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摘要：《呐喊》与所有看到它的人都有灵魂的碰撞，将画家自己所带有的情感传达转移到观看者的情绪中，表达艺术家自由意识和情绪倾向。与前人共通的感受，共通感。从古代到近代的人们，常常认为：“共同感是上帝赐予人的伟大礼物。当人的洞察力和科学精神萎缩为杯中残酒时，它是作为一种神谕出现的”。
关键词：移情论;蒙克;共通感
前言
在移情论中有将艺术分为四大类：与自然现象不同的，人为活动制作的;与理念活动不同的，人为实践活动熟练的技术等;与一般熟练（手艺）不同的自由的活动，工匠精神等;美得艺术，无目的的合目的形式。这四种艺术，从最低到最高的等级将，可以看到真正美得艺术是自由的，并且一定也是在客观之上的有精神心灵交流的。
一、脆弱与痛苦的蒙克
蒙克从小眼看自己至亲兄弟姐妹一个个的离开自己，这对于蒙克的精神打击是很大，一个悲痛尚未缓解，另一个悲痛接踵而至。这些家庭情况导致死亡的残酷烙印始终烙印在蒙克的心灵最敏感的地方。似乎能看到，饱受折磨和他痛苦的心态，他在日后的作品中一直不断反复出现的生命的脆弱，人生的痛苦和死亡的恐惧。正如蒙克所写的，疾病疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我，终身陪伴左右。
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦。蒙克对描写任何现实的场景和外部状态都没有兴趣，他希望描写的是那种充满情绪内涵的，并且具有强大传神力的内心状态和冲击力的情感。
二、撕心裂肺的画面宣泄
画面中，在桥上呐喊的人，凹陷的面颊宛如骷髅头，背景火与血的色彩像旋涡般染红天际。正如我们永远无法知道他为什么要在如此的背景中尖叫呐喊，由此引发我们的苦思冥想，想要思考出合情合理的答案，但是你越是想就越感觉到痛苦与不安。蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现生命，死亡，忧虑和孤独，描写世纪之交的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实的世界里的挣扎，其孤独的内心对人生产生的怀疑和焦虑。在艺术思想上，蒙克的作品整整一代人的精神面貌。在蒙克的年代，没有一个画家能像蒙克一样深入到人反映了十九世纪末到二十世纪初欧洲的精神心灵世界的深处，把心灵的美与丑一并展现出来，也没有人能赤裸裸地描写人性的丑陋，使得善良和邪恶并存，美丽与丑陋共生。
移情是指直观与情感直接结合从而使知觉表象与情感相融合的过程，是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果。因而美根源于主体的移情活动，美的本质和核心就是移情现象。当我们聚精会神地观照审美对象时，就会产生把我们的生命和情趣注入到对象中、使对象显示出情感色彩的现象。“美是一个对象的合目的性形式，如果这形式是没有一个目的的表象而在对象身上被知觉的话”。凡是就要给鉴赏本身设定了一个标准，鉴赏对象的合目的性形式。对于审美判断力和目的论判断力并非毫无关联的两个部分。一方面，就按前后时间序列来说，前者是后者的前提和基础。另一方面，目的论是区别人和其他存在物的根本因素，是人一切合乎理性的根源，就此而言，目的论判断力就又成了审美判断力的前提和基础。当我们懂了在与他人交流时传达自己的情感。艺术其实就是情感的对象化。对象化了的情感就是美。我们能感受到，任何美学都要与人的直接审美体验有关系。
三、从画面移情产生的共通感
一种共通感是人的灵魂对绝对家园的追思，这是有关神学的角度上的想法。另一种就是思想侧重于主体身心尤其是心灵的先天相通上来思考的。从大的角度上来说，有哲学家就认为人类有内在的和谐，这在某种角度上来说这是与大自然宇宙的和谐是相一致的。它类似我们中国古代道家的阴阳相生，五行相成，庄子的以气合气，以道统一，这种和谐的思想体系。在之后这种共通感被强调“首要的美”，艾迪生说过，心灵带着愉悦体味作者的高妙和怀着厌恶感受作者的缺陷这是一种能力。这种能力是我们也许就是我们生下来就带有的，但我们也需要通过一些办法来训练培育和提高它。但是我们也知道人的审美能力也许是共通的，但是个人气质的差别，时代民族的差异，还有年龄悬殊等等的问题存在，使得我们每一个人的审美趣味也许就是变化多端，让人难以捉摸的，但无论如何它终将有一些普遍性的褒贬原则。
这一些普遍性原则，天才可以通过艺术品表现他们的艺术才华，观众和评论家，会经过仔细探索，找到这些原则对许多人类心情感受所起到的作用。作为观看这幅画的我，感受得到画家心里的生死，疾病，痛苦的情绪，仿佛触碰到我内心中最敏感的点，感受到了忧伤痛苦与愤怒。
参考文献：
[1]邓晓芒.康德判断力批判釋义[J].三联书店，2008，（3），56.
