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摘要：油画作为一种造型语言表现样式，油画语言起到表述和沟通的作用。油画创作过程中能让创作者感知到与其他色彩绘画语言的异同之处，需要不断的磨练才能掌握油画的语言，以及培养绘画的素养和绘画的能力。
关键词：油画创作；语言表现
油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读，笔者认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现
从15世纪欧洲文艺复兴时期达·芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现
无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。色彩作为绘画艺术语言，还可以表达人们的思想感情。高更的作品《海边的骑士们》中，土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色，它超越了现实中真实的色彩，这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作，他认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本；色彩的目的是表达画家的需要，而不是事物的需要。21世纪的今天，艺术风格百花齐放，弗洛伊德用色彩表现人类的心理，吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神，罗尔纯用色彩表达对生命的热忱，色彩所固有的特征，不是把世界作为一种物体的形象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。
三、笔触表现
在世界绘画领域里，中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式与手段—线条，线条这一要素在中国画中有着特殊的作用和艺术魅力；而西方油画家作品中的笔触与中国画画家作品中的线条可谓异曲同工。笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物，是画家内心世界的外在物质痕迹。对于大多数古典画家而言，为了完美地再现物象，油画习惯性地被修饰得很光滑很平整，而对于现代画家来说，笔触往往十分外露，不再完全依附于被描绘的物象，通常被独立出来，并有其独特的审美价值。
为了传达画家创作时的激情，奔放灵动的笔触具有很强的表现力，发挥好笔触语言的特性，在油画艺术创作中可以产生非凡的艺术魅力。凡·高在美术史上的地位与他在作品中的笔触表现相关，《麦田上的群鸦》中的鸦群仅是一些用浓黑的黑线构成的飞动线条，凡·高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速地旋转着。就是这种神经质般的笔触，引得后人多少不休地争论与思考。凡·高的笔触是压抑的、狂躁的，而相同时期的莫里索的笔触却是优雅温柔的，《年轻女佣》作品满篇都散发着女性的馨香，笔触不仅没有任何剑拔弩张之处，反而潇洒、活泼、轻柔，充满了生命力。
笔触是一种奇妙的语言，在观赏绘画作品时，尤其是直接画法的作品，观赏者的情感常常会随着画家的情感而跌宕起伏，时而激情飞扬，时而凝重滞缓，又时而如行云流水。中国女性艺术家阎平的油画语言形式最突出的特征就是她极具个性的笔触，“母与子”、“戏班”、风景系列，她总是运用个性符号式的笔触，自由奔放，薄厚相生。阎平作品中的笔触不再仅仅依附于型，更多的是她抒发自己思想感情，创建个性风格的语言。
四、肌理语言
肌理是自然力的产物，或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。艺术家在艺术创作中，往往借助肌理的视觉刺激来传递画面的深刻内涵。毕加索是运用肌理语言的佼佼者，《带椅圈的静物》中，毕加索开创了纸片粘贴和粘贴形式发展—通过将有肌理趣味的真实材料捆扎到作品表面上而创造的艺术。
油画是一门视觉语言极强的艺术，它展示给观者除了作品体现的情感、内涵和绘画技巧，更重要的是肌理带给欣赏者很强的视觉震撼，油画的肌理语言帮助画家充分地表达自己的情感和创作意图，并有助于提高作品的审美价值和艺术感染力。《教皇英諾森十世肖像的习作》是英国画家培根借用西班牙画家委拉斯开兹的肖像并加以变形的作品，用画家的话讲，“我要力图把某种感情形象化”，为了表现培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中画面采用粗犷的肌理，还添上瀑布流水似的屏幕来展现，令观者强烈地感受到了困惑和不安。与之相反，在表现女性精神内涵的作品中，很多画家则采取平滑的肌理。《泉》是安格尔的代表作，画面表现的是一个手托罐呈正面站立姿势的少女形象，画家用古典的平滑肌理创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境。
总结：
光影、色彩、笔触、肌理是油画艺术创作的语言表现，也是艺术的形式要素，艺术家对这些要素进行整理后构成了画面中属于自己的形象体系，进而形成了风格。毫无疑问，美术史上的优秀油画作品，往往是光影、色彩、笔触、肌理同时并存，它们相互联系，相互影响，构成了令人难忘的视觉图象，使作品准确而精到地传达了画家想要寄托在作品中的精神。
参考文献：
[1]唐勤.论油画语言创新与艺术创作[J].四川戏剧.2016（12）
[2]问新元.油画语言特征探究[J].美术教育研究. 2014（02）
[3]尚悠波.油画语言的边界拓展之我见[J].现代装饰（理论）.2014（03）
