视唱练耳各个训练项目都与音乐感觉能力有着密切的关系。加强音乐感觉能力，能更全面的提高音乐综合素养。
1 读谱能力对音乐表现能力的影响
在一首音乐作品中，音符只是作者表达声音的一种符号，如何将这种符号充分的表达出来，并能领悟理解作者的意图，让本无色彩感的符号转化为让人能体会接收到的音响实体，让表演者用最直接的方式表达出来，这就是视唱练耳中读谱能力的体现。例如，一首原创音乐作品让一位音乐家去表现，在他诠释作品之前，首先要把这首作品转化为音响，而转化过程中作品的强弱、速度、情感、旋律，都是要通过视唱练耳“读谱”的技术来完成。只有“读谱”能力达到一定的程度，才能充分体现音乐作品的结构、风格、色彩、表现手法等方面，才能更全面的表现音乐。
视唱训练过程中，要注意培养读谱能力，以保证对音乐的理解准确。通过乐谱可以读出速度的快慢、节奏的改变、力度的强弱、旋律的起伏、结构的差异等等。读谱训练的过程自始至终都会跟对视唱曲例的表现和理解紧密的联系在一起。在此过程中必要的提示学生对一下问题的思考：
1.1 音级变化的倾向性。
1.2 旋律线条的差异。
1.3 拍子的特色。（三拍与二拍、四拍的差异）
1.4 调式色彩的差异。
1.5 力度强、弱的交替。
1.6 乐曲结构上的统一与对比。
1.7 音的高度与力度突变与情感变化。
激发学生对音乐产生热情和兴趣首先要从对音乐的感受、理解与体会下手，这也是读谱技能提高的动力之源。学生对乐谱的理解程度越深、越有谱，他们的表现力就越强悍，艺术渲染力就越强烈。
想要准确地再现音乐，只有通过不断提升自己的音乐修养和读谱能力。总而言之，读谱能力的培养是一个从量变到质变；由“表”及“里”，不断成熟，不断趋于完美，的过程。
提高学生的读谱能力以及培养学生良好的读谱习惯要从以下几个方面入手
第一，要正确识别节奏、音符、调号、节拍、指法等各种符号。类似的符号是演奏音乐的关键。这些符号在乐谱上看起来比较简单，但其实是它含有音符所需时值、实际音高位置等关键，对这些内容准确理解是表现乐曲的重中之重。不过在正式的演唱演奏的时候，并不容易全面完成这些要求。这个时候，在教学过程中教师就需要把一个较为良好的调性感觉培养给学生，使得错误得以避免。
第二乐谱中的力度记号和演奏符号要注意。乐谱中大量的重音（>）、跳音（·）、连线（⌒）、保持音（-）、反复、分句、延长等符号，还有弱（p）、强（f）、渐弱（dim.）、渐强（cresc.）等力度标记，是重要工具用来表达音乐语言，每一个记号都不缺乏独特的内涵。乐曲有的则像是在歌唱，要有分句，要有呼气吸气，要有抑扬顿挫，要有强弱变化；有的表达欢快，音符都比较灵动；有的表达哀愁，就像一声声的叹息一样乐句的走向；又有的乐曲像是在对话，问一句，答一句。如果学生不去思考乐曲的内涵对于不同感情的曲子的表达，那就毫无意义对于如此演唱演奏。有的同学演奏时掌握不住那个“度”，即使他注意到了强弱记号。如此这些无非都是乐感的问题，在练习时学生要用心去感受、去对比，多思考，别人是怎么弹的，多听听，多体会体会。
第三音乐作品中的速度术语和表情術语等诸如此类的音乐术语记号要理解。这些标记蕴含着对乐曲情绪、感情色彩、速度等各方面的各种要求。辉煌地、热情的、柔和的、如歌的、典雅的、有表情的、高贵庄严的、轻巧地、沉重的等等表情术语，明确的提示了作曲家所想表达的情感和作品整体的特色。行板、慢板、快板、中板、急板等的速度术语，规定了乐曲进行的速度。这些术语理解了，这首乐曲的音乐情绪是悲伤的还是欢快的，速度要求是慢的还是快的，就能清楚了解了。教师要时刻督促学生查《音乐表情术语字典》来认识一些不认识的音乐术语，绝对不能不了了之。这也是教学过程中相当关键的一个环节。