[2]戴馥蔚.蒙克绘画中的情感表达研究[D].陕西师范大学，2018.
作者简介：
赵彦君（1996—），女，汉族，江苏常州人，学生，硕士在读，南京师范大学，研究方向：西画。
关键词：移情论;蒙克;共通感
前言
在移情论中有将艺术分为四大类：与自然现象不同的，人为活动制作的;与理念活动不同的，人为实践活动熟练的技术等;与一般熟练（手艺）不同的自由的活动，工匠精神等;美得艺术，无目的的合目的形式。这四种艺术，从最低到最高的等级将，可以看到真正美得艺术是自由的，并且一定也是在客观之上的有精神心灵交流的。
一、脆弱与痛苦的蒙克
蒙克从小眼看自己至亲兄弟姐妹一个个的离开自己，这对于蒙克的精神打击是很大，一个悲痛尚未缓解，另一个悲痛接踵而至。这些家庭情况导致死亡的残酷烙印始终烙印在蒙克的心灵最敏感的地方。似乎能看到，饱受折磨和他痛苦的心态，他在日后的作品中一直不断反复出现的生命的脆弱，人生的痛苦和死亡的恐惧。正如蒙克所写的，疾病疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我，终身陪伴左右。
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦。蒙克对描写任何现实的场景和外部状态都没有兴趣，他希望描写的是那种充满情绪内涵的，并且具有强大传神力的内心状态和冲击力的情感。
二、撕心裂肺的画面宣泄
画面中，在桥上呐喊的人，凹陷的面颊宛如骷髅头，背景火与血的色彩像旋涡般染红天际。正如我们永远无法知道他为什么要在如此的背景中尖叫呐喊，由此引发我们的苦思冥想，想要思考出合情合理的答案，但是你越是想就越感觉到痛苦与不安。蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现生命，死亡，忧虑和孤独，描写世纪之交的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实的世界里的挣扎，其孤独的内心对人生产生的怀疑和焦虑。在艺术思想上，蒙克的作品整整一代人的精神面貌。在蒙克的年代，没有一个画家能像蒙克一样深入到人反映了十九世纪末到二十世纪初欧洲的精神心灵世界的深处，把心灵的美与丑一并展现出来，也没有人能赤裸裸地描写人性的丑陋，使得善良和邪恶并存，美丽与丑陋共生。
移情是指直观与情感直接结合从而使知觉表象与情感相融合的过程，是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果。因而美根源于主体的移情活动，美的本质和核心就是移情现象。当我们聚精会神地观照审美对象时，就会产生把我们的生命和情趣注入到对象中、使对象显示出情感色彩的现象。“美是一个对象的合目的性形式，如果这形式是没有一个目的的表象而在对象身上被知觉的话”。凡是就要给鉴赏本身设定了一个标准，鉴赏对象的合目的性形式。对于审美判断力和目的论判断力并非毫无关联的两个部分。一方面，就按前后时间序列来说，前者是后者的前提和基础。另一方面，目的论是区别人和其他存在物的根本因素，是人一切合乎理性的根源，就此而言，目的论判断力就又成了审美判断力的前提和基础。当我们懂了在与他人交流时传达自己的情感。艺术其实就是情感的对象化。对象化了的情感就是美。我们能感受到，任何美学都要与人的直接审美体验有关系。
三、从画面移情产生的共通感
一种共通感是人的灵魂对绝对家园的追思，这是有关神学的角度上的想法。另一种就是思想侧重于主体身心尤其是心灵的先天相通上来思考的。从大的角度上来说，有哲学家就认为人类有内在的和谐，这在某种角度上来说这是与大自然宇宙的和谐是相一致的。它类似我们中国古代道家的阴阳相生，五行相成，庄子的以气合气，以道统一，这种和谐的思想体系。在之后这种共通感被强调“首要的美”，艾迪生说过，心灵带着愉悦体味作者的高妙和怀着厌恶感受作者的缺陷这是一种能力。这种能力是我们也许就是我们生下来就带有的，但我们也需要通过一些办法来训练培育和提高它。但是我们也知道人的审美能力也许是共通的，但是个人气质的差别，时代民族的差异，还有年龄悬殊等等的问题存在，使得我们每一个人的审美趣味也许就是变化多端，让人难以捉摸的，但无论如何它终将有一些普遍性的褒贬原则。
这一些普遍性原则，天才可以通过艺术品表现他们的艺术才华，观众和评论家，会经过仔细探索，找到这些原则对许多人类心情感受所起到的作用。作为观看这幅画的我，感受得到画家心里的生死，疾病，痛苦的情绪，仿佛触碰到我内心中最敏感的点，感受到了忧伤痛苦与愤怒。
参考文献：
[1]邓晓芒.康德判断力批判釋义[J].三联书店，2008，（3），56.
[2]戴馥蔚.蒙克绘画中的情感表达研究[D].陕西师范大学，2018.
作者简介：
赵彦君（1996—），女，汉族，江苏常州人，学生，硕士在读，南京师范大学，研究方向：西画。