作者简介：李昊，男，汉，内蒙古赤峰人，沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生，研究方向：油画研究。
关键词：油画创作；语言表现
油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读，笔者认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现
从15世纪欧洲文艺复兴时期达·芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现
无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。色彩作为绘画艺术语言，还可以表达人们的思想感情。高更的作品《海边的骑士们》中，土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色，它超越了现实中真实的色彩，这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作，他认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本；色彩的目的是表达画家的需要，而不是事物的需要。21世纪的今天，艺术风格百花齐放，弗洛伊德用色彩表现人类的心理，吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神，罗尔纯用色彩表达对生命的热忱，色彩所固有的特征，不是把世界作为一种物体的形象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。
三、笔触表现
在世界绘画领域里，中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式与手段—线条，线条这一要素在中国画中有着特殊的作用和艺术魅力；而西方油画家作品中的笔触与中国画画家作品中的线条可谓异曲同工。笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物，是画家内心世界的外在物质痕迹。对于大多数古典画家而言，为了完美地再现物象，油画习惯性地被修饰得很光滑很平整，而对于现代画家来说，笔触往往十分外露，不再完全依附于被描绘的物象，通常被独立出来，并有其独特的审美价值。
为了传达画家创作时的激情，奔放灵动的笔触具有很强的表现力，发挥好笔触语言的特性，在油画艺术创作中可以产生非凡的艺术魅力。凡·高在美术史上的地位与他在作品中的笔触表现相关，《麦田上的群鸦》中的鸦群仅是一些用浓黑的黑线构成的飞动线条，凡·高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速地旋转着。就是这种神经质般的笔触，引得后人多少不休地争论与思考。凡·高的笔触是压抑的、狂躁的，而相同时期的莫里索的笔触却是优雅温柔的，《年轻女佣》作品满篇都散发着女性的馨香，笔触不仅没有任何剑拔弩张之处，反而潇洒、活泼、轻柔，充满了生命力。
笔触是一种奇妙的语言，在观赏绘画作品时，尤其是直接画法的作品，观赏者的情感常常会随着画家的情感而跌宕起伏，时而激情飞扬，时而凝重滞缓，又时而如行云流水。中国女性艺术家阎平的油画语言形式最突出的特征就是她极具个性的笔触，“母与子”、“戏班”、风景系列，她总是运用个性符号式的笔触，自由奔放，薄厚相生。阎平作品中的笔触不再仅仅依附于型，更多的是她抒发自己思想感情，创建个性风格的语言。
四、肌理语言
肌理是自然力的产物，或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。艺术家在艺术创作中，往往借助肌理的视觉刺激来传递画面的深刻内涵。毕加索是运用肌理语言的佼佼者，《带椅圈的静物》中，毕加索开创了纸片粘贴和粘贴形式发展—通过将有肌理趣味的真实材料捆扎到作品表面上而创造的艺术。
油画是一门视觉语言极强的艺术，它展示给观者除了作品体现的情感、内涵和绘画技巧，更重要的是肌理带给欣赏者很强的视觉震撼，油画的肌理语言帮助画家充分地表达自己的情感和创作意图，并有助于提高作品的审美价值和艺术感染力。《教皇英諾森十世肖像的习作》是英国画家培根借用西班牙画家委拉斯开兹的肖像并加以变形的作品，用画家的话讲，“我要力图把某种感情形象化”，为了表现培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中画面采用粗犷的肌理，还添上瀑布流水似的屏幕来展现，令观者强烈地感受到了困惑和不安。与之相反，在表现女性精神内涵的作品中，很多画家则采取平滑的肌理。《泉》是安格尔的代表作，画面表现的是一个手托罐呈正面站立姿势的少女形象，画家用古典的平滑肌理创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境。
总结：
光影、色彩、笔触、肌理是油画艺术创作的语言表现，也是艺术的形式要素，艺术家对这些要素进行整理后构成了画面中属于自己的形象体系，进而形成了风格。毫无疑问，美术史上的优秀油画作品，往往是光影、色彩、笔触、肌理同时并存，它们相互联系，相互影响，构成了令人难忘的视觉图象，使作品准确而精到地传达了画家想要寄托在作品中的精神。
参考文献：
[1]唐勤.论油画语言创新与艺术创作[J].四川戏剧.2016（12）
[2]问新元.油画语言特征探究[J].美术教育研究. 2014（02）
[3]尚悠波.油画语言的边界拓展之我见[J].现代装饰（理论）.2014（03）
作者简介：李昊，男，汉，内蒙古赤峰人，沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生，研究方向：油画研究。