2 内心听觉能力对音乐记忆力的影响
每一位音乐爱好者及音乐学习者或许都有过这样的经历：听到或看到一首乐曲，会有似曾听过或学习过的感觉；在年幼时学过的歌曲，成年后再提到，依然能很快的想起旋律并唱出，这就是音乐记忆。对于从事专业的音乐教育者或是音乐表演者来说，音乐记忆力是必须具备的能力。离开了音乐记忆，人的心理活动接收不到信息，音乐知识经验就得不到积累，音乐学习就无法再继续。因此，音乐记忆力的训练和培养在人的音乐学习及发展中起着重要的作用。
人们主要用心去体会和感受，凭借听觉来感受和感知音乐中很多要素（如节奏、旋律、和声等），所以说，音乐是一门听觉艺术。优秀的内心音乐听觉能提前对节奏、音高等作出评断，在音乐符号在变成音响之前，在内心形成音响效果，形成独特的音乐记忆，对作品动机表演者更加明确，将乐谱转化为有血有肉的音乐。建立内心音乐听觉的关键是丰富音乐想象力、发展音乐记忆力，内心音乐听觉的基础是音乐记忆力。音乐的对象是听觉，没有记忆就无法累积音乐经验，对创新、理解、演绎、表现记忆有重要作用，而联想不单要求音响效果明确无误，还要在激发情绪感情、重塑音乐形象、触动回忆效力等方面也起着异同寻常的作用。因此，丰富音乐想象力、发展音乐记忆力对内心音乐听觉的建立有很大帮助。
音乐记忆力来自后天长期积累反复实践认真学习，并非天生就有。培养音乐记忆力一定要经过长年累月的、时有时无的音响刺激，使临时性神经联系不断强化，进而开始对音乐素材的累积，可以采用多唱多听多练习，或有或无的听唱锻炼，机械的、有意义的听唱等手段，理解、领会并且应用记忆中的音乐活跃思维和知识结构，实践经验，积极思考，不断强化音乐记忆，使其难忘深刻。关键是在唱的时候注意听，发展音乐记忆力，多听多唱是基本内容，唱的音响效果这样才能在脑海中回响，在脑海中让内心听觉对所唱的节奏、音高产生记忆，在记忆中累积材料，也有印象不唱时，内心能联想出音响作为依据在唱时，如此，也就油然而生出内心音乐听觉。
3 和声功能与音响色彩感的关系
训练听觉时，音乐的理论知识运用到实践的最好体现是培养学生“音响色彩感”的听觉能力。人们在听觉上对于不同的调试音阶，不同结构及性质的音程、和弦和旋律所产生的音响有不同的印象。在进行乐曲分析、体会音乐作品和从事音乐实践的过程中，“音响色彩感”起着非常重要的作用。
音乐感觉的关键组成部分是音响色彩感。在此，从视觉艺术领域挪用“色彩”这个概念，在听觉艺术领域中用以解释，对人心理上乐音的作用，人的心理感受的表达。不同调性、调式、和弦、音程和旋律在听觉上都会使人形成异常的感觉和印象，如暗淡、明亮、柔和、强硬、不协和、协和、不稳定、稳定，等等。就属于音响色彩感这些感觉。
音响色彩感的培养需要注意调动学生两方面的主动性和潜力：第一方面指音乐作为一种声音的表现形式，能够刺激听觉正常的人引起感觉并产生相应的无条件反射，是一种先天性感受。第二方面是音乐作为一种经过编排、组织而成的声音形式，能够使具有音乐感觉的人，形成对音乐所表达出的形象与认知，激发情感，获得美感。在教学过程中，除传授相应的理论知识，供给大量的音响素材，教师还要发挥语言功能，令学生将感性认识升华到理性认知。同时，还要对音响所带来的形象特点，加以语言描述，赋予它一定的定义。这样可以在教学过程中形成理解和相互沟通的共同语言，并且为进一步理解作品、体验情感奠定基础。
训练和声时还应多多利用人的听觉心理感受，就是人的耳朵对音色所具有的一种特殊的听觉感受，要学会从色彩和声音上体会和理解和声。并且要多听一些具有强烈感情色彩的名曲名段，体会不同时期、不同体裁的作品，使学生能够感受到和声在音乐作品中的重要性与推动性。
（作者单位：长春师范高等专科学校）